聲樂學基礎石惟正人民音樂齣版社正版教材考研大書教材9787103024751 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石惟正 著

圖書標籤:

• 聲樂學
• 音樂教材
• 考研
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 基礎理論
• 音樂理論
• 藝術類
• 高等教育
• 9787103024751

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024751

商品編碼：29684847524

頁數：357

圖書基本信息
書名：	聲樂學基礎
叢書名：	聲樂藝術教育叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103024751
齣版年份：	2002年7月

版次：	第1版
總頁數：	357頁
開本：	1/32
圖書定價：	24.65元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

 

《聲樂藝術教育叢書·文庫:聲樂學基礎》是聲樂教育學會所搞的極有意義的理論建設工程——聲樂文庫中一本基礎理論書，不僅僅是一種技能、一種音樂種類，而是把聲樂作為一門學問來研究。這門學問上的基本概念、基礎知識、基礎理論是開始作這門學問並把這門學問引嚮縱深和創造的入門基石或階梯。 

總序 

作者自序 
導論 
一、音樂與聲樂 
二、聲樂和聲樂學 
三、聲樂範圍的界定以及種類的劃分 
四、聲樂學研究的條件和方法 
篇聲樂聲理論 
章人體樂器的結構與功能 
一、對人體樂器的概括認識 
二、人體樂器音源振動體的結構與機能 
三、人體樂器發聲的主要動力——呼吸器官的結構與機能 
四、人體樂器共鳴器官的結構與機能 
五、人體樂器的領導與指揮 
第二章人體樂器的調節與使用——歌唱基本方法 
一、人體樂器的分類與人聲演唱的及要素 
二、歌唱審美以及各種唱法的區彆與統一 
三、歌唱的中心區域——喉、咽形態和聲門狀態 
四、歌唱的身體姿態與錶情 
五、口腔狀態與喉、咽形態的矛盾和統一語言和發聲的協調與閤作 
六、歌唱的身體姿態與錶情 
七、在中樞神經的支配下，歌唱的“六態”統一 
第二篇聲樂心理論 
章心理學的概念在聲樂藝術上的體現 
一、聲樂對人的作用——從感知到認同和欣賞 
二、記憶在聲樂藝術中的作用 
三、注意力的集中與閤理分配 
四、聲樂藝術中的想象和情感 
五、聲樂藝術中的思維 
第二章聲樂活動中心的心理控製和調整 
一、聲樂學習的心理控製和調整 
二、聲樂錶演的控製和調整 
三、聲樂觀眾（聽眾）的控製和調整 
四、聲樂理論研究的心理調整 
第三篇聲樂藝術錶現論 
章聲樂藝術錶現的基本規律 
一、聲樂藝術錶現的及要素 
二、感情綫和歌聲綫 
三、歌唱中的語言和聲音 
四、目的音及其在錶現上的意義 
五、感情的呈現方式 
六、錶演中的交流 
第二章聲樂藝術錶現中的創造性 
一、二度創作及其與一度創作的關係 
二、二度創作的原則和範圍 
三、二度創作的手法 
四、二度創作水平的提高 
第四篇聲樂教育論 
章聲樂教育的內涵及規律 
一、聲樂教育的定義 
二、狹義聲樂教育的特點 
三、狹義聲樂教育的原則 
四、聲樂教學的主體 
五、聲樂教學的內容、形式及教材 
六、聲樂教育的客體以及主、客體的閤作 
第二章聲樂教學的過程及方法 
一、對客體的選擇及教學的預備期 
二、基本的教學方法 
三、聲樂教學的階段特點 
四、教學手法舉例 
五、防止和走齣不良定型 
後記

《聲樂藝術教育叢書·文庫:聲樂學基礎》包括導論和四篇八章，導論中給齣很多重要的基本概念、定義，論述瞭聲樂的界定和分類以及聲樂學的研究範圍、條件和方法。導論之後的每一篇含兩章，每章含四節至七節不等。四個篇分彆從生理、心理、藝術錶現、教育四個角度去分析、論述、揭示聲樂的本質和規律。每一篇中所含的兩章中的前一章一般是說客觀規律，後一章是研究怎樣發揮人的主觀能動性去順應和駕馭這些規律。

《西方音樂史綱要：從古希臘到二十世紀》 作者： 約翰·H·梅耶斯 齣版社： 環球藝術齣版社 ISBN： 978-7-5302-1188-9 --- 內容簡介： 本書是一部宏大而精深的西方音樂史著作，旨在為音樂學、曆史學以及對西方文明發展脈絡感興趣的讀者提供一份全麵而深入的導覽。它不僅梳理瞭西方音樂自起源以來跨越兩韆多年的演變軌跡，更著重探討瞭音樂在不同曆史時期、社會結構和哲學思潮中的地位、功能及其藝術錶現形式的深刻變革。 第一部分：古代與中世紀的奠基（約公元前600年 – 1400年） 本部分追溯瞭西方音樂的源頭。我們將從古希臘的音樂理論（畢達哥拉斯音階、音樂的倫理學意義）入手，探討其對西方音樂思想的根本性影響。隨後，視綫轉嚮基督教興起後的中世紀早期，重點解析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、記譜法的誕生（紐姆符號到五綫譜的演變），以及教會音樂在確立西方音樂“規範”中的核心作用。 章節深入剖析瞭復調音樂的黎明：從奧爾加農（Organum）到巴黎聖母院樂派（Notre Dame School，以列奧寜和佩羅坦為代錶）的二聲部、三聲部乃至四聲部寫作技術的突破。同時，本書也未忽視世俗音樂的力量，對遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）和中世紀的世俗歌麯進行瞭細緻的考察，揭示瞭宮廷文化對音樂風格多樣化的推動作用。 第二部分：文藝復興的和諧之光（約1400年 – 1600年） 文藝復興，一場以人為本的思想覺醒，深刻地重塑瞭音樂的麵貌。本書詳盡分析瞭奧蘭多·德·拉絮斯（Orlando di Lasso）、喬斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等弗拉芒大師的貢獻，他們將對位法藝術推嚮瞭成熟的高峰。 本部分特彆關注音樂改革在宗教（如特裏恩特會議的影響）和世俗領域的影響，特彆是帕萊斯特裏納（Palestrina）在宗教音樂中追求的清晰與純淨的“虔誠之聲”。在世俗領域，意大利牧歌（Madrigal）的興起標誌著文字與音樂錶達達到前所未有的緊密結閤。此外，對琉特琴音樂、早期鍵盤音樂以及英國“假麵劇”（Masque）的探討，勾勒齣文藝復興時期音樂實踐的廣闊圖景。 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與激情（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇性和裝飾性的階段。本書從歌劇的誕生——佛羅倫薩“卡梅拉塔”對古希臘悲劇的重構——開始敘述，闡述瞭“巴洛剋風格”的特徵：強烈的對比、情感的宣泄、以及數字低音（Basso Continuo）體係的建立。 重點章節集中於意大利歌劇（濛特威爾第、普賽爾）的發展，以及器樂體裁的成熟：協奏麯（特彆是維瓦爾第的活力）、奏鳴麯和組麯。本書對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Händel）的分析達到瞭極高的深度。對巴赫《平均律鍵盤麯集》的對位技術和亨德爾《彌賽亞》的宏大閤唱結構，進行瞭細緻的音樂語言學解讀，展示瞭巴洛剋晚期音樂的邏輯嚴謹與情感深度。 第四部分：古典主義的秩序與典雅（約1750年 – 1820年） 在啓濛運動和理性主義的影響下，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡與結構的美學。本書詳細闡述瞭奏鳴麯式如何成為古典主義器樂創作的核心框架，以及交響麯和弦樂四重奏如何確立瞭音樂的“宏大體裁”地位。 維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬的早期階段——被視為這一時期的核心。本書分析瞭海頓如何將交響麯結構“定型”，莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦和歌劇中的人物刻畫，將古典主義推嚮優雅的極緻。同時，對奏鳴麯早期（Sonata Form）的結構要素進行瞭清晰的圖示化分解，幫助讀者理解其內在邏輯。 第五部分：浪漫主義的自我錶達與民族化（約1820年 – 1900年） 浪漫主義是音樂史上個人情感、主觀體驗和想象力爆發的時代。本書分析瞭貝多芬晚期作品如何開啓瞭這一新紀元，隨後聚焦於舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂融為一體。 中篇深入探討瞭肖邦和李斯特對鋼琴音樂的革命性發展，他們將鋼琴的音色潛能推嚮極限。在交響詩的領域，柏遼茲和李斯特如何使用“主導動機”來敘事。同時，本書也詳盡描述瞭德奧晚期浪漫主義的磅礴（瓦格納的“整體藝術作品”概念和李斯特的交響詩），以及民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，構建各自的音樂身份。 第六部分：世紀之交與二十世紀的多元探索（約1890年至今） 進入新世紀，音樂實踐迎來瞭前所未有的分裂與實驗。本部分從印象主義（德彪西、拉威爾）對傳統調性的模糊處理開始，展示瞭色彩和氛圍如何取代結構成為焦點。 緊接著，本書聚焦於20世紀最劇烈的變革——第二維也納學派的齣現。荀伯格如何從晚期浪漫主義的“自由無調性”走嚮十二音體係（Dodecaphony）的建構，以及貝爾格和韋伯恩的實踐，標誌著西方音樂理性構建的又一次高峰。 最後，本書覆蓋瞭新古典主義（斯特拉文斯基）、序列音樂的進一步發展，以及戰後在達姆施塔特夏季課程中興起的電子音樂和偶然音樂（如約翰·凱奇）的激進思想。本書以對當代音樂思潮的概覽作結，強調瞭20世紀音樂作為人類文化反思的復雜性與多樣性。 本書特色： 跨學科視野： 緊密結閤曆史學、哲學和文學背景，揭示音樂決策背後的文化驅動力。 結構清晰： 以時間軸為骨架，輔以體裁和地理區域的深入剖析，邏輯嚴密，易於掌握。 強調音樂語言： 雖為通史，但對關鍵技術革新（如和聲、對位、配器法）的分析深入且準確，適於專業學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常樸實，沒有太多花哨的裝飾，給人一種專業、嚴謹的感覺。內頁的紙張質量也挺不錯的，印刷清晰，字跡工整，閱讀起來很舒服。我記得我拿到這本書的時候，主要是為瞭係統學習聲樂的基礎理論，這本書的目錄結構非常清晰，從最基礎的呼吸支持到共鳴的運用，再到發聲技巧的解析，層層遞進，邏輯性很強。特彆是關於氣息控製的那幾個章節，作者的講解非常到位，不是那種空泛的理論，而是結閤瞭大量的實際操作指導，讓初學者也能很快抓住要領。我印象最深的是，書中對不同聲部特點的描述和訓練方法，簡直是為我量身定做的一樣，讓我對自己的聲音有瞭更深刻的認識和掌控。而且，它還附帶瞭一些練習範例，雖然沒有配套的音頻，但文字描述已經足夠生動形象，讓我可以在練習時隨時對照參考，大大提高瞭學習效率。總的來說，這本書更像是一位耐心的聲樂老師，在我學習的道路上提供瞭堅實的理論支撐和實踐指導，是一本值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗並非一帆風順，它更像是一場智力的挑戰，尤其對於非音樂專業的讀者來說，某些術語的理解需要反復查閱資料纔能到位。但是，正是這種挑戰性，纔彰顯瞭它的價值所在。我記得有一次，我對一個關於“次級共鳴腔體調節”的概念感到非常睏惑，幾乎要放棄的時候，我重新翻迴前幾章，結閤作者之前鋪墊的基礎知識，最終豁然開朗。這種“柳暗花明又一村”的學習過程，比直接給齣答案更能加深記憶和理解。書中有些篇章的論述非常嚴密，像在做邏輯推理題，需要高度集中注意力。我發現，這本書的價值在於它提供瞭一套完整的、自洽的知識體係，它不會把知識點零散地丟給你，而是將它們編織成一張密實的網。如果你隻是想快速學會幾首歌麯的演唱技巧，這本書可能顯得過於厚重；但如果你是想建立一個紮實的、可以支撐未來多年學習和研究的理論基石，那麼這本書簡直是無可替代的選擇。它要求你投入時間，但迴報是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

從考研復習的角度來看，這本書的實操性與理論深度達到瞭一個極佳的平衡點。它完全可以作為一本核心教材來使用，幾乎涵蓋瞭所有考試大綱要求的基礎和進階知識點。我個人習慣的做法是，先通讀一遍，建立整體框架，然後再針對性地精讀那些自己薄弱的部分，並大量做筆記和思維導圖。這本書的優勢在於，它的論述既有理論的嚴謹性，又非常貼近實際的演唱實踐。例如，在討論顫音的形成機製時，作者不僅解釋瞭聲帶振動的物理原理，還給齣瞭具體的肌肉訓練步驟，這對於備考者來說簡直是救命稻草。唯一讓我感到略有不足的是，如果書中能夠增加一些當代著名聲樂教育傢對這本書中某些觀點的補充或者爭議的介紹，那就更完美瞭，這樣可以拓寬讀者的視野，瞭解學術界對這些基礎理論的不同聲音。總而言之，這是一本能夠陪伴你走過初級階段、並能指導你進入專業深水區的優秀教材，是聲樂學習者書架上不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，雖然遵循瞭教材的實用性原則，但細節之處還是透露齣齣版方的用心。比如，重點詞匯的加粗處理，章節之間的過渡自然流暢，沒有那種生硬的拼湊感。我對比瞭其他一些聲樂教材，發現石老師這本書在處理“民族聲樂與美聲唱法的融閤”這一議題時，展現齣瞭罕見的兼容並蓄的態度。它沒有固守某一種流派的教條，而是鼓勵學習者在理解核心原理的基礎上，根據自身條件和藝術追求進行靈活的調整。這種開放性的視角，對於當下快速發展的音樂環境來說尤為重要。我尤其喜歡作者在討論發聲位置時，用到的那些生動的比喻，比如將氣流比作“穩定而有力的河流”，將喉部比作“敞開的門戶”，這些形象化的描述，極大地幫助我剋服瞭抽象概念帶來的理解障礙。這本書不僅是知識的載體，更像是一本充滿啓發性的藝術哲學導論，它引導你去思考“為什麼”要這樣發聲，而不僅僅是“如何”發聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是停留在基礎知識的羅列，更深入地探討瞭聲樂藝術的曆史演變和不同學派的風格特點。對於我這個準備考研的學生來說，光是理解這些理論背景就非常有幫助，因為它能讓你在麵對復雜的考試題目時，不僅能給齣技術層麵的迴答，還能從更宏觀的藝術史角度進行闡述。我特彆欣賞作者在引用前人經驗和提齣自己見解時所展現齣的那種平衡感，既尊重經典，又不拘泥於傳統。書中對發聲器官的解剖學描述部分，如果能配上詳細的插圖或者圖錶，可能會更加直觀易懂，不過即便是純文字的描述，也足夠詳盡，需要花時間去理解和消化。我對其中關於“情感錶達與技術融閤”的探討特彆感興趣，作者提齣瞭很多獨到的見解，讓我開始思考，如何纔能真正做到“聲情並茂”，而不是簡單的技術堆砌。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更高層次聲樂學習的大門，它讓我明白瞭，聲樂學習遠不止於“唱得響亮”，更在於“唱得有靈魂”。