視唱練耳教程熊剋炎上海音樂齣版社正版教材課本高等學校教材9787805539607 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊剋炎 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂理論
• 熊剋炎
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 正版
• 9787805539607
• 音樂教學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539607

商品編碼：29684846666

齣版時間：2003-11-09

頁數：370

圖書基本信息
書名：	視唱練耳教程
叢書名：	中國藝術教育大係
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539607
齣版年份：	2003年11月1日

版次：	第2版
總頁數：	370頁
開本：	1/16
圖書定價：	56元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

圖書基本信息
書名：	視唱練耳教程
叢書名：	中國藝術教育大係
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539607
齣版年份：	2003年11月1日

版次：	第2版
總頁數：	370頁
開本：	1/16
圖書定價：	56元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

編 配及創作麯例 第二章 復調性二聲部 第三章 變化音 第四章 轉調 第五章 三聲部及三聲部以上音樂聽寫 第二部分 大小調體係多聲部聽寫 二聲部音樂聽寫 章 和聲性二聲部 節 各種音程同時值二聲部 第二節 不同時值二聲部 第二章 復調性二聲部 第三章 變化音 第四章 轉調 節 關係大小調 第二節 同主音調 第三節 轉屬調（含離調） 第四節 轉下屬調（含離調） 第五節 大調至Ⅲ音級小調 第六節 大調至Ⅱ音級小調（含離調） 第七節 小調至Ⅶ音級大調 三聲部及三聲部以上音樂聽寫 章 和聲性三聲部 第二章 復調性三聲部 第三章 幾種織體與聲部數目不等的麯例 第三部分 和弦連接聽寫 章 密集排列的三聲部與四聲部（七和弦）和弦連接 節 C大調 第二節 a小調 第三節 G大調 第四節 e小調 第五節 F大調 第六節 d小調 第七節 D大調 第八節 b小調 第九節 bB大調 第十節 g小調 第十一節 A大調 第十二節 #f小調 第十三節 bE大調 第十四節 c小調 第二章 混閤排列的四聲部和弦連接 節 TSKD（7）的連接 第二節 TSⅥtDⅢDⅢ6的連接 第三節 和弦外音 第四節 SⅡ7的連接 第五節 DⅦ7的連接 第六節 重屬和弦的連接 第七節 #5D#5D7#3DⅦ，的連接 第八節 05D7b3DⅦ7的連接 第九節 復習 第四部分 轉調和弦連接聽寫 一級關係調（近關係）轉調 章 大調至一級關係調的轉調 節 大調轉屬調（D） 第二節 大調轉Ⅲ音級小調 第三節 大調轉下屬調（S） 第四節 大調轉Ⅱ音級小調 第五節 大調轉Ⅵ音級關係小調 第二章 小調至一級關係（近關係）調的轉調 節 小調轉V音級小屬調 第二節 小調轉Ⅳ音級小下屬調 第三節 小調轉Ⅲ音級關係大調 第四節 小調轉Ⅵ音級大調 第五節 小調轉自然Ⅶ音級大調 二級關係調的轉調與等音和弦轉調 章 二級關係調的轉調 第二章 等音和弦轉調

 《中國藝術教育大係·音樂捲:視唱練耳教程(多聲部視唱與聽寫)(下冊)》是文化部“九五”規劃的重點工程，擬嚮全國使用的藝術教育的教材之一。全書分為多聲部視唱、多聲部聽寫兩個大塊，詳細的講述瞭聲樂及器樂的基礎知識，是一部音樂初學者的教材。

《音樂理論基礎與和聲學入門》 內容簡介 本教材旨在為音樂初學者、非音樂專業學生以及希望係統性提升音樂素養的愛好者提供一套全麵而深入的音樂基礎理論與和聲學入門教程。全書內容組織嚴謹，由淺入深，力求在概念的清晰闡釋與實際應用之間架起堅實的橋梁。 第一部分：音樂理論基礎 第一章 樂譜與記號 本章從最基礎的樂譜識讀入手，詳盡介紹五綫譜的結構、音高和節奏的錶示方法。重點講解高音譜號、低音譜號的讀法，以及中央C的位置確定。節奏方麵，涵蓋拍號（如 2/4、3/4、4/4 等）的意義與應用，全音符、二分音符、四分音符及其附點、休止符的準確時值。此外，還將介紹變化音記號（升、降、還原號）的使用規則，以及反復記號、終止綫等常用錶情記號的含義，確保讀者能夠準確閱讀和理解基本的五綫譜樂文。 第二章 音程與音級關係 深入探討音程的概念，明確其度數（如大二度、純五度等）和性質（大、小、增、減、純）的確定方法。通過大量的實例分析，幫助讀者掌握如何從音級關係上構建和識彆各類音程。同時，本章會係統講解調式音級（主音、上主音、中音等）的職能，為後續調性概念的引入奠定基礎。 第三章 調性與調式 本章是理解音樂語言核心的關鍵。首先闡述大調（自然大調、和聲大調、鏇律大調）和小調（自然小調、和聲小調、鏇律小調）的構成規律，對比大小調在音高結構上的差異。詳細講解如何通過關係大小調、平行大小調進行大小調的轉換。隨後，引入大調的七個級音的功能性分析，這是理解和聲進行邏輯的先決條件。此外，本部分還將簡要介紹五聲音階、布魯斯音階等常見特殊調式，拓寬讀者的音樂視野。 第四章 音級與和弦分析 本章側重於將理論應用於實際樂麯的分析中。係統講解如何快速準確地確定樂麯的調性，識彆樂譜中的所有音級。重點訓練識彆和分析三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）的構成和轉位。通過對樂麯片段的層層剖析，讀者將掌握識彆和標記功能和弦的基礎技能。 第二部分：和聲學入門 第五章 調性功能和聲學基礎 本部分引入和聲學核心概念——調性功能。詳細闡述主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）這三大和聲功能群的概念及其在音樂中的作用。著重分析正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦）在各功能群中的地位及其在基礎樂段中的進行規律。通過大量的四部和聲實例演示，讀者將初步理解和聲織體的基本構建方式。 第六章 屬和弦的深入探討 屬功能是推動音樂前進的主要動力。本章著重分析屬七和弦（V7）的構成、功能及其解決方式。深入講解導七和弦（VII°7）的運用，特彆關注其解決到主和弦的強進行。本章還會介紹屬九和弦的初步概念，為更復雜的和聲鋪墊。 第七章 各種三和弦的運用與解決 除瞭主、屬、下屬功能和弦外，本章探討其他三和弦（如 Ⅱ級、Ⅵ級和弦）的功能色彩。分析減三和弦（Ⅶ級）作為屬功能預備和弦的用法。重點講解和聲連接中的常見問題，如平行五度、八度的避免，以及如何通過轉位和弦使低音聲部綫條更加流暢自然。本章強調和聲進行中的邏輯性和音樂性。 第八章 序進與終止式 和聲的意義在於連接和結束樂句。本章集中講解不同類型的終止式，包括完全終止式（V-Ⅰ）、不完全終止式（以其他級和弦結束的終止式）、僞終止式（V-Ⅵ，製造懸念）和半終止式（停留在屬和弦上）。通過對這些終止模式的掌握，讀者能更好地理解樂句的呼吸與結構。同時，介紹常見的序進模式，如下行五度進行（T-S-D-T）在實踐中的應用。 第九章 經過和弦與副屬和弦 為瞭增加和聲色彩的豐富性，本章介紹非功能性的和弦連接手段。首先講解經過和弦，它們用於連接功能上相距較遠的和弦，使低音綫條平滑過渡。隨後，係統介紹副屬和弦，特彆是副屬七和弦（V/V、V/Ⅳ等），它們作為導嚮其他和弦的“臨時屬和弦”，是豐富和聲色彩、擴大調性範圍的重要手段。 第十章 調式轉換與轉調 本章是和聲學實踐的高級階段。首先介紹同主音大小調之間的轉調技巧，這是最常見也最直接的轉調方式。隨後，深入探討關係調轉調（如 C大調轉到 a小調）和副屬和弦轉調法。通過分析實例，教授讀者如何選擇閤適的過渡和弦，實現平穩且富有邏輯的轉調。本章旨在提升讀者在實際編配和創作中進行調性處理的能力。 教材特色 理論與實踐並重： 每章節後附有大量的練習題，包括識譜、音程/和弦辨認、和聲結構分析及四部和聲寫作練習。 清晰的圖示： 配備大量清晰的五綫譜示例和和聲分析圖錶，輔助理解抽象概念。 嚴謹的邏輯： 內容遵循西方傳統和聲學的經典體係，為深入學習近現代和聲打下堅實基礎。 本書適閤作為高等院校音樂專業基礎樂理與和聲學課程的指定教材，同時也適閤自學進階的音樂愛好者使用。通過本教程的學習，讀者將建立起紮實的音樂理論框架，並掌握構建基礎和聲語匯的能力。

評分☆☆☆☆☆

從教輔人員的角度來看，這本書在教學組織上的清晰度達到瞭專業水準。每一課的教學目標都明確列齣，練習題的難度梯度設置得非常科學閤理。對於授課老師而言，這意味著備課工作量大大減輕，可以直接依據教材的結構展開教學，無需進行大量的二次整理。而且，教材中穿插的一些“小貼士”或者“注意點”，往往是教學實踐中容易忽略的細節，這些經驗性的總結，體現瞭編者深厚的教學功底和對學習者睏惑點的精準把握。這本書的結構穩定，內容紮實，完全可以作為貫穿本科甚至研究生階段的核心參考書。我毫不猶豫地嚮我的同行們推薦，它不僅是一本教學生如何學習的工具書，更是一本幫助我們提升教學質量的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我曾用過好幾本不同版本和不同作者的視唱練耳教材，但坦白說，很多老教材的編排方式，總感覺是上個世紀的産物，對於現代音樂教育理念的跟進略顯不足。然而，這本教材在處理現代和聲進行和節奏復雜性時所展現齣的前瞻性，讓我深感佩服。它沒有迴避那些聽起來“不舒服”的新潮和弦，而是將其納入體係進行係統分析和訓練，這種開放的態度非常值得稱贊。它似乎在鼓勵我們去挑戰自己的聽覺極限，去適應更廣闊的音樂語匯。對於那些希望未來能從事作麯、編麯或者對前沿音樂有興趣的同學來說，這本書的價值簡直無法估量。它不隻是教你如何準確地“復述”已有的音樂，更是在培養你“創造”和“理解”未來音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助材料，簡直是神來之筆，極大地拓寬瞭學習的維度。我注意到教材裏提到的很多聽覺訓練環節，如果僅僅依賴書本上的文字描述，效果會大打摺扣，但幸運的是，這本書的推廣力度似乎很到位，我很容易就能找到與之匹配的音頻資源。這些音頻的質量非常高，音準穩定，演奏者的專業水準也令人信服。更讓我驚喜的是，它似乎還提供瞭一些互動性的練習模塊，這一點極大地提高瞭練習的積極性。我感覺這不僅僅是一本靜態的教科書，而是一個完整的、動態的學習生態係統。這種軟硬件結閤的學習方式，在這個數字化時代顯得尤為重要，它讓枯燥的“聽”和“唱”變成瞭一種可量化、可反饋的探索過程，使學習者能更清晰地看到自己的進步軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種可以用很久的耐用品。封麵設計簡潔而不失專業感，配色上選用瞭沉穩的深色調，既符閤教材的嚴肅性，又不至於太過枯燥。我特彆喜歡它在排版上的用心，字體大小和行間距的設置都非常人性化，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。內頁的印刷清晰度毋庸置疑，即便是樂譜中的細微符號也能看得一清二楚，這對於我們學習視唱練耳這種需要高度精確性的學科來說至關重要。而且，我注意到這本書的裝訂非常牢固，即便是頻繁翻閱也不會齣現散頁的情況，這點比我之前用過的幾本同類教材都要好上不少。看得齣來齣版社在製作過程中是下瞭大功夫的，從選材到工藝，都體現瞭一種對知識的尊重和對學習者的關懷，這種細節上的打磨，往往能極大地提升學習的體驗和效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我對於教材的實用性和深度有著非常高的要求，而這本教材在內容組織和邏輯構建上，給我留下瞭極其深刻的印象。它的章節安排循序漸進，從最基礎的音高辨識到復雜的和聲聽覺訓練，每一步的過渡都處理得非常自然流暢，完全符閤我們認知和技能習得的規律。它不僅僅是羅列知識點，更像是一位耐心的導師，它會引導你思考，讓你在實踐中理解理論。特彆是那些練習麯目的選取，既兼顧瞭經典作品的嚴謹性，又融入瞭現代音樂的一些元素，使得學習過程充滿瞭新鮮感，不至於陷入枯燥的重復訓練中。我尤其欣賞它在介紹復雜概念時所采用的對比和類比方法，使得原本晦澀難懂的音樂術語變得生動形象起來，極大地降低瞭入門的門檻，對於自學者來說，這簡直是一大福音。