快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29688544129

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

音乐理论与实践的精进之路：一部面向进阶学习者的综合教程 书名：音乐结构解析与演奏技巧精进：巴赫到德彪西的音乐语言探索 内容简介： 本书旨在为已经掌握基础乐理和初步演奏技能的音乐学习者，提供一个深入理解音乐结构、拓宽演奏视野、并系统提升演奏技巧的全面指导。我们摒弃了针对初学者的入门式内容，将重点聚焦于复杂音乐材料的分析、历史风格的把握，以及高级演奏难点的攻克。 本书分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够构建起一个扎实、系统的进阶音乐知识体系： --- 第一部分：和声的深度解构与风格识别（约400字） 本部分彻底超越了基础的三和弦与功能和声概念，深入探讨了音乐发展史上不同时期和声语言的演变与特征。 1. 晚期调性与离调技术（Late Tonality and Modulation）： 我们详细分析了浪漫主义中晚期作曲家（如瓦格纳、李斯特）如何利用色彩和弦、增六和弦、以及复杂的半音进行来模糊调性中心。通过对具体乐谱（如勃拉姆斯晚期钢琴曲片段）的逐小节分析，读者将学会识别并准确再现这些复杂的和声张力。讲解内容包括：如何处理非功能性和声的解决，以及如何通过节奏和织体来平衡和声的密度。 2. 印象主义与全音阶和声（Impressionism and Whole-Tone Harmony）： 这一章将焦点转向20世纪初的音乐变革。我们详细剖析了德彪西和拉威尔作品中对传统和声语法的颠覆。重点讲解了平行和声、五度圈和声的运用，以及全音音阶和八音音阶（Octatonic Scale）在构建独特声响场域中的作用。教材提供了大量的听辨练习，帮助学习者训练耳朵，区分纯粹的听觉色彩与结构功能。 3. 序列主义的引入与十二音体系（Introduction to Serialism）： 为了拓宽视野，本部分还引入了勋伯格的十二音技法基础。不同于纯粹的理论介绍，本书侧重于如何从演奏者的角度理解音列的排列（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）如何影响线条的逻辑性和声部的平衡。这有助于读者理解20世纪中叶音乐创作的核心驱动力。 --- 第二部分：对位法的逻辑与织体构建（约350字） 本部分专注于对位思维的培养，这是理解巴赫及其后继者音乐结构的关键。 1. 严格对位法的实践精炼（Strict Counterpoint Refinement）： 在巩固了二声部、三声部对位的基础上，本章将重点攻克四声部及以上复杂织体中线条的独立性与交织性。我们着重分析了如何处理进行中的不协和音程，特别是在高密度的复调段落中，如何通过精确的触键和力度控制来确保每一条旋律线都能清晰地“歌唱”出来，而非相互掩盖。 2. 赋格曲的结构剖析（Fugue Architecture）： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》中的中高难度赋格为例，本书详细拆解了呈示部、展开部和再现部的结构逻辑。读者将学习如何快速识别主调、对题及其各种变形（如转位、增值、减值）。实操层面，我们将讨论在多声部进行中，如何通过不同的触键质感（Touch Quality）来区分不同的声部，实现“立体声”的演奏效果。 3. 奏鸣曲式与变奏曲的宏大叙事（Sonata Form and Variation Cycles）： 跳出对位法的范畴，我们探讨了宏大曲式中不同主题的戏剧性冲突与统一。奏鸣曲中呈示部的对比、发展部的动力学处理、再现部的解决，这些都是对演奏者结构把握能力的考验。我们提供了针对贝多芬后期奏鸣曲中复杂发展部乐句逻辑的图解分析。 --- 第三部分：演奏技巧的专业化与跨时期应用（约450字） 本部分关注的是如何将理论知识转化为具有专业水准的演奏技能，并针对不同风格提出精确的练习方案。 1. 触键理论与力度控制的科学（The Science of Articulation）： 抛弃“轻快”、“有力”等模糊描述，本章采用物理学视角解析触键。内容包括：重量转移（Weight Transfer）在慢速乐句中的应用；非均匀音阶（如以三度、六度为主的音阶）的平行移动训练；以及“击打式”触键与“包裹式”触键在巴赫与肖邦作品中的精确切换标准。我们提供了一套针对半音阶快速跑动中保持音色的均整性的特殊练习法。 2. 踏板的色彩化应用（Chromatic Pedal Application）： 深入探讨了“和声踏板”与“延音踏板”的界限模糊地带。重点分析了德彪西和拉威尔作品中对半延音（Half-Damping）和快速释放（Quick Release）的精细要求，旨在创造出水彩画般的音响效果，而非简单的声音叠加。同时，也涵盖了浪漫主义时期大型钢琴（如施坦威D型）使用全延音踏板时，如何通过手指控制来抑制共鸣过多带来的浑浊感。 3. 速度、节奏的精准性训练（Precision in Tempo and Rhythm）： 本章侧重于克服技术性难关后，如何实现节奏的内在自由（Rubato）与外在的精准度。我们探讨了如何使用节拍器进行“分层练习”——即同时听着不同速度的节拍器来校准复杂切分节奏的稳定性。这对于演奏李斯特的炫技作品或斯特拉文斯基的复节奏段落至关重要。 --- 第四部分：管弦乐思维在键盘上的转化（约300字） 本部分的核心在于将键盘乐器视为一个微缩的管弦乐队，学会如何平衡和描绘音色。 1. 声部平衡与音色对比（Voicing and Timbral Contrast）： 许多高级作品（如拉赫玛尼诺夫或勃拉姆斯）要求钢琴模拟管弦乐的不同部门。我们将教授如何通过指尖的厚度（指甲与肉的接触比例）来区分“铜管般的强音”与“弦乐般的连贯线条”。学习如何将低音区处理得如同大提琴组，而中高音区则需具备长笛的穿透力。 2. 织体密度与空间感（Textural Density and Spatial Awareness）： 分析了如何通过不同声部间的力度差异来创造空间深度。例如，在演奏勃拉姆斯间奏曲时，如何将伴奏织体（常位于内声部）处理得既支撑旋律又不喧宾夺主。这要求学习者具备极强的听觉分离能力，能够同时“听到”并控制处于不同力度层次的声音。 3. 演奏风格的语境化（Stylistic Contextualization）： 本书最后强调，脱离时代背景的演奏是空洞的。我们将引导读者去探究不同时期（如古典时期的清晰性、浪漫时期的情感释放、印象主义的模糊性）对同一技术动作的风格要求。例如，一个标准的分解和弦琶音，在海顿作品中要求的是清晰的线条感，而在肖邦夜曲中则需要的是如呼吸般的流动性。 --- 总结： 《音乐结构解析与演奏技巧精进》并非一本快速取胜的“速成秘籍”，而是一部面向渴望真正理解音乐艺术的严肃学习者的工具书。它要求学习者具备扎实的乐理基础，并愿意投入时间进行深度的分析和艰苦的技术再训练。本书致力于将演奏者从“技巧的执行者”提升为“音乐的阐释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》真是让我这位钢琴初学者大开眼界，尤其是在处理那些基础却又至关重要的手指技巧部分。书里对音阶和琶音的讲解，完全不像我之前看过的那些教材那样枯燥乏味，它巧妙地融入了一些非常形象的比喻，比如把手指的运动比作小鸟的跳跃，一下子就让原本僵硬的练习变得生动起来。我特别欣赏它对指法细节的强调，不像其他书只是简单地告诉你“用哪个手指”，这本书会深入剖析为什么这个指法是最有效率的，甚至配有精细的手型插图，这对于我这种追求规范性的学习者来说，简直是如获至宝。而且，A级的难度设置非常合理，既有足够的挑战性，又不会让人在初期就产生挫败感。我能感觉到，仅仅是按照书中的节奏和要求进行练习，我的手指灵活性和独立性都有了显著的提升，以前那些模糊不清的音符现在听起来清晰多了，力度控制上也更有层次感了。这本书简直是为每一个想打下扎实基本功的钢琴爱好者量身定做的，强力推荐给所有刚接触钢琴的“小白”们。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对很多启蒙教材都持保留态度，总觉得它们要么内容太浅薄，要么编排过于陈旧，但《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》完全打破了我的固有印象。它的章节逻辑安排得非常流畅自然，知识点是层层递进的，绝不会让你感到突兀或不知所措。最让我惊喜的是，它不仅仅关注“弹奏”本身，还非常注重“听觉训练”的结合。在讲解某个技巧时，书中会同时附带一个听起来很和谐的练习曲片段，这使得学习过程不再是机械性的重复，而是变成了一种对优美音乐的探索。我发现，通过这种方式，我对音乐的感受力也同步提高了，我不再只是一个“按键的机器”，而是开始真正理解音乐的“呼吸感”。书中的排版设计也极具现代感，字体清晰，乐谱留白恰到好处，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。这套书无疑是为当代学习者精心打磨的作品，非常注重学习体验的优化。

评分☆☆☆☆☆

从一个乐理爱好者的角度来看待这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》，我必须赞扬它在技术与音乐表达之间的平衡艺术。很多纯粹的技术书籍读起来像是一份冷冰冰的说明书，但这本书在教授如何准确地弹奏C大调音阶时，会穿插介绍巴赫时期对清晰度的要求，或者肖邦时期对触键深度的理解，使得技术训练立刻获得了“历史的厚重感”。这不仅仅是技巧书，它无形中也在进行艺术史和演奏风格的初步启蒙。书中那些为“A级”定制的小练习曲，旋律本身都相当优美，绝非那种为了技巧而生硬拼凑的“口水歌”。我个人非常喜欢其中关于“均匀度”的讨论，它用非常科学的语言解释了如何控制每个手指力量的细微差别，这对于追求音色纯净的成年学习者来说，简直是醍醐灌顶。它帮助我将“我想弹成什么样”的模糊意图，转化为了“我该如何去做”的清晰步骤。

评分☆☆☆☆☆

我给家里的孩子（小学二年级）买这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》，主要看中的是它的趣味性和启发性。传统教材往往让孩子觉得练琴就是一种负担，但这本教程在设计练习时，似乎非常懂得如何抓住小孩子的注意力。它的很多练习曲名字都非常富有想象力，比如“追逐蝴蝶”、“小火车爬坡”，这让孩子在练习枯燥的指法时，能够在大脑中构建出画面感，极大地提高了他们主动练习的积极性。更重要的是，它对节奏感的培养非常到位，书中运用了一些非常直观的图示来解释复节奏和附点音符，孩子第一次接触这些概念时就表现出了极大的兴趣，而且掌握得很快。我感觉这本书的设计者不仅是专业的钢琴家，更是一位懂得儿童心理学的教育专家。它没有为了迎合初学者而牺牲内容的严谨性，而是在严谨的基础上构建了一座通往快乐学习的大桥。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学了几年钢琴、但总感觉基本功不够扎实的中级学习者，我抱着试试看的心态买了这本A级的技巧教程，结果发现它对“回顾基础”的帮助效果惊人。很多我以为自己已经掌握的“基础”概念，在这本书里被重新审视和深化了。它对触键时机和重量转移的描述，简直可以用“庖丁解牛”来形容，极其细致入微。比如，它对“非连奏”的力度控制讲解，不再是简单地要求“断开”，而是教你如何通过手腕的微妙调整来实现清晰的颗粒感，这一点是我从前的老师都没有如此清晰地指点过的。我尝试着将书中的几个关于手腕放松的练习融入到我的日常练习中，效果立竿见影，困扰我已久的某些快速段落的卡顿问题得到了极大的缓解。这本书的价值在于，它能帮你精准定位到那些潜藏在基础之下的“小毛病”，并提供系统、可操作的解决方案。