正版谢赫传统刺子绣图典日本靓丽社虎耳草咩咩中国纺织出版社教材9787518034420 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本靓丽社 著，虎耳草咩咩 译

图书标签:

• 刺绣
• 谢赫刺子绣
• 传统刺绣
• 图典
• 教材
• 日本刺绣
• 虎耳草咩咩
• 中国纺织出版社
• 9787518034420
• 手工
• DIY

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518034420

商品编码：29689417937

页数：83

图书基本信息
书名：	传统刺子绣图典
丛书名：
作者/主编：	日本靓丽社，虎耳草咩咩
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518034420
出版年份：	2017年6月

版次：	第1 版
总页数：	83页
开本：	16
图书定价：	39.8元
实际重量：	340 g
新旧程度：	正版全新

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《传统刺子绣图典》 
·刺子绣，起源自日本的古老手工艺，用白线在蓝染布上重复缝制各种几何图案，增加布的厚重感从而提高其保暖性，是代代相传的实用手工艺。随着其装饰功能的不断提高，这门古老的手艺也完好的流传至今。 
·褪却浮华的古朴与大雅，化繁为简，点石成金，以直截了当的方式指向审美的根本。 
·将时光连缀成花，留恋拙朴的温情，享受简单之美。

作者简介

靓丽社为日本知名出版社，以出版手工制作类实用图书为主。

直线图案 4

曲线图案 40
一针绣 48
刺子绣基础知识 53
刺子绣实用教程 62
方格纸 80
斜方格纸 81
中日对照图案名称索引 82

《传统刺子绣图典》包含直线图案、曲线图案、小针绣三大类，多达93款日式传统风格的刺子绣经典图案。同时书中附有刺子绣基础工艺的详细解说，是一本非常全面、细致的刺子绣大全类手工图书。

锦绣中华：中国传统刺绣艺术的传承与创新 书籍简介 本书是一部深度挖掘中国传统刺绣艺术精髓的集大成之作。它摒弃了对单一绣种或某个地域风格的局限性描述，而是以宏大的视角，系统梳理了自先秦至近现代，中国刺绣艺术波澜壮阔的发展历程、丰富多样的技法体系以及其深厚的文化内涵。全书力图展现中国刺绣作为一门综合性、实践性极强的民间工艺，如何在中华文明的漫长岁月中，由生活实用工具，逐步演化为具有独立审美价值和高度艺术表现力的“行走在丝绸上的诗歌”。 第一部分：源远流长——刺绣的历史脉络与文化基因 本部分将时间轴拉回到中国文明的初期，探讨早期纺织品上的针迹遗存，并重点分析了汉代刺绣的成熟标志——马王堆汉墓出土文物所揭示的技艺高度。书中详细阐述了刺绣艺术在魏晋南北朝时期与佛教、道教思想的交融，如何使其从纯粹的民间装饰，上升到宗教仪轨和皇室礼制的载体。 唐宋时期，刺绣迎来了其艺术生命力的第一个高峰。我们不直接探讨任何特定的图谱，而是将焦点放在刺绣题材、色彩运用和针法创新如何紧密服务于当时的社会审美——唐代的富丽堂皇，宋代的雅致内敛，以及刺绣作为文人画的“二次转译”现象。书中收录了大量对宋代“刺绣品类志”的考证，如“宋锦”、“珠绣”等在当时的社会地位与市场流通情况。 元明清三代，刺绣艺术的地域分化和流派形成达到了极致。本书深入分析了苏绣的精细入微、湘绣的雄健大气、蜀绣的明快生动以及粤绣的浓墨重彩是如何在各自的地理与人文环境中扎根、生长并最终定型的。我们着重探讨了明代官营作坊（如内务府织造）对刺绣标准的制定，以及刺绣在戏服、帐幔、书画仿制等领域所达到的巅峰成就，这些成就并非简单的技术展示，而是当时社会权力结构和阶层审美的集中体现。 第二部分：针法万象——技艺的结构解析与应用深度 本书致力于构建一个科学的刺绣技术分类体系，而非简单罗列针法名称。我们将其归纳为三大系统：平面铺陈系统（如平针、套针）、立体塑造系统（如套针、滚针、钉线）和装饰肌理系统（如锁绣、辫绣、打籽）。 对于每一个核心针法，我们不仅描述其操作步骤，更强调其“语汇性”——即在不同题材中，特定针法如何承担起特定的视觉功能。例如，套针如何模拟水墨的晕染效果，而打籽针如何创造出宝石般的质感与光泽。 此外，书中开辟专章探讨“配色哲学”。刺绣的用线（丝线、绒线、金银线）和配色方案，是其区别于绘画的关键。我们将分析中国传统色彩体系（如五色观、阴阳五行）如何渗透到刺绣的配色逻辑中，使得一幅刺绣作品在不同光线下都能呈现出动态的生命力。例如，清代宫廷服饰中对“点翠”色彩的丝线模拟，展现了工匠对材料特性的极致掌控。 第三部分：图腾与意境——刺绣主题的文化解码 刺绣的魅力，最终体现在其图案和主题所蕴含的文化信息上。本部分是本书的文化解读核心。 吉祥符号的密码系统： 我们将系统分析中国刺绣中最常见的吉祥主题，如龙凤呈祥、福寿延年、五谷丰登等。这些图案并非随意组合，而是构成了一个复杂的符号系统。例如，蝙蝠、铜钱、寿桃的组合在不同语境下有着微妙的含义差异。书中将展示如何通过对“灵芝”、“牡丹”、“麒麟”等核心母题的演变，来追踪中国传统哲学中“天人合一”、“物我两忘”的审美取向。 文人情趣与山水意境： 刺绣对山水画的模仿与超越，是其艺术性提升的重要标志。本书分析了刺绣如何利用“丝线”的物理特性，去表现传统绘画中难以捕捉的“气韵”和“笔墨趣味”。我们研究了大量仿古绣品，探讨工匠们如何用针线去诠释“皴法”、“留白”等中国画的核心概念，使刺绣作品不仅仅是“图画的复制品”，而是独立的艺术表达。 生活场景的镜像： 刺绣也是记录民间生活最直观的史料。无论是儿童的百家被、新娘的嫁妆，还是文人的书房陈设，刺绣都以其细腻的笔触，记录了历史的温度。本书展示了大量民俗刺绣（如“乞巧针黹”、“节令刺绣”）的实例，解读这些作品中蕴含的社会习俗、伦理规范和对美好生活的朴素愿景。 第四部分：当代之思——传承、保护与创新之路 在现代社会，传统刺绣面临着工艺失传、市场转型的挑战。本书的最后一部分，着眼于未来。 我们深入探讨了当前非物质文化遗产保护的实践案例，分析了成功的“非遗工坊”模式如何平衡艺术价值与市场需求。同时，本书鼓励对传统技艺进行审慎的创新——如何在新材料、新媒介（如服装设计、装置艺术）中激活传统针法所蕴含的生命力，使其在当代语境下继续发声，而不是成为博物馆的僵化陈列。本书强调，真正的传承，在于理解其“魂魄”，而非僵硬地复制其“形体”。 本书的配图极为丰富，涵盖了从古老文物的高清细节图，到当代艺术家对传统针法的创新应用实例，旨在为刺绣研究者、工艺美术从业者以及所有热爱中华传统文化的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计领域工作的人士，我深知“参考资料的准确性”有多么重要。我之所以毫不犹豫地入手这本书，就是冲着它背后出版社的专业背景去的。果不其然，它的专业性体现在方方面面。首先是术语的统一和规范，这在跨文化交流或者团队合作时非常重要，避免了因描述不当而产生的误解。其次，书中对不同材质的绣线和面料在具体操作中的反应差异，做了非常详尽的对比分析。例如，同样是平针，用丝线绣在真丝上和用棉线绣在粗麻布上的效果、拉力、以及最终的平整度，这本书都给出了明确的参数指导和视觉参照。这对于追求极致工艺效果的从业者来说，是无法替代的参考价值。这本书真正做到了将“经验”转化为可以被复制和学习的“知识体系”，极大地提高了我的工作效率和成品质量的稳定性。它不是一本轻松的消遣读物，而是一套严谨的、可以随时翻阅查阅的工艺标准手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的触感，就让人觉得这是一部值得细细品味的宝典。我尤其欣赏它在细节处理上的那种近乎偏执的严谨。随便翻开一页，你会发现，即便是最简单的针脚演示，图解都清晰到让人仿佛能触摸到绣线在指尖的滑动。对于初学者来说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范——从基础的绣法讲解，到不同纹样的演变，再到最终成品如何熨烫定型，每一步都衔接得天衣无缝。我过去尝试过好几本国外的刺绣书籍，常常因为语言障碍或者文化差异而感到吃力，很多技法讲得非常抽象。但这本书不一样，它仿佛有一个经验丰富的老绣娘坐在你身边，用最直白的图示和详实的文字，手把手地教你如何驾驭那些看似复杂的纹样。我尝试用书里教的几种基础针法组合起来，完成了我人生中第一个比较像样的立体花卉，成就感简直爆棚。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一扇通往传统美学世界的窗户，让人在学习技艺的同时，也被那种细致入微的东方韵味深深吸引。强烈推荐给所有对手工艺术抱有敬畏之心的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触刺绣有一段时间了，市面上大部分的入门书籍对我来说都太基础了，看了也提升不大，总觉得少了一点“重量感”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最吸引我的地方在于，它非常系统地整理和展示了那些在民间流传已久，但很少被正规出版物详细记录的“独门绝技”。我指的是那些需要长期实践积累才能掌握的，关于如何处理边缘收尾、如何让图案在弧面上保持平整的“小窍门”。这些内容往往是师傅教徒弟时才会私下流传的，而这本书却毫不吝啬地公之于众。我记得有一章专门讲如何用不同的密度来模拟丝绸或棉布在光线下不同的“反光质感”，这对我正在进行的一个仿古纹样修复项目简直是雪中送炭。这本书的厚度是它内容含金量的最好证明，每一页都充满了干货，没有一句废话，翻阅起来效率极高，简直是刺绣爱好者的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工艺美术史有一定研究的人，所以看书时总会不自觉地去寻找背后的文化脉络和历史传承。这本书在这方面做得非常到位，它没有停留在单纯的技法罗列上，而是很巧妙地穿插了一些关于这些刺绣图样起源和流变的小知识点。比如，对于某些特定的花卉图案，它会提及这种图案在不同历史时期可能代表的寓意，或者它最初可能源自于哪种器物装饰风格。这极大地丰富了学习刺绣的维度，让每一次落针都不再仅仅是机械的重复，而是带着对传统的致敬和理解。我特别喜欢它对“活化”传统工艺的思考，它提供了一些案例，展示了如何将这些复杂的传统技法应用到当代服装配饰上，既保留了韵味，又显得毫不老气。对于那些不满足于只会模仿，更渴望“创造”的进阶学习者来说，这本书提供的思维启发价值，可能比它教授的具体针法还要珍贵。它教会我如何“看”刺绣，而不是只学会“做”刺绣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前是有点忐忑的，毕竟现在的出版物质量参差不齐，很多号称“图典”的，内容要么过于空泛，要么图片模糊不清，根本无法实操。但这本书的品质，完全超出了我的预期。让我印象最深刻的是它对“变化”的探讨。它并没有固步自封于传统的样式，而是非常巧妙地展示了如何将一些看似古老难懂的针法，融入到更具现代感的设计中去。比如，书中有一组关于如何表现“光影”的章节，它通过调整绣线的粗细和密集的程度，让原本平面的图案产生了令人惊叹的立体感和呼吸感。我试着照着那个“山林雾气”的图案来做，刚开始还不太习惯那种需要耐心堆叠的层次感，但当最后一块区域完成时，那种效果简直是魔术一般。而且，这本书的装帧也看得出是用心了的，内页的印刷色彩还原度极高，即便是最微妙的几种蓝绿色调，也能被准确地分辨出来，这对于刺绣这种对色彩要求极高的手艺来说，至关重要。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，是我书架上不可或缺的一本“圣经”。