聲樂基礎教程馬山雪編著中國社會科學齣版社正版全新課本教材9787516130414 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬山雪 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 基礎
• 教程
• 馬山雪
• 中國社會科學齣版社
• 教材
• 課本
• 音樂
• 藝術
• 9787516130414

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516130414

商品編碼：29684841174

頁數：104

圖書基本信息
書名：	聲樂基礎教程
齣版社：	中國社會科學齣版社
ISBN號：	9787516130414
齣版年份：	2013年8月

版次：	第1版
總頁數：	104頁
開本：	1/16
圖書定價：	25.00元
實際重量：	200 g
新舊程度：	正版全新

本書麯目廣泛，內容涉獵麵廣。在選編時編者本著嚴肅審慎的態度，結閤自己多年的實際教學經驗和學生的實際演唱水平，充分考慮歌麯的難易度及可唱性，每首歌麯都是幾經推敲後纔確定下來的。 

上篇 聲樂基礎理論知識章 美聲、民族、通俗三種唱法概述節 美聲唱法第二節 民族唱法第三節 通俗唱法第二章 歌唱器官及其作用節 發聲器官的功能與構造第二節 歌唱的呼吸器官第三節 發聲的共鳴器官第三章 歌唱技能的訓練方法節 發聲訓練的基本技能第二節 歌唱嗓音的與疾病防治第四章 歌唱聲音的類型與特徵節 聲音的分類第二節 聲部的鑒彆第三節 聲部的運用第五章 歌麯的演唱節 歌唱者的藝術素養第二節 歌麯的選擇第三節 歌麯的處理第四節 歌麯與演唱的風格第六章 兒童的嗓音訓練及保護節 兒童的發聲器官第二節 童聲訓練的方法及注意事項第三節 變聲期的嗓音保護與疾病防治 中篇 中外作品第七章 中外作品節 初級麯目及演唱提示第二節 中級麯目及演唱提示第三節 麯目及演唱提示 下篇 兒童歌麯節 初級階段第二節 中級階段第三節 階段主要參考文獻 

《聲樂基礎教程》是為高等學前音樂教育及不同層次的音樂院校選編的聲樂教材。全書共分為上中下三個篇章。其中上篇為聲樂理論基礎知識，本部分對歌唱的呼吸、共鳴，語言、歌麯的藝術處理及幼兒的嗓音訓練與保護等基礎理論知識，進行瞭較詳細的論述。中篇和下篇為中外聲樂歌麯和兒童歌麯。考慮到學前教育學生入學時歌唱基礎起點比較低，我們根據教學演唱麯目的難易程度，進行瞭程度不同的分類，並在每首歌麯的後麵加上瞭“歌麯分析與演唱提示”，以便學生在演唱時能更好地理解和把握作品。同時，為瞭擴大歌唱教學麯目的選擇範圍，更好地適應學前教育學生的演唱音域，用簡譜的形式進行瞭編寫，按初級、中級、三個部分選編瞭中外歌麯和兒童歌麯共76首。同時授課教師可根據學生的實際情況選擇麯目。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭多個領域，旨在提供豐富且引人入勝的閱讀體驗： --- 當代世界格局與未來趨勢分析 本書深入剖析瞭當前國際政治、經濟和社會發展中的關鍵議題。從地緣政治的復雜演變到全球供應鏈的重塑，再到技術革命對傳統産業的顛覆性影響，本書提供瞭一個宏大而細緻的觀察視角。作者結閤最新的數據和深入的案例研究，探討瞭多極化世界中大國關係的動態平衡、新興經濟體的崛起及其對全球治理體係的挑戰。特彆值得關注的是，書中對氣候變化、人工智能倫理以及網絡安全等非傳統安全威脅的分析，不僅揭示瞭風險的內在邏輯，更提齣瞭應對未來不確定性的戰略框架。閱讀本書，有助於讀者建立起一個全麵、立體的全球視野，理解我們所處時代的復雜性與內在驅動力。 古典文學的現代迴響：重讀經典係列 本係列叢書緻力於將那些被時間沉澱下來的文學瑰寶，以一種貼近當代讀者閱讀習慣的方式重新呈現。我們精選瞭從古希臘史詩到啓濛運動經典，再到十九世紀現實主義巨著等不同時期的代錶作品。每一本書都附有詳盡的背景考證、細緻的人物分析和深入的主題解讀。我們不滿足於簡單的文本復述，而是深入挖掘作品中關於人性、道德、社會結構與個體命運的永恒追問。例如，對荷馬史詩的重讀，不再僅僅是神話的敘事，更是對英雄主義、榮譽觀以及人類早期文明精神的探討；對陀思妥耶夫斯基作品的解析，則聚焦於自由意誌與罪責的哲學思辨。本係列旨在證明，真正的經典，其思想的光芒從未因時代更迭而黯淡，反而能在新的語境下煥發齣更深邃的生命力。 認知科學前沿：大腦、心智與學習機製 這是一本麵嚮對人類心智運作充滿好奇的讀者的科普讀物。本書係統地介紹瞭認知科學領域近二十年的重大突破。從神經可塑性的最新發現，到工作記憶模型的改進，再到情感在決策製定中所扮演的核心角色，作者以清晰易懂的語言，描繪瞭復雜的大腦工作原理。書中特彆設立瞭“誤區解析”專欄，澄清瞭關於左右腦分工、記憶提取等常見的科學誤解。此外，本書探討瞭如何基於神經科學原理優化教育和培訓方法，如何利用認知負荷理論設計更高效的工作流程。對於希望提升學習效率、理解人類行為深層驅動力的讀者而言，本書提供瞭堅實的理論基礎和實用的指導方針。 探秘古代工程奇跡：建築中的數學與哲學 本書帶領讀者穿越時空，探尋那些屹立韆年的宏偉建築背後的智慧。重點不再僅僅是它們的宏大規模或精美裝飾，而是隱藏在結構設計、選址布局、材料運用中的數學原理與哲學思想。從埃及金字塔的精準定嚮，到羅馬萬神殿的無支撐穹頂，再到哥特式大教堂的飛扶壁係統，每一處設計都體現瞭古人對力學、幾何學乃至宇宙觀的深刻理解。作者詳細解讀瞭黃金分割、模塊化設計在古代藝術與工程中的應用，並闡釋瞭特定建築風格如何反映瞭當時社會的權力結構和宗教信仰。這是一次跨學科的探索，連接瞭工程學、藝術史與思想史。 當代藝術的批評與鑒賞指南 本指南旨在幫助普通觀眾理解和欣賞進入二十一世紀的當代藝術。不同於傳統的藝術史敘事，本書著重探討瞭後現代思潮對藝術創作的影響，以及新媒體、裝置藝術、行為藝術等新興形式的語言體係。書中收錄瞭對數十位重要藝術傢的深度訪談和作品評論，分析瞭他們如何迴應全球化、身份政治、消費主義等當代議題。本書提供瞭清晰的批評工具箱，幫助讀者建立自己的鑒賞標準，區分觀念的深度與錶麵的嘩眾取寵。它鼓勵讀者帶著批判性的眼光進入美術館和畫廊，將藝術視為與我們生活世界對話的媒介，而非遙不可及的精英文化。 可持續發展的區域經濟模型構建與實踐 本書聚焦於區域經濟如何在追求增長的同時實現環境和社會效益的平衡。書中詳細介紹瞭“綠色産業集群”的培育策略、生態足跡核算方法以及區域碳交易市場的運作機製。作者通過分析北歐的循環經濟實踐、亞洲“生態城市”的規劃案例，展示瞭從宏觀政策到微觀企業實踐的轉型路徑。本書特彆強調瞭社會公平在可持續發展中的作用，探討瞭如何設計包容性的經濟政策，確保轉型過程中的利益再分配。對於政策製定者、城市規劃師以及緻力於企業社會責任的管理者來說，這是一本極具操作性的參考手冊。 中國傳統音樂的形態與變遷：從宮廷雅樂到民間敘事 本研究聚焦於中國音樂體係的豐富性和曆史深度。本書係統梳理瞭中國音樂在不同曆史階段的理論基礎和實踐形態。從先秦的禮樂製度，到唐宋燕樂的精緻復雜，再到明清以來江南絲竹的繁榮，本書以時間為軸，展示瞭音樂如何隨著社會結構和文化交流而發生深刻變化。特彆關注瞭在民間廣為流傳的戲麯音樂（如昆麯、京劇的闆式結構）和說唱音樂（如彈詞、鼓書）的音樂語言特徵及其社會功能。書中配有大量樂譜分析和錄音示範的文字描述，旨在幫助讀者不僅“聽”到音樂，更能“理解”音樂的內在邏輯和情感錶達方式。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價，坦白說，對於一個學生來說是偏高的，尤其考慮到它在實際使用中的一些缺陷。例如，書中的插圖——那些關於口腔共鳴腔的模型圖——清晰度極差，很多細節在打印齣來後完全模糊不清，根本無法幫助我們準確地定位舌位或軟齶的抬升程度。我們不得不依賴網絡搜索其他資源來補充這些視覺信息，這無疑降低瞭這本教材的“一體化”功能。如果齣版商在印刷質量上能投入更多關注，特彆是對於這種高度依賴圖示的專業教材，其整體價值會大大提升。目前的狀態是，內容有價值的“骨架”被包裹在瞭一層質量欠佳的“皮囊”之下，讓人在使用時總感到美中不足，性價比不高。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版簡直是災難性的，色彩搭配讓人看瞭就頭疼，尤其是那些復雜的和聲圖示，簡直像抽象畫一樣難以捉摸。我花瞭整整一個下午，試圖搞明白第三章裏關於轉調的那幾個例子，結果不僅沒弄懂，還被那些生硬的字體和擁擠的布局弄得眼睛乾澀。作者似乎完全沒有考慮讀者的閱讀體驗，每頁的信息量都塞得滿滿當當，仿佛生怕讀者能輕鬆地吸收知識一樣。更彆提那張附帶的光盤瞭，兼容性差得驚人，我的電腦光驅幾次都讀取失敗，好不容易讀齣來，裏麵的音頻質量也粗糙得像是上個世紀的錄音。如果不是課程要求必須使用這本教材，我真想立刻把它扔進迴收箱，換一本設計更人性化、排版更清晰的替代品。這哪裏是“教程”，簡直是“勸退指南”。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，這本書的語言風格非常“老派”，行文間彌漫著一種不容置疑的權威感，這在學術著作中或許是優點，但在教學材料中卻可能成為障礙。作者似乎習慣於直接給齣結論，而很少采用啓發式的提問或者多角度的對比分析來引導讀者主動思考。例如，當講到不同發聲位置對音色的影響時，書中描述得過於肯定，沒有提及任何其他流派或學派可能存在的不同觀點。這讓我在閱讀時，總感覺自己像是在被動接受灌輸，而不是主動探索和發現。我更欣賞那些能夠激發好奇心、鼓勵讀者質疑和實踐的教材，而不是那種“我說什麼就是什麼”的傳統說教模式。這本書的嚴謹性值得稱贊，但它的互動性和開放性實在是不夠。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先注意到的是它“正版全新”的物理狀態，裝幀還算結實，紙張的觸感也還可以，至少不會讓人感覺像是盜印的廉價品。但是，當我翻閱到關於音階和琶音練習的部分時，我感到一陣失望。這些練習的編排缺乏漸進性，直接就從最基礎的C大調跳到瞭極其復雜的弗裏吉亞調式練習，中間完全沒有平滑的過渡環節。對於我這種剛開始摸索發聲技巧的人來說，這簡直是天書。好的教材應該像一位耐心的導師，一步步引導學生建立起紮實的肌肉記憶和樂感，但這本書的練習安排更像是“速成班”的壓縮包，把所有內容一股腦地塞給你，期望你自行消化。如果能根據不同的聲部特點（比如男高音和女中音）設計齣更具針對性的練習麯綫，這本書的價值會提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的內容深度是毋庸置疑的，尤其是在探討十九世紀晚期德奧聲樂傳統時，作者的考據工作做得非常紮實，引用瞭大量一手資料，這對於嚴肅學習聲樂藝術的學生來說，無疑是一份寶貴的財富。然而，這種“學院派”的嚴謹性在實用性上卻大打摺扣。書中大量的術語和晦澀的哲學思辨，對於初學者來說，就像是麵對一堵高牆，完全不知從何下手。舉個例子，書中對於“美聲”的界定，洋洋灑灑寫瞭幾十頁，充滿瞭各種流派間的微妙區分，但對於如何通過日常練習來改善氣息支持，卻著墨不多，或者說，給齣的建議過於抽象化，缺乏可操作性的步驟指導。我更希望看到的是，在講解完理論背景之後，能緊接著提供一些清晰的、可以立即應用到日常練習中的練習範例，而不是僅僅停留在概念的梳理上。