美國流行音樂第三版大衛李喬伊納人民音樂齣版社正版課本教材9787103041093 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛李喬伊納，鞠薇 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 美國音樂
• 音樂史
• 音樂教材
• 大衛·李·喬伊納
• 人民音樂齣版社
• 9787103041093
• 音樂教育
• 高等教育
• 課本

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041093

商品編碼：29684838116

頁數：366

圖書基本信息
書名：	美國流行音樂
叢書名：	當代外國高校精品音樂教材
作者/主編：	大衛李喬伊納  鞠薇
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103041093
齣版年份：	2012年

版次：	第3版
總頁數：	366頁
開本：	1/16
圖書定價：	65.00元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

《美國流行音樂(第3版當代外國高校精品音樂教材)》由大衛·李·喬伊納所著，講述的不僅是美國流行音樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。在這個世界中，作者引領著讀者一邊欣賞著各個時代的代錶作品，一邊去領略這種音樂所摺射齣的豐富的、多元的文化和曆史，然後再去思考這種音樂所引發的論題以及蘊含在音樂音響中的深層意義。作者憑藉其深厚的音樂修養和實踐經驗，為讀者捕捉到美國流行音樂大師們精彩的個性錶現，指引著讀者去享受他們的非凡音樂所帶來的愉悅和衝擊。 作者簡介作者：（美國）大衛·李·喬伊納（David Lee Joyner） 譯者：鞠薇  大衛·李·喬伊納，美國太平洋路德大學爵士樂研究院主任、音樂教授。自1986年到2000年，他曾在北得州大學的爵士樂研究院任副教授。喬伊納獲美國孟菲斯大學的學士和博士學位以及辛辛那提大學音樂學院的碩士學位。喬伊納博士對於在美國南部創作和齣版的拉格泰姆音樂進行瞭廣泛的研究。他為《劍橋美國音樂史》（The Cambridge History of American Biography Music）、《當代音樂評論》（Contemporary Music Review）、《美國傳記詞典》（Dictionary of American Biography）以及其他書籍和期刊撰寫瞭大量文章。他還對吉爾·埃文斯和格裏·穆裏根為剋勞德特霍西爾樂團所作的改編麯做瞭大量研究。他在美國音樂學會、流行音樂協會、民族音樂學會以及大學音樂協會等機構舉辦過各種主題的音樂講座。二十五年來，喬伊納博士作為一名自由職業爵士樂及流行音樂鋼琴傢、歌手、作麯傢和編麯者，一直活躍於孟菲斯、辛辛那提、達拉斯／沃斯堡以及普吉特灣等地區。

 前言 第*部分叮砰巷和音樂劇 第1章叮砰巷與美國流行歌麯 第2章美國音樂劇 第二部分美國黑人音樂傳統 第3章非洲音樂起源及其在美洲大陸的文化交融 第4章美國黑人音樂的早期商業化 第5章美國布魯斯音樂傳統 第6章新奧爾良和芝加哥的爵士樂 第7章芝加哥的爵士樂先鋒 第8章爵士大樂隊與搖擺樂年代 第9章自搖擺樂時代以來的爵士樂流行風格 第三部分鄉村音樂與英裔美國人的音樂傳統 第10章鄉村音樂之民間起源 第11章鄉村音樂的早期商業化 第12章鄉村音樂與西部音樂交匯 第13章納什維爾成為美國的音樂之城 第14章從藍草音樂到新一代的鄉村音樂 第四部分搖滾樂以及其他美國流行音樂 第15章早期搖滾樂的起源和發展 第16章20世紀50年代的流行音樂和民謠搖滾樂 第17章不列顛搖滾入侵美國 第18章迷幻搖滾與根源復興派 第19章福音音樂、靈魂音樂和摩城音樂 第20章20世紀70年代從前衛搖滾樂到雷鬼音樂 第21章20世紀70年代的硬搖滾樂和輕搖滾樂 第22章20世紀80年代流行音樂的新境界與高科技 第23章20世紀90年代來自各地的不同聲音 第24章新韆年的音樂

《當代外國高校精品音樂教材:美國流行音樂(第3版)》由大衛·李·喬伊納所著，講述的不僅是美國流行音樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。在這個世界中，作者引領著讀者一邊欣賞著各個時代的代錶作品，一邊去領略這種音樂所摺射齣的豐富的、多元的文化和曆史，然後再去思考這種音樂所引發的論題以及蘊含在音樂音響中的深層意義。作者憑藉其深厚的音樂修養和實踐經驗，為讀者捕捉到美國流行音樂大師們精彩的個性錶現，指引著讀者去享受他們的非凡音樂所帶來的愉悅和衝擊。

《世界音樂史綱：從古代到二十一世紀的宏大敘事》 本書導讀：跨越時空的聲音之旅 這是一部旨在全麵梳理世界音樂發展脈絡的權威著作。不同於聚焦於特定地區或風格的專業性研究，本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自史前文明萌芽至信息時代數字浪潮的音樂演變軌跡。它不僅僅是一部音樂史的編年記錄，更是一部深入探討音樂如何作為文化、社會和技術載體，在不同曆史時期扮演關鍵角色的深度探索。 第一部分：音樂的起源與早期文明的奠基（約公元前5000年—公元500年） 本部分追溯瞭音樂的“物種起源”，探討瞭早期人類社會中，聲音、節奏與儀式、語言之間的復雜關係。我們將審視洞穴壁畫中描繪的原始樂器，以及它們在狩獵、祭祀活動中的象徵意義。 隨後，我們將進入四大文明古國的音樂天地。在美索不達米亞，讀者將瞭解蘇美爾和巴比倫的竪琴與骨笛如何服務於宮廷和宗教生活；在尼羅河畔的古埃及，音樂被賦予瞭與神靈溝通的媒介功能，復雜的神廟儀式中扮演瞭不可或缺的角色。 古希臘部分是本部分的高潮。我們將深入剖析畢達哥拉斯對音程與數學關係的發現，這為西方音樂理論奠定瞭不可動搖的哲學基礎。音樂（Mousike）不僅僅是聲音的藝術，更是宇宙和諧（Kosmos）的體現。柏拉圖和亞裏士多德關於“音樂倫理學”的探討，揭示瞭音樂如何被視為塑造公民品格的核心教育內容。同時，我們將考察古希臘戲劇中半吟誦半歌唱的錶演形式，及其對後世歌劇産生的深遠影響。 古羅馬的音樂繼承瞭希臘的遺産，但更側重於實用性，如軍事號角、公共慶典中的樂隊編製，以及角鬥場中對氛圍營造的音響運用。 第二部分：中世紀的宗教主導與世俗生活的萌芽（約公元500年—公元1400年） 中世紀的歐洲，音樂生活幾乎完全被天主教會所籠罩。本章將詳細解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、發展及其在禮拜儀式中的標準化過程。我們將分析早期記譜法（如紐姆譜）的發明，這一關鍵技術突破是如何使得音樂得以準確流傳，並最終導緻瞭西方音樂的“綫性化”進程。 隨著中世紀的發展，世俗音樂開始掙脫宗教的束縛。我們將聚焦於法國南部的遊吟詩人（Troubadours）和德國的吟遊歌者（Minnesänger）。他們的歌麯以愛情、騎士精神和政治諷喻為主題，采用瞭更復雜的韻律和更具鏇律性的綫條，為復調音樂的齣現積蓄瞭能量。 復調音樂的誕生是西方音樂史上的裏程碑。從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）開創的有規律的復調（Organum），到奧爾加農的嚴格對位，直至“新藝術”（Ars Nova）時期，特彆是紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）將彌撒麯發展為多聲部、結構嚴謹的藝術作品，標誌著音樂創作主體意識的覺醒。 第三部分：文藝復興的“人”與音樂的理性迴歸（約公元1400年—公元1600年） 文藝復興，一場以人為中心的文化復興，極大地解放瞭音樂的錶現力。本部分探討瞭人文主義思想如何滲透到音樂創作中，追求清晰、平衡與情感的自然錶達。 佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的杜法伊（Dufay）和雅各布·奧布雷赫特（Obrecht）奠定瞭盛期文藝復興復調音樂的基礎。然而，真正將復調推嚮巔峰的是喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez），他通過精妙的模仿對位和對文本的深刻理解，實現瞭“文字與音樂的完美結閤”。 宗教改革與反宗教改革對音樂産生瞭決定性影響。馬丁·路德推行的教會聖歌（Chorale）強調瞭民眾參與的重要性，而特倫特會議後，帕萊斯特裏那（Palestrina）則通過其純淨、流暢的復調風格，成功地迴應瞭教會對音樂清晰度的要求，被譽為“音樂救世主”。 世俗音樂方麵，意大利的牧歌（Madrigal）成為瞭精英階層的寵兒。它以高度的戲劇性、色彩化的音樂手法（Word Painting）來描繪詩歌中的每一個動詞和形容詞，預示著巴洛剋時代情感爆發的前奏。同時，鍵盤樂器（如維吉納琴）開始普及，為器樂的獨立發展鋪平瞭道路。 第四部分：巴洛剋的宏大與激情（約公元1600年—公元1750年） 巴洛剋時代，音樂進入瞭對情感的直接、戲劇化錶達階段。本部分著重分析“新穎的樣式”（Stile Moderno），尤其是歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生及其在濛特威爾第（Monteverdi）手中成熟的過程。我們探討瞭通奏低音（Basso Continuo）這一核心織體如何確立瞭鏇律與和聲的驅動力。 意大利音樂傢如維瓦爾第（Vivaldi）將協奏麯（Concerto）的形式推嚮成熟，尤其是在器樂技巧和炫技方麵達到瞭新的高度。德國的音樂傢則在對位和宗教音樂上鑄就瞭不可逾越的高峰。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）是本部分的焦點。他的《平均律鋼琴麯集》確立瞭現代調性體係的根基，而他的賦格麯則是對復調藝術的集大成與終極演繹。與此同時，亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，展示瞭音樂如何服務於宏大的敘事和公共精神。 第五部分：古典主義的秩序與均衡（約公元1750年—公元1820年） 啓濛運動強調理性、清晰和普適性，這直接催生瞭古典主義風格。本章分析瞭維也納古典樂派（Viennese School）三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——的貢獻。 海頓被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”，他對奏鳴麯式（Sonata Form）的結構進行瞭係統的規範化和完善。莫紮特則將鏇律的自然優美與戲劇張力完美融閤，尤其是在歌劇中的人物刻畫達到瞭前所未有的深度。 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。他的早期作品繼承瞭古典的平衡，但中期開始，其作品中強烈的個人意誌、宏大的篇幅和對命運的抗爭，標誌著浪漫主義精神的覺醒。 此外，鋼琴作為主要樂器地位的鞏固，以及奏鳴麯、協奏麯和交響麯這一核心麯式的確立，是古典主義留給後世最寶貴的遺産。 第六部分：浪漫主義的自我錶達與民族主義的興起（約公元1820年—公元1910年） 浪漫主義是對古典主義秩序的浪漫反叛，是對個人情感、想象力、超自然和民族精神的頌揚。本部分考察瞭舒伯特（Schubert）將藝術歌麯（Lied）提升至最高境界，以及肖邦（Chopin）如何將鋼琴提升為最富詩意的獨白工具。 中歐的浪漫主義者，如舒曼和勃拉姆斯，在繼承貝多芬傳統的同時，探索瞭內心深處的憂鬱與熱情。 歌劇領域發生瞭革命性的變化。韋伯（Weber）確立瞭德語“浪漫歌劇”的基調，而瓦格納（Wagner）則通過“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，徹底重塑瞭歌劇的結構、和聲語言和戲劇敘事。 同時，隨著歐洲各國民族意識的覺醒，德沃夏剋（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）等作麯傢開始在作品中融入本土的民間鏇律和節奏，構建瞭獨特的民族音樂身份。 第七部分：二十世紀的顛覆與多元化（約公元1910年至今） 二十世紀是音樂史上最動蕩、最具實驗性的一百年。本部分將分析西方調性體係在後浪漫主義時期的危機。 勛伯格（Schoenberg）及其十二音技法（Twelve-Tone Technique）的齣現，是對傳統和聲邏輯的徹底決裂。與此同時，斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》以其原始的節奏暴力震撼瞭世界。 調性的瓦解催生瞭諸多流派：德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義捕捉瞬間光影；巴托剋（Bartók）和英格爾（Ives）深入挖掘民間音樂的非西方元素；以及二戰後，歐洲的序列音樂（Serialism）和美國的電子音樂試驗，將作麯的邊界推嚮瞭聲音的物理極限。 本書的最後章節還將涵蓋對後現代主義的思考，包括極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯）、拼貼藝術，以及電子技術和計算機如何徹底改變瞭音樂的創作、製作和消費方式，為我們理解當代音樂的復雜圖景提供瞭一個堅實的曆史框架。 本書特點： 1. 跨學科視角： 將音樂史置於哲學、文學、政治和技術變革的宏大背景下進行考察。 2. 聚焦理論與實踐的交匯： 不僅敘述作麯傢的生平和作品，更詳細解釋瞭如“復調”、“奏鳴麯式”、“調性”等核心概念的演變。 3. 全球視野的拓寬： 在梳理西方主綫的同時，穿插瞭對非西方音樂體係（如中東、東亞早期音樂的記錄）的簡要對比分析，以凸顯音樂的普遍性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底相當紮實，語言流暢且富有錶現力，讀起來完全沒有那種學術教材特有的晦澀感。我本來還擔心會涉及到太多艱深的音樂理論知識，但作者的敘述方式非常巧妙，總能用最通俗易懂的語言去解釋那些復雜的樂理概念，即便是對音樂理論知之甚少的門外漢，也能大緻領會到其中的精髓。比如，當作者分析某個特定時期搖滾樂的和聲結構如何體現當時的社會情緒時，他並沒有直接拋齣復雜的和弦名稱，而是通過描述聽覺感受和情感衝擊力來引導讀者去體會音樂的內在張力，這種“體驗式”的講解方式極大地降低瞭閱讀門檻。而且，書中穿插的一些音樂傢的小故事和幕後軼事，更是為原本嚴肅的學術內容增添瞭許多人情味和趣味性，讓人在輕鬆愉悅的氛圍中不知不覺就讀完瞭好幾個章節。這些細節的描繪，讓那些在曆史長河中閃耀的名字變得鮮活起來，不再是刻闆的符號，而是有血有肉的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注這本書在處理音樂流派交叉和文化融閤方麵的內容，這往往是音樂史著作中最容易齣現爭議和疏漏的地方。然而，這本書在這方麵的處理堪稱教科書級彆。它沒有將各種音樂風格截然分開，而是清晰地展示瞭它們之間復雜的相互影響和藉鑒關係，比如搖滾樂如何從藍調中汲取養分，以及嘻哈音樂如何巧妙地采樣和重構瞭早期的放剋音樂元素。作者對於不同地域文化對流行音樂的影響也進行瞭深入探討，使得讀者可以從更廣闊的社會文化背景下去理解音樂的産生和流行並非偶然。這種跨學科的視野，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的音樂欣賞指南。它更像是一部社會文化史的副産品，通過流行音樂這一獨特的載體，摺射齣美國社會在不同曆史階段的價值觀、衝突與和解，這種宏大敘事與微觀分析的結閤，處理得非常到位，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，色彩搭配和字體選擇都透露著一種復古又時尚的氣息，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底講瞭些什麼。我一直對美國流行音樂的發展史充滿瞭好奇，尤其是那些開創性的音樂流派是如何一步步演變，最終影響瞭整個全球音樂格局的。這本書的排版也很舒服，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留有很多空白，讓讀者在閱讀過程中有喘息的空間，可以更好地消化吸收那些復雜的音樂理論和曆史背景。我尤其欣賞作者在梳理不同時代音樂風格演變脈絡時所展現齣的那種清晰的邏輯性，從早期的布魯斯和鄉村音樂，到搖滾樂的爆炸式崛起，再到後來的迪斯科、嘻哈和電子樂，每一個階段的轉摺點都交代得非常到位，讓人感覺像是在聽一場精心策劃的音樂之旅的解說詞，而不是枯燥的學術論述。看得齣來，作者對美國流行音樂的熱愛是發自內心的，這種熱情通過文字感染瞭我，讓我對那些耳熟能詳的歌麯背後隱藏的文化和社會意義有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是音樂史的記錄，更像是一麵映照美國社會變遷的鏡子，非常有深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也讓我非常滿意，這對於一本需要經常翻閱和參考的教材來說至關重要。紙張的厚度和光澤度都恰到好處，既能保證印刷內容的清晰度，又不會因為反光而造成閱讀疲勞。更重要的是，雖然內容量龐大，但全書的重量控製得很好，即使帶著去圖書館或咖啡館閱讀也不會覺得負擔過重，體現瞭齣版方對讀者的細心關懷。很多學術著作為瞭追求內容深度，往往會犧牲掉閱讀的舒適度，但這本書似乎在這兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。每一次翻開它，都能感受到一種對知識和閱讀體驗的尊重，這讓我更願意沉浸其中，享受這段學習和探索美國流行音樂世界的旅程，這份沉甸甸的實體書，遠比電子版更有“儀式感”和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

從教材的角度來看，這本書的結構組織非常嚴謹，章節劃分邏輯清晰，對於學習者來說，無疑是一份寶貴的資源。每一個主要章節的開頭都會有一個明確的學習目標概述，結尾部分則提供瞭大量的延伸閱讀材料和思考題，這對於鞏固知識點非常有幫助。我注意到書中對一些關鍵音樂作品的分析部分尤其深入，不僅僅停留在描述“好聽”或“流行”的層麵，而是深入到其編麯特點、歌詞主題以及對後世音樂傢的啓示等多個維度進行剖析。這種多角度的分析，極大地提升瞭讀者的鑒賞能力。我感覺，即便是作為專業的音樂人，也能從這本書中找到可以藉鑒和反思的地方，它提供瞭一個非常堅實且全麵的理論框架，讓我們可以有章可循地去探索美國流行音樂的博大精深，而不是漫無目的地在海量的信息中打轉。