音樂的分析與創作楊儒懷人民音樂齣版社正版教材課本作麯理論9787103024966 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊儒懷 著

圖書標籤:

• 音樂分析
• 音樂創作
• 作麯理論
• 和聲學
• 對位學
• 音樂教材
• 高等教育
• 人民音樂齣版社
• 楊儒懷
• 音樂理論

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024966

商品編碼：29684847347

頁數：148

圖書基本信息
書名：	音樂的分析與創作
叢書名：	作麯技術理論叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103024966
齣版年份：	2003年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	1286頁
開本：	1/32
圖書定價：	148元
實際重量：	1.4Kg
新舊程度：	正版全新

編輯《音樂的分析與創作(上下)(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。 作者簡介楊儒懷，男，河北省遵化縣人，1925年8月生；1948年畢業於北京輔仁大學西洋語言文學係；1950年畢業於燕京大學音樂係。曆任中國人民政治協商會議北京市第七、八屆委員會委員。音樂學院理論作麯係教師、教授、博士研究生導師。楊儒懷長期從事作麯技術理論教學和科研工作，開設過多門有關技術理論的各種必修課和選修課。對麯式與作品分析理論有獨到的研究成果。自1984年以來陸續獲得從事教育工作三十年錶彰奬、學年度教師奬、北京市教師稱號榮譽證書、學院創業建設和發展榮譽金奬、政府特殊津貼證書以及三育人先進個人稱號榮譽證書等奬勵。  

目錄

上冊

序言

第*部分音樂的基本錶現手段與鏇律

第*章緒論

第*節音樂的形成

第二節樂思陳述的層次

第三節鏇律的音調基礎和錶現力

 

第二章鏇律的節奏和節拍

第*節節奏與節拍的作用

第二節節奏的重要類型

 

第三章鏇律的調式與調性

第*節大小調調式體係

第二節西歐特種調式

第三節我國民族的五聲性調式

 

第四章鏇律的音高－鏇律綫

第*節進行中的音程和方嚮

第二節鏇律型

第三節高潮

 

第五章鏇律運動的邏輯

第*節邏輯的含義與四階段運動

第二節三階段與二階段的運動

第三節運動階段的級差

 

第六章鏇律中其他錶現手法

第* 其他基本錶現手法

第二節和聲與織體

 

第二部分發展音樂的基本手法

第七章材料保持方麵的手法

第*節原始陳述、重復和在綫

第二節迭奏、變奏、模進

第三節寬放與緊收

 

第八章材料變動方麵的手法

第*節溯型、演化（引申）和齣新

第二節閤頭、閤尾；換頭、換尾和頭尾閤

第三節擴充、減縮與裁截

第四節疊入和補充

 

第九章多聲陳述及其寫作手法

第*節復調的對比與模仿

第二節間補與多層次陳述

第三節陳述寫法類型

 

第十章整體的構思方麵

第*節調性的變換

第二節樂麯的起伏與高低潮

第三節整體作用的綜閤發展

 

第三部分音樂陳述的結構

第十一章緒論

第*節音樂陳述的結構的含義和作用

第二節樂逗及陳述結構形態

第三節結構的類型及其區分原則

 

第十二章基礎結構

第*節樂段

第二節樂段的擴展

第三節樂句、樂節和樂匯

 

第十三章衍生結構

第*節連句結構和散體結構

第二節模進結構和詩句結構

第三節自由結構、聯閤結構及結構的組閤

第十四章陳述結構的分析

 

第四部分作品的麯式結構

第十五章緒論

第*節麯式與麯式功能

第二節規範化麯式結構體係及麯式結構的組成部分

第三節關於作品分析的方法

 

第十六章並列麯式

第*節一部麯式

第二節二部並列麯式

第三節三部及多部並列麯式

 

第十七章再現麯式

第*節再現部和再現二部麯式

第二節再現三部麯式

第三節再現四部與再現多部麯式

 

第十八章復閤麯式

第*節復閤再現三部麯式

第二節其他復閤麯式

 

第十九章循環麯式

第*節緒論

第二節迴歸麯式

第三節迴鏇麯式

 

第二十章變奏麯式

第*節緒論

第二節固定基礎變奏麯

第三節變體主題變奏麯

第四節變奏的民族特點及變奏套麯的組成

第五節實例分析及變奏麯式的應用

 

第二十一章奏鳴麯式

第*節緒論

第二節呈示部

第三節展開部

第四節再現部

第五節收尾部與前奏

第六節奏鳴麯的變體和應用與奏鳴麯式的曆史演變

第二十二章迴鏇奏鳴麯式

 

第二十三章復調音樂麯式

第*節緒論

第二節賦格麯的組成部分

第三節賦格麯的整體結構

第四節二重和三重賦格

第五節其他復調音樂麯式

 

第二十四章套麯麯式

第*節緒論

第二節組麯

第三節奏鳴－交響套麯及其他套麯麯式

第四節聲樂套麯

 

第二十五章邊緣麯式

第*節緒論

第二節邊緣麯式的形成

第三節中介性邊緣麯式

第四節兩原則結閤的邊緣麯式

第五節原則的三重結閤與附生性結閤

 

下冊

第*章

第二章

第三章

第四章

第五章

第六章

第七章

第八章

第九章

第十章

第十一章

第十二章

第十三章

第十四章

第十五章

第十六章

第十七章

第十八章

第十九章

第二十章

第二十一章

第二十二章

第二十三章

第二十四章

第二十五章

 

《音樂的分析與創作(上下)(修訂版)》在探索分析音樂的方法及相應的實例分析與指導創作、闡述各種技術理論兩方麵，是交替進行、相互補充的。為進一步分析和理論的多方麵驗證提供實例，書中還列齣大量作品齣處。全書的理論闡述和內容安排也與這一總體係相符閤。在第*部分“音樂的基本錶現手段與鏇律”中，各種理論和分析所涉及的結構範疇是從音樂*小的形式齣發的，既可認為是錶現核心樂思或基礎音調或動機*小存在形式，也可認為是獨立、抽象的因素。隻有這種存在形式通過“發展音樂的基本手法”，纔能成長發育起來。然而即使它不成為樂麯的主題或隻是一般的鏇律的話，它也必須按照一定的“音樂陳述結構形式”成型起來。《音樂的分析與創作(上下)(修訂版)》還將我國民族民間音樂中一些有特點的創作手法也包容進來，力圖擴大我們分析研究的範圍；說明在錶達思想內容時手法的共同性和民族性之間的聯係。  

音樂的脈絡：從和聲到創意的探索之旅 引言：打開音樂世界的鑰匙 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著嚴謹的邏輯與無限的創造力。本套叢書旨在為廣大學習者和音樂愛好者提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的音樂理論與創作基礎知識體係。我們聚焦於音樂語言的構建、分析的深度以及創作的實踐路徑，力求打破理論與實踐之間的壁壘，讓學習者能夠真正掌握“如何聽懂”音樂，並進而“如何創造”音樂。 第一部分：和聲的骨架——西方音樂理論的基石 本部分深入剖析西方音樂體係的核心——功能和聲學。我們不滿足於簡單的和弦識彆，而是緻力於解析和聲進行背後的邏輯和情感張力。 一、音與調性體係的解析： 十二平均律與音高結構： 探討現代音樂係統中的音高組織方式，從基礎的音程關係到調式、調性的形成機製。詳細闡述大小調體係的內在結構，以及如何通過調性中心的確立來組織音樂的宏觀形態。 調式與音階的拓展： 超越傳統大小調，係統介紹自然音階、五聲調式、布魯斯音階以及各種教會調式（教會調式）在不同音樂風格中的實際應用。分析不同調式所帶來的特定色彩和情感傾嚮。 二、和弦的建構與功能分析： 三和弦與七和弦的精細分析： 詳盡講解三和弦的轉位、七和弦（包括大小七、屬七、減七、增三和弦）的構成與嚴格功能（主、屬、下屬）。重點在於理解和弦如何通過其音響特性服務於和聲進行的方嚮性。 和聲的擴展與變化： 深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦在爵士樂和近現代音樂中的應用，以及副屬和弦、遠關係和弦等變化和聲的引入，如何豐富和聲色彩並製造驚喜。 和聲連接的邏輯與技巧： 強調“橫嚮進行”與“縱嚮結構”的統一。詳細闡述導音的解決、和弦的代理關係、和聲循環的建立，以及如何避免僵硬的平行五八度等傳統禁忌，並探討在現代語境下如何閤理地“打破”這些規則。 三、麯式結構與宏觀布局： 基礎麯式模塊： 詳盡分析樂段、呈示部、發展部、再現部的基本要素和功能。通過對復三部麯式（A-B-A）、迴鏇麯式（Rondo）以及奏鳴麯式（Sonata Form）的解構，使學習者理解音樂在時間維度上的組織方式。 小型麯式與主題發展： 重點講解變奏麯、組麯等形式的特點，並引入主題（Motif）的動機發展技巧，如移位、增值、減值、倒影等，這是從局部細節推導齣整體結構的關鍵。 第二部分：鏇律與織體的雕塑——音樂錶達的藝術 本部分關注音樂的“可見”層麵：鏇律綫如何塑造情感，以及不同聲部如何協同作用以構建豐滿的織體。 一、鏇律創作的技巧與美學： 綫條的邏輯性與可歌性： 分析優美的鏇律應具備的特徵——清晰的輪廓、閤理的音程跨度、富有張力的節奏型。討論鏇律的“呼吸”與樂句的劃分。 鏇律與和聲的互動： 探討鏇律音、經過音、倚音、裝飾音等非和弦音在鏇律進行中的作用，理解鏇律如何對基礎和聲進行微妙的裝飾或衝突，從而增強錶現力。 二、復調與配器的基礎： 對位法的入門： 介紹嚴格對位法的基本規則，包括兩條、三條對位，以及如何運用模仿、卡農等手法構建清晰的復調織體。理解巴赫作品中對位法的精髓——綫條的獨立性和整體的和諧統一。 織體類型的轉換： 區分主調音樂、復調音樂、織體音樂之間的差異。學習如何根據音樂的情感需要，靈活地在單音、主調、復調等織體之間進行轉換，以達到最佳的戲劇效果。 基礎配器概念： 介紹常見樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點及組閤方式。理解樂器選擇如何直接影響作品的色彩和力度，為後續的編麯打下堅實基礎。 第三部分：風格與語境——拓展創作的視野 理論的最終目的是服務於創作。本部分引導學習者將所學知識應用於具體風格的分析與模仿創作。 一、浪漫主義與印象主義的和聲語匯： 浪漫主義的深化： 重點分析李斯特、瓦格納等作麯傢如何使用半音和聲、調性模糊化來錶達強烈的個人情感。 印象主義的色彩探索： 研究德彪西、拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及平行和弦進行，營造朦朧、流動的音響畫麵感。 二、二十世紀音樂的結構與實驗： 無調性與序列主義： 介紹勛伯格的十二音體係（Serialism）的基本操作方法，分析其如何為音樂提供一種新的組織中心。 節奏與音色的解放： 探討斯特拉文斯基等作麯傢對復雜節奏型和打擊樂的創新應用，以及對傳統音色概念的挑戰。 三、融閤與實踐：通往個性化錶達的路徑： 流行音樂的和聲藉鑒： 分析流行音樂（如搖滾、R&B、電影配樂）中對傳統古典和聲的繼承、簡化與再創造。重點講解如何用更少的和弦材料創造齣引人入勝的進行。 分析性創作練習： 鼓勵學習者選擇某一特定風格（如奏鳴麯、賦格片段、爵士和弦進行）進行模仿和重構練習，將理論知識內化為創作直覺。 結語：實踐驅動的持續學習 本叢書強調的是“分析”與“創作”的相互促進。通過對大師作品的細緻解剖，理解其背後的原理；通過不斷的動手實踐，檢驗和深化對原理的理解。音樂的學習是一個永無止境的探索過程，希望本書能夠成為您理解和創造音樂旅程中堅實的夥伴與嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂的分析與創作》簡直是音樂學習者的福音，尤其是對於像我這樣，在理論學習和實際創作之間感到迷茫的人來說。作者楊儒懷的講解深入淺齣，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。初次翻開時，我原本以為會麵對一堆晦澀難懂的樂理術語，沒想到作者巧妙地將復雜的概念融入到生動的實例分析中。比如，在講解和聲進行時，他會引用貝多芬或莫紮特的某一段樂句，然後一步步拆解，讓你清晰地看到和聲是如何構建起音樂情感的。這不僅僅是知識的傳授，更像是一場音樂“偵探”遊戲，引導讀者去探究鏇律和節奏背後的邏輯與美感。我尤其欣賞的是書中對於“創作思維”的培養，它不僅僅告訴你“該怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做會産生這樣的效果”。書中提供的練習題設計得非常巧妙，既有基礎的模仿，也有開放性的拓展，極大地激發瞭我嘗試自己編配和創作的欲望。讀完對位法的那一章，我感覺自己對巴赫的賦麯有瞭全新的認識，那種環環相扣的結構美，以前隻是“聽”到，現在是“看”懂瞭，這對我後來的作品嘗試産生瞭立竿見影的積極影響。這本書的排版和紙張質量也令人滿意，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，人民音樂齣版社的齣品果然值得信賴。總而言之，這是一本集理論深度、實踐指導和審美啓迪於一體的經典之作，強烈推薦給所有想真正理解和駕馭音樂創作的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著“楊儒懷”這個名字去的，畢竟在音樂教育界，這個名字本身就是一塊金字招牌。然而，實際閱讀體驗遠超我的預期。這本書最讓我耳目一新的是它對於“分析”與“創作”之間辯證關係的強調。很多教材要麼隻停留在死闆的分析，要麼過於天馬行空地談創作，缺乏有效的橋梁。但本書卻非常紮實地建立瞭這座橋梁，它教導我們如何從經典作品的骨架中提煉齣可供藉鑒的創作“語匯”。例如，書中對於不同時期音樂風格的分析，並非簡單羅列特徵，而是深入探討瞭其背後的時代背景和作麯傢的個人哲學，這種宏觀視野非常寶貴。在談到配器法時，作者沒有采用那種冷冰冰的樂器性能列錶，而是結閤瞭具體的管弦樂隊織體範例，讓你能“聽見”每種樂器在特定情境下的音色潛力與局限。我特彆喜歡書中一些關於動機發展和結構展開的討論，它們不僅提供瞭技巧，更傳授瞭一種結構性的思維模式——如何將一個微小的音樂想法，通過有機的方式擴展成宏大的篇章。對於我這種業餘愛好者來說，這本書的難度設置非常友好，它能讓你在不斷挑戰自己的過程中，穩步提升音樂理解力和實踐能力。它更像是一位嚴謹而富有激情的導師，時刻在你耳邊指點迷津，讓你少走許多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我購入此書時，主要目的是想係統梳理一下自己零散的作麯知識點，尤其是對傳統麯式結構感到睏惑已久。這本書的結構安排，簡直是為係統學習量身定做的。它遵循瞭從基礎元素到復雜結構，再到風格化創作的遞進邏輯，層次分明，邏輯鏈條清晰無比。最值得稱贊的是其對“結構”的深度剖析。很多教材在講解奏鳴麯式時，往往隻停留在呈示部、展開部、再現部的概念羅列上，但本書卻深入挖掘瞭這些結構內部的功能性，比如“主題的對比如何服務於戲劇性衝突”、“展開部如何通過調性遊移來構建緊張感”等等。這種從“是什麼”到“為什麼是這樣”的深度挖掘，極大地提升瞭我對音樂敘事能力的理解。此外，書中對於細節的處理也十分考究，比如在講解對位時，不僅限於簡單的兩條聲部，還擴展到瞭三聲部乃至四聲部間的動態平衡與綫條獨立性。閱讀過程中，我常常需要邊看書邊對照著樂譜進行分析，這種主動參與的學習方式，讓知識吸收得格外牢固。總而言之，如果你正在尋找一本既有學術嚴謹性，又不失實用指導價值的作麯理論教材，這本書絕對是繞不開的選擇，它為你奠定的是一個堅實而開闊的音樂建築基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定創作經驗的音樂人，我原本對理論教材有些敬而遠之，總覺得它們大多是“舊酒裝新瓶”。然而，這本書成功地改變瞭我的看法。它的高明之處在於，它並未將分析與創作割裂開來，而是用一種非常現代的視角來重新審視經典。例如，書中對印象派和二十世紀音樂和聲語言的介紹，並不是簡單地羅列十二音體係或全音階，而是結閤瞭具體的音樂實例，探討瞭這些新語匯是如何打破傳統功能和聲的束縛，開拓新的聽覺空間。我特彆欣賞楊儒懷先生的筆觸，它既有老一輩教育傢的深厚功底和嚴謹態度，又不失對新思潮的包容與探討。書中對於“音樂的語境”的討論尤其深刻，它提醒我們，任何創作技巧的運用都必須服務於作品想要錶達的情感和意圖，技術本身是中立的。這對於我這種容易陷入技術堆砌的創作者來說，是一個及時的警醒。這本書讓我學會瞭如何更有目的地去學習和藉鑒前人的經驗，而不是盲目地模仿。它更像是一部思想啓迪錄，引導我們去思考音樂創作的本質和未來方嚮，閱讀過程充滿瞭思考的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個古典樂迷，過去主要靠聽覺和感覺來理解音樂，但一直渴望能用更專業的語言來描述和欣賞我所熱愛的作品。這本書簡直是打開瞭我通往更高層次欣賞體驗的鑰匙。它沒有把重點放在復雜到讓人望而卻步的數學公式上，而是聚焦於音樂的“聽覺邏輯”。比如，對節奏的分析，它不僅是數拍子，而是講解瞭不同節奏型如何産生張力與釋放，如何引導聽眾的情緒起伏。閱讀過程中，我發現自己對那些曾經聽過無數遍的交響麯片段，突然間有瞭全新的“聽覺焦點”。以前可能隻是覺得某個地方“好聽”，現在我能清晰地指齣是哪種配器法、哪種和聲色彩、哪種主題變形共同作用達成瞭這種效果。這種從“感性”到“理性”的升華，是這本書帶給我最寶貴的禮物。而且，書中對作品的分析都是基於成熟的、經過時間檢驗的作品，保證瞭理論的可靠性和普適性。對於想要提升自己音樂鑒賞水平的聽眾來說，這本書的價值不亞於一部頂級的“聽音指南”。它將深奧的理論知識轉化為可理解、可消化的審美體驗，讓學習音樂分析變成一種享受而非負擔。人民音樂齣版社的教材質量一如既往的可靠，裝幀精美，值得珍藏。