服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材) 9787501985524 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

图书标签:

• 服装设计
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• 设计表现

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29688676563

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材)

定价：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书写作宗旨是理论指导与大量实例操作训练相结合，具体问题具体分析。概念简洁，文字论述简练，并配有多年积累的学生作品图片及评述，便于学习者快速理解和掌握，提高服装艺术造型能力，适用于国内高校师生做教材与参考用书，同时也适合服装爱好者学习选用。

内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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章　服装造型概述
第二章　服装立体造型技法
第三章　成衣立体裁剪造型
第四章　服装立体造型创意与表现
后记

作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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服装设计与工程系列教材：《现代服装结构与工艺基础》 简介 （本书系“十二五”国家级规划教材，与《服装立体造型表现》并列，为服装设计与工程专业核心课程配套用书，但内容完全独立，侧重于服装的平面制版、结构分解及工业化生产工艺。） --- 引言：从二维到三维，构建服装工程的基石 在全球时尚产业追求高效化、精准化和可持续性的今天，服装的“结构与工艺”已不再是简单的缝纫技术，而是融合了工程学、材料学和人体工程学的复杂系统工程。《现代服装结构与工艺基础》正是顺应这一时代需求应运而生的一部全面、深入且高度实用的教材。本书旨在为服装设计、服装工程、服装技术学以及相关领域的学生和专业人士，提供一个从平面图样转化为立体成衣的完整、系统的技术蓝图。 本书内容体系严谨，逻辑清晰，紧密围绕现代服装生产的实际操作流程展开，力求弥补传统教材在结构分解精细化和工艺流程现代化方面的不足。全书共分七大部分，结构完整，内容覆盖了从基础理论到先进工艺的每一个关键环节。 --- 第一部分：服装结构基础与制图原理（平面转化核心） 本部分是全书的理论基石，详细阐述了服装制版过程中所依据的科学原理和数学模型。 1. 人体测量学与号型系统： 深入分析各类人体测量数据采集方法（包括三维扫描技术在采集中的应用），重点解析国家及国际标准号型体系的构建逻辑。探讨不同人体形态（如偏胖、高挑、特定功能需求人群）对基本号型结构的影响与调整方法。 2. 服装结构线解析： 系统区分和定义了服装上的各项关键结构线，如省道、分割线、平衡线、中线等。通过大量的图例，讲解这些线条如何控制服装的形态、松紧和合体度。 3. 基本原型的演化： 详细介绍衬衫、连衣裙、裤装三大类服装的平面原型（Block Pattern）的构成。以人体躯干为基础，运用“部件分解法”和“折叠展开法”，教授如何绘制精确的后背、前襟、袖窿等基础版型，为后续的款式变化奠定基础。 --- 第二部分：款式变化与结构调整的逻辑（技术性深化） 本部分聚焦于如何在基础版型的基础上，通过结构性调整实现特定的款式设计意图，这部分内容是设计师与制版师之间有效沟通的桥梁。 1. 省道转移与利用： 全面讲解省道（Dart）在控制服装三维造型中的核心作用。深入剖析省道在不同位置（如腋下、腰部、领口）的转移路径、长度控制以及对服装轮廓的影响。重点演示如何通过省道调整实现收省、放省、分割线产生等复杂造型。 2. 分割线与拼接设计： 详细介绍公主线、省道分割、横向分割等多种分割方式的应用。通过案例分析，展示如何利用不同面料特性和纹理的拼接，既达到装饰效果，又能优化服装的立体感和穿着舒适性。 3. 袖型结构与装袖技术： 针对衬衫袖、西装袖、羊腿袖等复杂袖型的立体效果，讲解其在平面制版上的结构差异。系统化分解袖窿与袖山弧度的关系，并详细演示精确对位、控制松紧的装袖工艺，尤其是水袖、泡泡袖等造型的版型设计。 --- 第三部分：裤装与裙装的结构精要 裤装和裙装因其对功能性、活动度和贴合度的极高要求，需要专门的结构处理。 1. 裤装结构分析： 深入讲解裤子的“腰围线、臀围线、裆部曲线”三大要素。重点剖析前、后片的裆部结构如何影响穿着的舒适度和外观的平整性，教授侧缝线、中骨线与人体曲线的精确匹配技术。 2. 特殊裤型制版： 涵盖直筒裤、喇叭裤、哈伦裤、阔腿裤等多种裤型的版型调整技巧，特别是针对松紧度控制和褶裥处理的结构逻辑。 3. 裙装结构： 讲解褶裥裙（箱型褶、百褶、人字褶）的展开系数计算与排版，以及省道处理对A字裙、伞裙等基本裙型的影响。 --- 第四部分：服装工艺流程与工业化标准（生产实务） 本部分转向工业化生产的实际操作层面，强调标准化、高效率的工艺执行。 1. 面料预处理与裁剪准备： 详细介绍各类面料（如易缩水面料、斜纹面料、针织面料）的预缩水处理流程、存放要求。解析验布标准、纹理对齐规则以及如何根据生产批量确定最优裁剪方案。 2. 现代化裁剪技术： 系统介绍传统手工裁剪与现代铺布、自动裁切设备（如铺布机、CAD/CAM裁床）的应用规范与精度控制。重点讲解如何处理裁片间的松紧差，确保各部件的尺寸一致性。 3. 缝制工艺基础与设备应用： 分类介绍平缝、包缝、锁眼、钉扣等核心缝制工艺。指导学生正确选择和调整各类专用缝纫机（如高速平缝机、包缝机、特种机）的张力、针距和机针类型，以适应不同面料和缝迹要求。 --- 第五部分：关键部位的精致工艺处理 服装的品质往往体现在细节处理上，本部分专注于高难度和高要求的部位工艺。 1. 领、襟、袋的立体成型： 详细展示衬衫领、西装驳头领、贴袋、嵌袋（如法式嵌线袋、贴袋）的制作流程。强调衬布（粘合衬）的选择、裁剪、粘合技巧以及如何通过蒸汽熨烫技术使其自然贴合于面料，达到挺括而不僵硬的效果。 2. 袖窿与袖口的完美结合： 再次深入讲解装袖过程中的“吃寸”技巧、袖山弧度的控制，以及如何通过倒针、锁边等工艺保证袖窿的平整圆顺。对比分析不同袖口（法式袖、灯笼袖、罗纹袖）的接驳工艺。 3. 下摆与缝边处理： 针对不同面料和服装类型（如西装、风衣、裙装），介绍不同的缝边（卷边、双折边、滚边）和下摆处理方法，确保外观美观且经久耐穿。 --- 第六部分：成品整理与质量控制（后处理环节） 服装制作的终点是成品检验与整理。 1. 整烫与塑形技术： 介绍工业化整烫设备（如真空熨烫台、蒸汽发生器）的操作规范。阐述“先内后外、先小后大”的整烫顺序，重点讲解如何通过湿热处理给予服装必要的结构塑形，如门襟的定型、驳头的“吃势”。 2. 成品检验标准（AQL）： 介绍服装行业通用的质量控制标准（AQL抽样检验），涵盖尺寸偏差、外观缺陷、缝线强度、附件牢固度等关键指标的检测方法。 3. 包装与储存： 讲解不同季节和面料服装的正确折叠、悬挂及包装要求，以防止运输和储存过程中产生二次褶皱或损伤。 --- 第七部分：特殊面料与前沿技术应用 紧跟行业发展趋势，本书加入对新材料和新技术的介绍。 1. 针织物结构与工艺： 探讨针织面料（T恤、毛衣）与机织物在制版和缝制上的本质区别，重点介绍其松弛性对版型的影响，以及如何使用链式锁缝和包缝工艺。 2. 功能性面料的处理： 涉及防水、防污、透气面料的特殊缝纫要求，如压胶技术在户外服装中的应用，以及如何处理高弹力材料的缝合问题。 总结： 《现代服装结构与工艺基础》以其实用性、全面性和前瞻性，为读者构建了一个从零基础制版到工业化精细生产的完整知识体系。它不仅是课堂学习的必备教材，更是服装工程师和技术人员案头不可或缺的实用手册。本书强调理论指导下的实践操作，旨在培养学生扎实的结构理解能力和高标准的工艺执行能力，确保他们能够快速融入现代服装制造的快节奏与高要求之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有偏执要求的学习者，我非常看重教材的逻辑连贯性和案例的代表性。在这方面，这本教材的表现堪称卓越。它不仅仅是一本“操作手册”，更像是一部系统的造型理论发展史。叙事的脉络清晰，从历史上的经典服装造型演变，到当代设计师如何打破传统框架，书中总能找到相互印证的线索。令我惊喜的是，它对于“动态造型”的探讨。服装是为人服务的，人是会动的，那么造型如何在运动中保持其设计意图的完整性，这是一个非常高阶的问题。书中对行走、转身、坐下等不同姿态下，布料的张力和松弛状态的分析，非常精辟。这部分内容让我深刻认识到，一个成功的立体造型设计，必须将穿着者的运动轨迹考虑在内。此外，书中对“不对称性”的处理也有独到的见解。在很多设计中，平衡感至关重要，但完美的对称往往显得呆板。这本书教会我如何通过精确计算和微妙的调整，创造出一种“动态平衡”的美感，让造型在保持视觉和谐的同时，充满了生命力和张力。这种对运动和非对称性的深入解析，让这本书的价值远超出了基础造型的范畴，直逼高级时装剪裁的门槛。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书时，主要目的是想快速掌握一些立裁技巧，以便能尽快将脑中的草图付诸实践。然而，读完后我发现，这本书最大的贡献并非提供了一套快速解题的“公式”，而是彻底改变了我对“服装”这个载体的认知。它让我意识到，立体造型的本质，是对三维空间的精确控制和对材料特性的深刻理解。书中对于“负空间”——即造型中被忽略或留白的区域——的探讨，尤其发人深省。很多初学者只关注布料覆盖在身体上的部分，却忽略了造型边缘和轮廓所界定的空间。这本书通过一系列的视觉案例展示了如何利用边缘线条和轮廓的张力来塑造视觉焦点，这是一种非常高级的设计手法。这种对整体空间感的强调，使得我的设计思维从关注“我画了什么”转变为关注“我的设计在空间中形成了什么样的关系”。整本书的语言风格虽然严谨，但在关键概念的阐述上，却保持着一种令人信服的艺术家的直觉和科学家的严谨，两者达到了完美的平衡。它不是让你成为一个单纯的模仿者，而是引导你成为一个能用身体、面料和空间进行深度对话的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少号称是“权威”的服装设计书籍，它们大多在理论阐述上堆砌了过多的专业术语，让人读起来像是在啃一本高深的几何学著作，最终收获的只有一头雾水和对实践的畏惧。然而，这本教材的叙述方式显得异常的“接地气”，它似乎完全理解一个初学者在面对立体裁剪时那种手足无措的感觉。我特别喜欢它在步骤分解上的处理，简直是教科书级别的清晰。它没有用那种模糊不清的“大致如此”来带过关键的塑形点，而是精确到毫米级别的标记和解说。举个例子，当讲解如何通过省道（Dart）来塑造身体曲线时，书中详细展示了不同位置的省道对造型产生的微妙影响，以及如何通过修改省道的长度和角度来适应不同的体型和设计需求。对我来说，这本书最大的价值在于它搭建了一个从二维图纸到三维实体的“翻译桥梁”。以前我总是在二维平面图上画得头头是道，但一上手裁剪就发现比例失调，或者造型僵硬。这本书的实践环节设计得非常巧妙，它似乎预见到了你在哪个环节会犯错，并提前在文字中埋下了“陷阱提示”。这种前瞻性的指导，让我在练习过程中少走了不少弯路，极大地提升了我的学习效率和对设计本身的信心。它教的不是如何“复制”书上的作品，而是如何“思考”造型背后的结构逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装立体造型表现的教材，坦白说，我原本是抱着一种既期待又有点忐忑的心情去接触它的。毕竟，立体造型这玩意儿，对于很多想在服装设计领域深入挖掘的人来说，简直就是一道难以逾越的坎。我记得我以前学的时候，总是对着那些平面图和文字描述抓耳挠腮，想象不出布料在三维空间里到底会如何流动、如何被塑造。这本书的装帧和排版倒是挺吸引人的，拿到手里感觉沉甸甸的，这通常意味着内容的扎实。我最欣赏的一点是它在基础概念上的讲解，没有急于展示那些花哨的技巧，而是耐心地从最基本的“骨架”——也就是人台的运用和对人体形态的理解入手。书中对不同面料的物理特性如何影响造型的讨论，更是让我茅塞顿开。过去我总觉得面料只是颜色和花纹的载体，但这本书让我明白，面料本身的“脾气”——它的垂坠性、弹性、硬挺度——才是造型的灵魂。比如，对于如何处理厚重羊毛和轻薄真丝在同一结构下的差异，书里给出的解析就非常细致，配图虽然我不能在这里详述，但其逻辑性极强，能引导你一步步去“触摸”到那个虚拟的布料质感。它强调的不是死记硬背，而是通过大量的案例分析，让你形成一种空间想象力，这是任何软件模拟都无法替代的直观感受。这本书更像是一位经验丰富的老裁缝在耳边低语，告诉你那些隐藏在成功作品背后的“直觉”是如何通过科学方法训练出来的。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分教程是教你如何快速到达目的地，那么这本关于服装立体造型表现的教材，更像是在带你深入探索沿途的风景和地质构造。它的深度远远超出了基础的“裹布法”或者简单的褶皱处理。我尤其对其中关于“结构性支撑”的章节印象深刻。在很多前卫或高级定制的服装中，支撑起夸张造型的内部结构往往是设计的精髓，但这些往往是教科书中最容易被一带而过的内容。这本书却对此进行了深入的剖析，比如如何巧妙地使用衬料（Interfacing）或辅助骨架来创造出挑战重力的结构美感。它没有止步于传统的巴洛克或洛可可风格的繁复堆叠，而是将这些结构原理与现代极简主义的设计语言相结合，展示了如何用最少的材料实现最强的视觉冲击力。这种跨越历史和风格的理论融合，极大地拓宽了我的设计视野。我发现自己开始不再满足于表面的美观，而是开始探究支撑起这份美观的“硬核技术”。阅读过程中，我甚至会停下来，拿一块废弃的布料，对照书中的图示，尝试自己去构建一个小型的支撑结构，那种亲手解构和重塑的体验，是单纯阅读文字无法比拟的收获。它让你真正理解，优秀的立体造型是科学与艺术的完美结合。