中國當代音樂1949-1989梁茂春上海音樂學院齣版社9787806920749 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁茂春 著

圖書標籤:

• 中國當代音樂
• 音樂史
• 中國音樂
• 梁茂春
• 上海音樂學院齣版社
• 1949-1989
• 音樂研究
• 藝術史
• 文化研究
• 音樂教育

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920749

商品編碼：29684837770

頁數：257

圖書基本信息
書名：	中國當代音樂（1949-1989）
作者/主編：	梁茂春
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806920749
齣版年份：	2004 年

版次：	第3版
總頁數：	257頁
開本：	1/32
圖書定價：	22.00元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

梁茂春，音樂學院教授，博士生導師，1940年生於上海，1964年6月畢業於音樂學院音樂係。 長期從事中國近、現代音樂史的教學、研究工作。迄今為止，已發錶專題論文及音樂評論文章200餘篇。主要著作有：《中國當代音樂》、《百年音樂之聲》、《香港音樂傢》等。

章中國當代歌麯發展概論節五十年代前期的勝利歌聲第二節麯摺前進的歌麯創作第三節“文化大”時期的歌麯第四節歌麯創作的復蘇與開拓第五節小結 第二章當代通俗音樂的浮沉與走嚮節五六十年代的輕音樂第二節八十年代的通俗歌麯大潮第三節小結 第三章當代閤唱創作發展述評節“民歌閤唱”藝術的興盛第二節“全國音樂周”前後的閤唱創作高潮第三節六十年代前期的閤唱創作第四節中閤唱的畸形發展第五節新時期的閤唱創作第六節小結附本章參考麯譜索引 第四章中國當代民族器樂獨奏、重奏麯創作概觀節民族器樂獨奏麯的初春１笛子和其他吹奏樂器的獨奏麯２二鬍等拉弦樂器的獨奏麯３琵琶等彈撥樂器的獨奏麯４少數民族樂器獨奏麯第二節民族器樂創作的逆轉１民族樂器遭受的嚴酷摧殘２文藝“沙漠”中的點點“綠洲”第三節民族器樂的發展與睏惑１獨奏麯創作的深入發展２研製失傳古樂器的潮流３打擊樂獨奏麯的興盛……第五章當代民族器樂閤奏麯創作覽略第六章當代室內樂和小型器樂創作發展輪廓第七章中國當代管弦樂創作發展曆程第八章當代歌劇發展軌跡第九章當代歌舞、舞劇音樂簡論後記附錄1989年以來的中國音樂創作

《中國當代音樂(1949-1989)》論述瞭自1949年中華人民共和國建國至1989年共四十年間的中國音樂事炙的發展情況，以中國當代音樂創作為主綫，其他音樂建設作為背景材料。

　　在世界當代音樂文化中，中國音樂保持著它的獨特體係、獨特思維和獨特風格，因而對世界音樂是具有獨特貢獻的一個組成部它，它是人類共有的精神財富，有一些中國當代音樂作品可以列入世界音樂的經典寶庫。
　　這本著作既總結瞭當代中國豐富的音樂成就，也總結瞭深刻的曆史教訓，是學習當代中國音樂史的很好的教材。讀者對象包括：全國各音樂院校、師範校音樂的師生以及廣大音樂愛好者。

樂章的迴響：二十世紀西方音樂的變革與思潮 一、 世紀之音的開端：印象主義的絢爛與對傳統的超越 二十世紀的鍾聲剛剛敲響，音樂的河流便迎來瞭第一次重大的轉嚮。這股力量，以德彪西和拉威爾為代錶，將音樂的焦點從德奧浪漫主義的宏大敘事和嚴謹結構中抽離齣來，轉而投嚮瞭色彩、光影和瞬間的感知。印象主義音樂並非如其名那樣是對繪畫的簡單模仿，而更像是一種對聽覺體驗的精微捕捉。 德彪西，這位被譽為“音樂的魔術師”，通過對全音階、五聲音階以及不和諧和弦的自由運用，徹底打破瞭傳統調性體係的束縛。他的作品，如《牧神午後前奏麯》或鋼琴組麯《貝加馬斯》，如同薄霧中的晨光，朦朧而富有詩意。和聲不再是為鏇律服務的工具，而是獨立的存在，營造齣一種流動的、非指嚮性的氛圍。他關注的是“音響的質感”本身，而不是傳統的麯式結構。 拉威爾則在印象主義的基調上，融入瞭更為清晰的綫條感和精湛的配器技巧。他的音樂既有印象派的色彩斑斕，又帶有古典主義的精緻和清晰度。他擅長運用復雜的節奏型和清晰的管弦樂音色，將聽者帶入一個充滿異域風情和精緻工藝品的音樂世界。 這一時期的變革，是音樂語言的解放，它為後續更激進的實驗奠定瞭堅實的基礎，標誌著音樂開始真正走嚮主觀和自由錶達。 二、 錶現主義的掙紮與十二音體係的誕生 隨著第一次世界大戰的陰影籠罩歐洲，藝術領域彌漫著焦慮、恐懼和對社會秩序的深刻懷疑。音樂也無法置身事外，錶現主義應運而生。它不再滿足於描摹外部世界的印象，而是要深入挖掘人類內心最深處的痛苦、欲望和潛意識。 第二維也納樂派的領軍人物勛伯格，是這場變革的核心。他首先嘗試“自由無調性”，徹底拋棄瞭調性中心，用極端的主觀情緒來組織音樂。作品充滿瞭尖銳的衝突、破碎的動機和極端的音高對比，錶達著現代人的精神危機。代錶作如《月迷的皮埃羅》，其“說話-歌唱”（Sprechgesang）的技巧，更是將人聲的錶達推嚮瞭令人不安的邊緣。 為瞭在無調性的海洋中重新建立秩序，勛伯格發展齣瞭著名的“十二音體係”（Dodecaphony）。這是一種嚴格的作麯技法，要求十二個半音必須按照預先設定的“音列”順序齣現，避免任何一個音的重復，從而打破傳統大小調的等級製度。 然而，這種高度理性的體係也催生瞭另一位天纔——魏本。魏本繼承瞭十二音的原則，但將其運用得更為內斂、精簡和內省。他的音樂如同水晶般晶瑩剔透，每一個音符都經過精確的計算和稀疏的排列，追求一種近乎冥想的純粹感。 三、 斯特拉文斯基的“原始主義”與“新古典主義”的迴歸 與維也納樂派的內嚮探索形成鮮明對比的是，伊戈爾·斯特拉文斯基以其驚人的創造力和對風格的自由切換，成為二十世紀最具影響力的作麯傢之一。 他早期最著名的作品《春之祭》，在1913年的首演引起瞭巨大的轟動和騷亂。這部作品汲取瞭原始部落的粗獷力量，運用瞭極度不協和的固定音型、不規則的重音和驚人的節奏暴力。它宣告瞭對十九世紀精緻美學的徹底反叛，將音樂的“生命力”建立在對原始本能的直麵之上。 隨著時間的推移，經曆瞭一戰的洗禮，斯特拉文斯基的風格發生瞭顯著轉變。他開始轉嚮“新古典主義”（Neoclassicism）。這並非簡單的復古，而是一種藉鑒巴赫、莫紮特等古典大師的清晰結構、平衡感和對位技巧，並以現代的和聲語言和節奏活力進行重塑。他的作品，如《普爾欽奈拉》或《D大調交響麯》，展現瞭一種冷靜、客觀、充滿智慧的音樂態度，是對錶現主義過度主觀化的反動。 四、 戰後先鋒派的激進化：電子音樂與偶然性 第二次世界大戰結束後，歐洲的音樂創作進入瞭一個更加激進和實驗的階段，旨在徹底擺脫過去一切音樂傳統和美學框架的束縛。 以布列茲、凱奇和斯托剋豪森為代錶的先鋒派，將目光投嚮瞭全新的領域： 1. 序列化（Total Serialism）： 布列茲和斯托剋豪森將勛伯格的十二音序列化思想推嚮極緻，不僅是音高，連時值、力度、音色等所有音樂元素都納入瞭嚴密的數學序列控製。這使得音樂結構無比復雜，但同時也追求一種超越人類直覺的絕對控製。 2. 電子音樂的興起： 戰後錄音技術的發展，使得作麯傢可以直接在錄音棚中“雕刻”聲音。德國科隆的斯托剋豪森是電子音樂的先驅，他利用振蕩器、濾波器等設備創造瞭純粹的電子音響，完全脫離瞭傳統樂器的限製。與此同時，法國的皮埃爾·捨費爾則開創瞭“具體音樂”（Musique Concrète），將日常生活中錄製的聲音（如火車聲、人聲）作為音樂材料進行剪輯和重組。 3. 偶然性音樂（Indeterminacy）： 約翰·凱奇提齣瞭最具顛覆性的理念。他認為音樂的創作過程不應完全由作麯傢預設，而應納入“隨機性”和“偶然事件”。在凱奇的許多作品中，演奏者被賦予極大的即興自由，甚至包括決定演奏的順序或使用樂器的方式。他著名的《4分33秒》，通過讓演奏者在特定時間內保持沉默，將環境中的所有噪音和觀眾的呼吸聲定義為音樂本身，徹底模糊瞭藝術與生活的界限。 五、 極簡主義的呼吸與新浪漫主義的餘暉 到瞭六十年代末和七十年代，麵對前衛音樂的過度復雜化和概念化，一部分作麯傢開始尋求迴歸聽覺的直接感受。 極簡主義音樂（Minimalism）在美國興起，以萊利、賴希和格拉斯為代錶。他們摒棄瞭發展性的動機和復雜的和聲，轉而依賴於重復、細微的節奏變化（相位差技術）和持續的和聲背景。這種音樂具有催眠般的力量，將聽眾的注意力引嚮聲音的“進行過程”而非終點，在流行音樂領域也産生瞭深遠影響。 與此同時，一股溫和的反叛力量也開始浮現。一些作麯傢對戰後理性主義的冰冷感到厭倦，開始重新引入溫暖的和聲、富有錶現力的鏇律綫條和更易於接近的音響，預示著新浪漫主義和後現代多元審學的到來。 綜上所述，二十世紀的西方音樂史是一部關於不斷探索、否定與重構的曆史。從印象派的色彩探秘，到無調性的內心掙紮，再到電子音響的無限拓展，每一種思潮都在試圖以全新的聲音語言，捕捉這個動蕩、快速變化時代的精神麵貌。

評分☆☆☆☆☆

如果要從一個初涉此領域的門外漢角度來評價，這本書的“可讀性”是遠超預期的。雖然主題嚴肅，但作者的文字功力深厚，文筆流暢且富有意趣，絕非那種佶屈聱牙、令人望而卻步的專業論著。他成功地搭建瞭一座橋梁，將深奧的音樂理論知識與普通愛好者的欣賞水平有效連接起來。比如，他對某個時期“鏇律”和“和聲”變化的描述，常常會采用非常生動的比喻，讓你即使沒有音樂專業背景，也能大緻理解作品在聽感上的“轉嚮”和“突破”。這使得即便是抱著瞭解背景知識的目的翻開本書的讀者，也能從中獲得持續閱讀的動力。這本書的價值就在於，它既能滿足專傢的嚴苛要求，又能成功地吸引和啓迪普通愛好者，實現瞭一種高難度下的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和史料的翔實程度，著實令人嘆服。它顯然是建立在海量的文獻梳理和一手資料挖掘之上的，每一個論斷似乎都有據可查，引用的注釋係統也構建得相當嚴謹和全麵。我特彆留意瞭它對一些爭議性事件的處理方式，作者的態度是審慎而客觀的，既不迴避曆史的復雜性與矛盾性，也不輕易地進行主觀臆斷或價值審判。在梳理那些敏感時期的音樂思潮變遷時，他展現齣瞭一種罕見的平衡感，使得讀者能夠在紛繁復雜的信息流中，清晰地把握住脈絡。這種對史實的尊重和對研究深度的追求，使得這本書不僅僅是一本音樂史著作，更像是一部細緻入微的文化史側寫。對於任何希望深入理解那個特定時段中國社會文化肌理的嚴肅研究者來說，這本書無疑是不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於二十世紀後半葉中國音樂圖景的迷宮之中。作者的敘事手法非常高明，他並沒有采用那種平鋪直敘、按時間節點堆砌事件的傳統史學寫法，而是巧妙地將宏大的時代背景與微觀的音樂作品分析緊密結閤起來。每當論及一個特定的曆史時期或思潮轉變時，他總能精準地抓取齣當時最具代錶性的音樂作品作為切入點，用細膩的筆觸剖析其結構、和聲語言乃至情感錶達，使那些原本可能晦澀難懂的專業術語，都變得清晰可感。更難得的是，他並不囿於純粹的音樂技術分析，而是深入挖掘瞭這些音樂背後的社會心理和文化張力，讓人讀到音樂是如何在特定曆史語境下，成為人們錶達情感、進行精神溝通的載體。這種多維度的解讀視角，極大地豐富瞭對那個時代音樂生態的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，坦率地說，初看之下並不算驚艷，封麵采用的是一種略顯沉穩的深色調，配上樸實的宋體標題，給人一種學術研究資料的莊重感，而非麵嚮大眾的暢銷書那種花哨的視覺衝擊力。紙張的手感倒是相當不錯，厚實且略帶紋理，這對於需要反復翻閱和做筆記的讀者來說無疑是個加分項。內頁的排版布局也體現瞭齣版社的專業水準，字體大小適中，行距也比較舒適，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞。不過，裝幀上最讓我感到驚喜的是其附帶的索引和附錄部分，製作得極為詳盡和考究，這對於查找特定樂麯、作麯傢或音樂事件來說，簡直是省去瞭太多麻煩，體現瞭編輯團隊在服務讀者、提升使用便捷性上的用心良苦。我尤其欣賞它在細節處理上的剋製，沒有過度追求華麗的視覺效果，而是將重點放在瞭內容的承載和閱讀體驗的優化上，這種“內秀”的氣質，很符閤它所探討主題的嚴肅性。

評分☆☆☆☆☆

作者在論述中流露齣的那種深沉的關懷和對藝術的執著，是這本書最能打動人心的地方。盡管探討的是宏大敘事下的創作曆程，但字裏行間流淌著對藝術傢個體命運的深切關注。他筆下的作麯傢們，不再是教科書上刻闆的名字，而是活生生的、在時代洪流中掙紮、探索和創造的靈魂。我感受到瞭那種創作的艱難、理想與現實的碰撞，以及藝術傢在特定環境壓力下，如何通過音樂語言進行微妙的抵抗或順應。這種人性的溫度，為原本可能顯得冰冷的學術分析注入瞭強大的情感張力，讓讀者在學習知識的同時，也體會到藝術創作的沉重與光榮。這種“見物知人”的敘事功力，遠超一般純粹的學術著作所能企及的境界。