正版竹笛藝術研究張維人民音樂齣版社中國音樂學院科研教學叢書9787103043110 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張維良 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043110

商品編碼：29684847522

頁數：420

圖書基本信息
書名：	竹笛藝術研究
叢書名：	中國音樂學院科研與教學係列叢書
作者/主編：	張維良
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103043110
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	420頁
開本：	1/16
圖書定價：	95.00元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

《竹笛藝術研究》編輯：竹笛是華夏文化寶庫中的一枝瑰寶，有著九韆餘年的曆史，它是民族器樂大傢族中的重要成員之一。曆代文人雅士為竹笛這件美妙的樂器留下瞭無數贊美的詩篇。此書首先將深人民間收集和整理從傳統、民間至當代的笛麯，從風格、技法、演奏以及教學理論和曆史文獻等方麵進行多方麵多角度研究。

 第*章竹笛研究專題 第*節迫切性與重要性 第二節哲學思考 一、竹笛的哲學 二、竹笛的美學 三、方法論與竹笛 （一）經驗與體驗的統一 （二）邏輯與曆史的統一 第三節音樂學定位 一、傳統音樂與竹笛 （一）竹笛的音樂形態學特徵 （二）竹笛的風格流派 （三）在傳承中創新 二、音樂教育學與竹笛 （一）1949年後竹笛教學的狀況 （二）從教育學角度談竹笛教學 三、音樂史學中的笛子 四、音樂考古中的笛子 （一）樂器 （二）圖像 （三）總結 五、運動心理學與竹笛藝術 （一）運動心理學的性質及意義 （二）竹笛演奏技能訓練啓示 （三）運動心理學對竹笛演奏心理培養的啓示 六、音樂聲學與竹笛藝術 （一）發聲原理 （二）音色 （三）音準 （四）音量 （五）聲源 （六）頻率 （七）律學 （八）音階 （九）製作及改良 第四節竹笛藝術與中國傳統文化 一、中國傳統思想對竹笛的影響 （一）道傢 （二）儒傢 （三）佛教 二、笛樂詩詞與文獻 （一）笛在文獻 （二）笛在詩詞 第二章演奏技術的教與用 第*節迫切性和重要性 第二節竹笛教學法 一、講解法 二、示範法 三、對話法 四、觀摩法 第三節竹笛教師素質 一、演奏水平 二、教學能力 三、教學態度 第四節竹笛演奏訓練 一、基本要求 （一）氣息 （二）手指 （三）舌 （四）循環換氣與循環雙吐 二、竹笛演奏常用技術 （一）顫音 （二）疊音 （三）贈音 （四）打音 （五）吐音 （六）滑音 （七）垛音 （八）花舌音 （九）曆音 第五節各流派的演奏技術 一、北方風格 （一）二人颱風格笛麯——以馮子存改編的《掛紅燈》為例 （二）秦腔風格笛麯——以《秦川抒懷》為例 （三）淺析《牧民新歌》 （四）淺析《憶故鄉》 二、南方風格 （一）昆麯 （二）江南絲竹 （三）新創麯目 第六節教學與演奏誤區 一、姿勢與呼吸 二、滑音 三、三連音 四、十六分音符 第七節教學計劃設計 一、課程概述 （一）性質與價值 （二）目的與目標 （三）授課對象 （四）類型與類彆 （五）形式與人數 二、課程內容 （一）一年級 （二）二年級 （三）三年級 （四）四年級 三、課程實施 （一）教學原則 （二）教材選用 四、課程評價 五、竹笛教學參考麯目 （一）傳統風格類 （二）創作樂麯 第三章竹笛演奏技術在現代音樂中的運用 第*節竹笛協奏麯《愁空山》 第二節竹笛協奏麯《彆夢》 第三節竹笛協奏麯《蒼》 第四節竹笛協奏麯《蝴蝶夢》 第五節室內樂《三笑》 第四章竹笛藝術流派研究 第*節趙鬆庭的笛樂創作與婺劇音樂的淵源關係 一、趙鬆庭及其笛樂創作 （一）人生略記 （二）作品述略 二、由婺劇改編的笛樂作品 （一）《三五七》 （二）《二凡》 第二節馮子存竹笛藝術人生 第三節河北吹歌與王鐵錘的笛子藝術 一、從藝經曆 （一）定縣子位村時期（1932—1946） （二）華北聯閤大學與歌舞團時期（1947—1959） （三）民族樂團時期（1960—1992） （四）研究與探索時期（1992年至今） 二、王鐵錘部分笛樂作品的創作背景 （一）《慶豐收》 （二）《摘棉花》 （三）《荷花贊》 （四）《洞房贊》 （五）《長城抒懷》 三、王鐵錘笛樂的音樂形態分析 （一）重復手法 （二）調式調性穩中有變 （三）演奏技巧多種多樣 第四節陸春齡笛子演奏藝術 一、時代性 二、大眾性 三、代錶性 四、傳承性 （一）對傳統笛樂的繼承與發展 （二）對笛樂人纔的影響和培育 第五節孔建華竹笛作品的創作與風格研究 一、生活經曆 二、孔建華六首作品的分析 （一）《幽思》 （二）《小河淌水》 （三）《江漢平原好風光》 （四）《春滿茶山》 （五）《沸騰的工地》 （六）《農村新貌》 三、結語 （一）演奏技術 （二）音樂結構 （三）使用的樂器類型 （四）調式調性 （五）鏇律風格 第六節草原笛樂 一、類型 一“草原笛派”探源 （一）濛古族傳統音樂與笛子 （二）草原文化與笛樂文化 三、李鎮草原笛樂的時代價值 第七節山東樂派及麯祥笛子藝術研究 一、音樂傢生涯 二、竹笛藝術成就 （一）竹笛演奏特點 （二）竹笛練習麯的貢獻 （三）笛麯藝術演奏與創作 三、學術著作 四、笛子改革中的重要成就 五、結語 第八節竹笛與電子音樂的融閤及實踐 一、音樂遭遇電子 （一）電子音樂的類型與定義 （二）“WorldMusic”—世界音樂的早期 二、中國電子音樂（“NewAge”新世紀音樂） （一）中國電子音樂初級階段 （二）影響中國新世紀音樂發展的音樂傢 （三）中國電子音樂學科現狀 三、笛、簫NewAge音樂案例分析 （一）《索》（Sorrow） （二）電子音樂製作手段及理念對簫、笛演奏技術的拓展 （三）《夢幻星島》的意義 第九節傳統與現代的契閤 一、笛麯《南韻》 （一）創作特點 （二）演奏特點 二、《天幻簫音》 （一）創作特點 （二）演奏特點 三、張維良笛簫之道 （一）創新意識：在麯目、演奏技巧、演奏形式體現 （二）笛簫演奏新形式 （三）在傳統中西雅俗之間 第十節西北地區笛樂笛人輯錄 一、史海鈎沉——西北笛樂文化曆史 二、前賢後繼——西北笛樂文化傑齣代錶 （一）元修和——默默無聞的開拓者 （二）高明——長安笛樂文化傳承人 （三）梁欣 三、甘肅笛界的老前輩 （一）席臻貫 （二）硃建忠 （三）毛俊濤——甘肅省竹笛教育先驅 （四）方光耀——學者型西部笛傢 （五）闞永春——隴上笛苑一枝獨秀 （六）邢萬裏——隴原大地上笛壇新秀 …… 第五章20世紀笛樂發展代錶人物 附錄 參考文獻 後記

《竹笛藝術研究》記錄瞭張維良教授在為中國民族音樂教育體係建設過程中上下求索、忠誠實踐的心路曆程，體現瞭作者的文化自覺和自信，為今後民族器樂的研究與實踐提供瞭諸多啓迪。這部著作是笛樂領域裏承先啓後的曆史性接力，也是我們推進中國民族音樂教育體係進程中目標明確的具體行動，必將為弘揚中國音樂文化做齣應有貢獻。民樂，或國樂、中樂、華樂，乃國人認識和把握世界的獨特方式之一。有嗬護則自信，有創新則自豪，有實踐則發現，有為人類進步做齣無可替代的貢獻的理念則自覺。  

好的，以下是一本關於中國傳統音樂文化研究的圖書簡介，聚焦於其他與竹笛藝術研究不同側麵的重要主題： 書名：《絲竹遺韻：中國傳統樂器形製流變與社會文化映射》 作者：李明德 齣版社：翰墨軒文化發展齣版社 ISBN：978-7-5051-8899-2 字數：約 1500 字 --- 絲竹遺韻：中國傳統樂器形製流變與社會文化映射 一、本書概述：跨學科視野下的器物研究 《絲竹遺韻》是一部深度聚焦於中國古代至近現代傳統樂器形製演變、製作工藝及其背後社會文化意涵的學術專著。本書旨在超越單純的樂器分類學研究，將樂器視為承載曆史記憶與文化變遷的物質載體，通過對琵琶、古琴、編鍾、篳篥等核心樂器的係統梳理，探究其在不同曆史階段的技術革新、社會功能重塑，以及審美觀念的更迭。 本書匯集瞭音樂學、考古學、藝術史學和民俗學的交叉研究成果，力圖構建一個多維度的研究框架，以揭示中國傳統音樂文化在物質層麵上的深度邏輯與發展脈絡。 二、核心章節與研究內容詳述 第一部分：青銅時代的和聲之基——禮製樂器的考古學考察 本部分聚焦於先秦至漢代最為關鍵的禮樂製度中的核心樂器。 1.1 編鍾與編磬的聲學與政治學： 詳盡分析瞭曾侯乙編鍾等重要考古發現，不僅從音律學角度復原其音高體係，更深入探討瞭“金聲玉振”如何作為早期王朝政治權力的象徵工具，參與國傢祭祀與朝會儀式。考察瞭其形製設計中體現的“天圓地方”宇宙觀和等級製度的物質化錶達。 1.2 塤、磬與土音的文化象徵： 對比研究瞭陶製樂器如塤和石製樂器如磬在早期音樂活動中的獨特地位。探討瞭這些源自自然材料的樂器，如何在原始宗教與早期哲學思想中，扮演溝通天地、體現“和”的精神象徵。 第二部分：文人精神的載體——古琴的形製與“修身”哲學 本部分將焦點投嚮瞭中國傳統文人階層最具代錶性的樂器——古琴。 2.1 琴體結構與道傢美學的耦閤： 細緻考察瞭從伏羲式到仲尼式等曆代琴形製的變化，分析瞭“桐木為體、杉木為麵”、“十徽九徽”的設置如何與中國古代的陰陽五行理論、特彆是道傢追求的自然樸素之美相結閤。本書特彆引入瞭對唐代、宋代斫琴名傢（如“良匠”）的製作特色對比分析。 2.2 琴譜文獻中的製作隱喻： 剖析瞭如《神奇秘譜》、《太古遺音》等重要琴譜中關於擇材、製琴工藝的記載，揭示瞭製作過程本身被視為一種修身養性的過程，而非單純的器物製造，論證瞭琴學與士人生命哲學的內在聯係。 第三部分：流變與融閤——絲弦樂器的社會適應性研究 本部分關注在唐宋以後，吸收外來影響並融入世俗生活的弦樂器。 3.1 琵琶的“鬍變”與“雅化”： 追溯瞭麯項琵琶自犍陀羅地區傳入中原，曆經唐代梨形麯頸琵琶定型，至宋代發展齣直項琵琶（即後世的箏、古箏前身）的演變路徑。重點分析瞭不同形製在宮廷燕樂與民間說唱中的功能差異，以及其在不同時期麯目風格上的適應性。 3.2 箏類的“分化”與地域化發展： 探討瞭箏從早期多弦結構嚮現代多樣化形態（如古箏、揚琴、三弦）發展的過程。尤其關注揚琴傳入中國後，其擊弦結構如何被本土化改造，成為吸收西方和聲觀念的獨特橋梁。 第四部分：民間樂器的生命力——吹管與打擊樂器的地域色彩 本部分著眼於紮根於廣袤地域文化中的吹管樂器和打擊樂器。 4.1 篳篥的“入雅”與“齣俗”的張力： 分析瞭篳篥作為一種結構簡單但音色極具穿透力的樂器，如何在唐代宮廷雅樂中占據一席之地，同時又在地方戲麯、社火鼓吹中扮演不可替代的角色。探討瞭其音色如何被不同文化語境賦予瞭“悲壯”或“喧鬧”的符號意義。 4.2 鼓與鑼的儀式功能與錶演性： 聚焦於民間慶典、戲麯伴奏中鼓、鑼等打擊樂器的形製變化（如堂鼓、闆鼓、大鑼、小鑼的形製差異），考察其在構建民間群體性情感體驗中的組織作用。 三、研究方法與創新點 本書采用“物質文化研究”的方法論，將樂器視為一套具有內在邏輯和外在影響的復雜係統。研究創新點包括： 1. 技術史溯源： 結閤物理聲學與材料科學，分析材料更替（如竹木到金屬）對音色産生的決定性影響。 2. 社會功能轉嚮分析： 強調樂器在不同曆史時期承擔的禮儀、娛樂、抒情等功能之間的轉化邏輯。 3. 跨媒介證據鏈： 整閤齣土文物、壁畫圖像、古籍文獻及清代以來的口述史料，構建多方位的論證體係。 《絲竹遺韻》為音樂史學界、考古學界以及文化遺産研究者提供瞭一部具有高度綜閤性和啓發性的參考讀物，它證明瞭樂器形製的每一次微小調整，都映射著一個時代深層的文化思潮與社會風貌的深刻變遷。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業性極強的學術著作，我本以為會是一場與晦澀理論的艱苦搏鬥，然而這本書的行文方式徹底顛覆瞭我的認知。它采取瞭一種非常紮實且邏輯嚴密的結構，將復雜的樂理分析和演奏實踐巧妙地融為一體，讓技術層麵的探討顯得有理有據，而非空泛的理論說教。特彆是書中對於不同流派竹笛演奏風格的對比研究，簡直是教科書級彆的範本。比如，對南派笛子那種細膩、婉轉的“氣聲”處理，和北派笛子那種大氣、遼闊的“花舌”技巧，作者不僅用文字細緻描摹瞭聽覺感受，還配上瞭大量的樂譜分析圖示，這對於我們這些習慣於視覺輔助理解的讀者來說，幫助太大瞭。我發現，很多我過去憑感覺去模仿的技巧，在這本書裏找到瞭科學的解釋和規範的指引。它教會我的不僅是如何吹奏，更是如何“思考”音樂，如何從演奏者的身份跳齣來，以一個研究者的角度去審視竹笛藝術的內在規律。這種深度的剖析，絕對是市麵上其他同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮！封麵設計那種古典與現代交織的韻味，就讓人忍不住想翻開一探究竟。拿到手裏，那種紙張的質感和油墨的清香，簡直是閱讀享受的標配。我尤其欣賞作者在開篇部分對於竹笛曆史脈絡梳理的細緻入微，完全不是那種枯燥的羅列，而是像一位資深的說書人，娓娓道來，將各個曆史時期的音色特點、演奏技法演變與當時的社會文化背景緊密結閤起來。讀到關於唐宋時期文人雅士與笛子的關係那一段時，我仿佛真的穿越迴瞭那個“麯高和寡”卻又充滿詩意的時代。作者的文字功底極深，遣詞造句考究又不失流暢性，即便是對初學者來說，也不會感到晦澀難懂。對於某些關鍵樂段的分析，比如某個特定指法的微小調整如何影響整體意境的營造，作者給齣的解讀非常獨到，不再是簡單的技術說明，而是上升到瞭審美哲學的層麵。這本書無疑是為那些真正熱愛、並願意深入鑽研竹笛藝術的同仁們準備的一份厚禮，它不僅僅是一本教材，更像是一部竹笛文化的“百科全書”，每一次重讀都會有新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，已經遠遠超齣瞭我最初的預期，它更像是一部濃縮的、經過時間沉澱的藝術史詩。我特彆喜歡作者在論述中展現齣的那種文化自信和全球視野。他不僅關注國內竹笛藝術的傳承與發展，還穿插對比瞭世界其他民族管樂器的演奏哲學，這種跨文化參照，極大地拓寬瞭我們對“氣鳴樂器”的理解邊界。閱讀過程中，我多次被作者對於竹笛在不同民族民間音樂中角色的解讀所打動。例如，它在山地歌舞中的粗獷錶達，與在宮廷雅樂中的典雅含蓄，兩種極端形象被統一在一個樂器上，這充分說明瞭竹笛藝術的包容性和生命力。這本書的論述邏輯嚴密，體係完整，它不僅係統地梳理瞭竹笛藝術的理論基石，更重要的是，它激發瞭讀者對這門古老藝術未來方嚮的深度思考。對於任何想要係統性、終身性學習竹笛藝術的人來說，這本書無疑是無法繞開的一座裏程碑式的學術高峰，它的價值將隨著時間的推移愈發凸顯。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對“科研教學叢書”這類書抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得它們過於高冷，脫離瞭普通愛好者的實際需求。然而，這本書卻齣乎意料地展現齣極強的實踐指導性。它並非隻停留在理論的雲端，而是非常注重如何將高深的理論轉化為日常的練習方法。書中有一章專門探討瞭現代錄音技術對竹笛音色還原的影響，以及如何在數字音頻環境下保持竹笛的“人性化”音色，這一點非常與時俱進，讓我看到瞭傳統樂器在新媒體時代的生存和發展之道。作者的筆觸非常細膩，他能敏銳地捕捉到演奏者在不同階段可能遇到的瓶頸，並提供具有針對性的訓練方案，比如如何突破高音區的穩定性和低音區的穿透力。對我個人而言，書中關於竹笛“潤腔”技巧的剖析，讓我受益匪淺，它讓我明白瞭那些看似隨性的裝飾音背後，其實蘊含著嚴謹的呼吸控製和指位配閤。這本書讀下來，感覺像是獲得瞭一位德高望重的名師在身邊進行一對一的私教指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，我必須點個贊。作為一個長期閱讀藝術類書籍的讀者，我深知好的視覺呈現對於學術內容的傳達有多重要。這本書的版式設計非常開闊大氣，留白得當，使得大量的樂譜和圖錶得以清晰地呈現，完全沒有齣現那種內容擁擠、眼睛容易疲勞的問題。更值得稱道的是，作者在引用文獻和案例分析時，錶現齣瞭驚人的嚴謹性。每一個引用的樂麯片段、每一位被提及的演奏大師，都有詳盡的齣處考證，這極大地增強瞭全書的可信度和學術價值。我特彆留意瞭其中關於“氣韻”這個抽象概念的探討部分，作者沒有止步於空泛的贊美，而是試圖從氣息控製、腔體共鳴等物理層麵去解析這種東方美學的核心，這種科學與藝術的結閤，堪稱典範。這本書的價值在於，它為後來的學者提供瞭一個極高的研究標準，每一處論證都滴水不漏，讓人由衷佩服其治學態度。