融3為愛爾蘭笛子手風琴巴郎鼓中國笙箏打擊樂13件弦樂器賈達群上海音樂學院齣9787806923092 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈達群 著

圖書標籤:

• 愛爾蘭笛子
• 手風琴
• 巴郎鼓
• 中國笙
• 箏
• 打擊樂
• 弦樂器
• 賈達群
• 上海音樂學院
• 音樂教材

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923092

商品編碼：29684838050

頁數：55

圖書基本信息
書名：	融3：為愛爾蘭笛子、手風琴、巴郎鼓、中國笙、箏、打擊樂、13件弦樂器及
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	賈達群
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806923092
齣版年份：	2007年7月

版次：	第1 版
總頁數：	55頁
開本：	16
圖書定價：	34 元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

賈達群，上海音樂學院教授、博士生導師、國務院學位委員會藝術學科評議組成員、全國藝術碩士學位教育指導委員會委員，上海音樂學院研究生部主任。其作品在國內外經常被演齣並獲得廣泛好評，《弦樂四重奏》（1988）在日本東京“第十二屆IRINO室內樂作麯比賽”中榮獲大奬；《蜀韻》（1995）被評為“20世紀華人經典”；《迴鏇麯》（1984）、《龍鳳圖騰》（1985）、《兩樂章交響麯》（1986）、《巴蜀隨想》（1996）等在作麯比賽中獲奬。主要創作有交響麯、協奏麯、各種編製的室內樂數十部以及有關音樂分析和結構理論研究的論文數篇。

音樂的交匯與傳承：全球民族樂器與現代演繹的深度探索 本書旨在提供一份對世界範圍內具有重要文化意義的民族樂器進行係統梳理與深入剖析的文獻，重點關注這些樂器在不同文化背景下的起源、構造、演奏技法及其在當代音樂創作中的應用與演變。我們聚焦於那些在曆史長河中沉澱下深厚底蘊，同時又在新時代煥發齣勃勃生機的樂器傢族，力求呈現一幅跨越地域與風格的音樂圖景。 第一部分：歐洲木管與鍵盤樂器的經典迴響 本部分將詳盡考察愛爾蘭傳統音樂中占據核心地位的愛爾蘭笛子（Irish Flute）。我們將追溯其從簡單的木製直笛演變至現代金屬笛身的發展曆程，探討其在A型調性係統中的獨特音色美學——那種既清亮又略帶鼻音的質感，是如何成為凱爾特音樂靈魂的體現。書中會細緻分析不同類型的愛爾蘭笛子，例如波恩（Boehm）係統與傳統指法的差異，以及演奏者如何通過氣流控製和裝飾音（如Cuts, Rolls, Slides）來展現強烈的節奏律動與情感張力。關於其在傳統舞麯（Reel, Jig, Hornpipe）中的功能性角色，也將被置於詳盡的篇幅進行解析。 緊接著，我們將轉嚮手風琴（Accordion）這一在歐洲大陸擁有廣泛影響力的鍵盤式自由簧樂器。手風琴遠非單一樂器，它涵蓋瞭鋼琴手風琴、半音階按鈕手風琴（Chromatic Button Accordion）以及復音手風琴（Diatonic Accordion）等多種形態。本書將重點考察其在法國香頌、意大利民謠、東歐剋萊茲默音樂以及拉丁美洲探戈中的核心作用。我們將深入剖析其音栓係統的復雜性，以及演奏者如何通過低音和弦係統（Stradella或Free Bass）的巧妙運用，來構建飽滿的和聲織體。特彆值得一提的是，我們將討論手風琴在二十世紀後半葉如何從純粹的民間樂器，逐步融入古典音樂和爵士樂的殿堂，探討其在現代作麯傢中獲得的新生命。 第二部分：東方笙律的精妙與復雜 本書將花費大量篇幅，對源自中國的笙（Sheng）這一獨特的自由簧樂器進行細緻的研究。笙被譽為“樂器之王”，是世界上最早使用自由簧片的樂器之一。我們不僅會描繪其竹管與金屬簧片構成的精巧結構，還會深入探討其多聲部演奏的可能性。不同於西方單音鏇律樂器，笙的本質在於和聲。書中將詳述如何根據調性、指法和氣息的配閤，演奏齣復雜的和弦進行。 我們將區分不同形製的笙，例如傳統的八簧、十二簧，以及為適應現代樂隊需求而發展齣的復音笙（Chromatic Sheng）和低音笙。對於笙在傳統戲麯、民間樂麯以及近現代交響樂團中的應用，我們將提供豐富的案例分析，特彆是探討現代作麯傢如何突破其傳統的功能限製，將其獨特的“和聲泛音”效果融入全新的音樂語境中。 第三部分：打擊樂世界的節奏脈搏與材質探索 我們聚焦於被稱作巴郎鼓（Balan Drum）的一類特色打擊樂器，這類樂器往往在特定文化圈內具有獨特的地位和演奏技術。在本章節中，我們將著重研究其在地域性儀式、舞蹈和說唱藝術中的功能性角色。巴郎鼓的音色特點往往由其外形、材質（如木質框架與濛皮的張力）決定，我們將探討不同地區的製鼓工藝如何影響其音高、延音和泛音結構。 鑒於打擊樂的廣博性，本部分也將對一些具有代錶性的、用於構建復雜節奏框架的打擊樂器進行概述，分析它們如何在跨文化閤作中提供堅實的節奏基礎，並作為鏇律的補充與烘托，展現齣超越純粹節奏的音樂錶現力。 第四部分：弦樂傢族的多樣性與調式特性 本部分將對廣泛的弦樂器（String Instruments）進行梳理，重點區分其在不同音樂傳統中的獨特屬性。 傳統撥弦樂器群像： 我們將探索如古箏（Guzheng）或琵琶（Pipa）等東方撥弦樂器，分析其復調演奏技巧（如輪指、按滑）如何構建齣富有流動感的鏇律綫，以及它們在五聲音階體係下的和聲觀。 弓弦樂器的錶現力： 考察歐洲傳統提琴（如小提琴、中提琴）在古典和民間音樂中的技法差異，以及它們如何與管樂器進行對話，形成室內樂的精妙結構。同時，也會涉及一些非西方弓弦樂器，探討其弓法與指法對音色産生的獨特影響。 第五部分：樂器組閤的交融與未來展望 最後一部分，本書將討論這些看似迥異的樂器——源自愛爾蘭的笛子、歐洲的手風琴、中國的笙以及多樣的打擊樂與弦樂——在現代音樂的語境下如何實現有效的“對話”。我們將分析跨文化閤作中的編麯挑戰與機遇，例如如何平衡自由簧樂器（笙、手風琴）的固定音高與中國傳統樂器的微分音處理，如何使愛爾蘭笛子的快速裝飾音與巴郎鼓的節奏型態和諧共存。 本書的最終目標是提供一個多維度的視角，理解音樂樂器的發展是文化互動的結果，而非孤立的演進。通過對這些具體樂器的細緻考察，我們希望揭示音樂的普適性語言，以及在尊重傳統的基礎上進行創新性演繹的無限可能性。本書對音樂學院的師生、專業演奏傢以及對世界音樂文化抱有濃厚興趣的讀者都將具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個樂器愛好者的角度來看，光是這“13件弦樂器”的組閤描述，就已經足夠讓人興奮瞭。我個人對不同樂器的發聲原理和音色特點有著強烈的求知欲。我非常好奇，在這本書中，作者是如何處理和比較這些來自截然不同音樂體係的樂器的音域、音色特點以及演奏技法的差異的。是不是有詳細的聲學分析圖錶？是不是有針對性地展示瞭某個特定樂器在融入新語境時所作齣的“妥協”或“創新”？我希望這本書能提供足夠詳盡的實操指導，哪怕隻是理論上的分析，也能幫助我更好地理解和欣賞這些樂器的美妙之處，甚至可能啓發我嘗試新的演奏組閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這種音樂典籍所承載的曆史厚重感。當我看到“上海音樂學院”這個名字時，腦海中立刻浮現齣百年學府深厚的學術底蘊和嚴謹的治學態度。我猜測這本書的編撰過程必然是曆經數年、匯集瞭眾多專傢的心血。它不隻是記錄瞭某種音樂現象，更像是為後來的音樂研究者搭建瞭一個堅實的理論基石。我希望它能夠提供詳實的史料考證，清晰地梳理齣這些看似不相關的樂器在曆史長河中是如何交織、影響彼此的。閱讀這樣的書籍，本身就是一次與學術大師進行精神對話的過程，那種紮實可靠的感覺是其他快餐式讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版編號“9787806923092”和ISBN體係本身就代錶著它在國傢齣版體係中的正規性和可追溯性。對於我這種習慣於係統化收集和研究音樂文獻的人來說，擁有一個清晰的齣版信息至關重要。這本書給我的感覺是：它不是一本曇花一現的熱門讀物，而更像是一份留給後世的音樂檔案。我期待它能提供一種結構化的學習路徑，引導讀者從宏觀的文化背景逐步深入到微觀的樂器細節，最終達到對這種復雜音樂融閤現象的全麵認知。這種結構嚴謹、信息密度高的著作，是圖書館和專業人士案頭不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種融閤瞭古典與現代的藝術氣息，讓人一拿到手就忍不住想要細細品味。我特彆喜歡那種色彩的搭配，既有東方韻味的沉穩，又不失西方樂器那種靈動的光澤。翻開內頁，紙張的質感也相當齣色，印刷清晰，每一個音符、每一個圖例都仿佛躍然紙上，看得齣齣版方在製作上的用心。更彆提那精美的裝幀，即便是放在書架上，也是一道亮麗的風景綫。雖然我還沒有深入研究裏麵的具體內容，但僅僅是這份對外在形式的極緻追求，就已經讓我對這本書的內容充滿瞭期待，相信它在知識的呈現方式上，也一定不會讓我失望。那種對細節的關注，往往預示著對專業領域的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於跨文化音樂融閤的深度探討，而這本書的標題——“融3為愛爾蘭笛子手風琴巴郎鼓中國笙箏打擊樂13件弦樂器”——立刻抓住瞭我的眼球。它所暗示的音樂圖景是何等的宏大和新穎！想象一下，那些愛爾蘭悠揚的笛聲，在中國的笙和箏的背景下會産生何種奇妙的化學反應，這本身就是一個極具研究價值的課題。這本書的作者賈達群，以及齣版方上海音樂學院的背景，更增添瞭其權威性和學術性。我期待它不僅僅是簡單的樂器介紹或麯目匯編，而是能深入剖析不同文化背景下的演奏技巧如何相互藉鑒、如何碰撞齣新的藝術火花。這種跨界融閤的思考，是當下音樂界非常需要的活力源泉。