约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053874

商品编码：29688774631

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5 音乐 书籍
作者：	人民音乐出版社辑部
定价：	22.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787103053874
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书稿为《约翰·汤普森 简易钢琴教程4》,以原版《约翰?汤普森 钢琴简易教程》（第四册）为基础进行翻译。为了更适合国内琴童使用，在翻译过程中对原稿中的英文歌名、歌词等做出一定的修改。并加入少量演奏提示来帮助琴童更好地掌握钢琴弹奏。

以下是一些不包含《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》内容的图书简介，侧重于其他音乐学习、乐理、演奏技巧或经典音乐文学等领域，力求详尽且自然。 --- 简介一：巴赫键盘作品精选与演奏技法解析 书名：《指尖上的宇宙：巴赫赋格与创意演奏的奥秘》 内容概述： 本书并非基础的钢琴入门教材，而是深入探讨十八世纪音乐巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）键盘作品，特别是其复杂而精妙的赋格（Fugue）与创意曲（Invention）的演奏与理解指南。本书旨在为已掌握基础乐理和一定演奏技巧的中级至高级学习者提供一个深入剖析巴洛克时期对位法精髓的平台。 核心章节解析： 第一部分：赋格的建筑学——结构与逻辑的重构 本部分着重分析了巴赫晚期作品，例如《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中双声部与三声部赋格的严谨结构。我们不仅会展示主调（Subject）和应答（Answer）的引入方式，还会详细解析调性转移（Modulation）的路径，以及如何通过声音的层次感来清晰区分不同的声部线条。重点讨论“隐藏的声部”和“延长句”在烘托音乐张力中的作用，这是许多演奏者在处理巴赫时容易陷入单音化处理的误区所在。 第二部分：触键与音色控制——巴洛克演奏实践 鉴于巴赫创作的时代背景，本书对现代钢琴的演奏提出了特定的技术要求。我们探讨了如何运用非连奏（Non-legato）和接近于“颗粒感”的触键来模仿羽管键琴（Harpsichord）的音色特点，同时又不失钢琴应有的延音与共鸣。书中细致划分了手指的独立性训练，特别是针对跨越声部和快速的音阶与琶音段落，提供了大量专门性的练习素材，这些练习素材均源自巴赫作品的特定难点片段，而非通用的练习曲。 第三部分：创意曲与组曲的诠释性深度 《创意曲》作为技术与音乐性平衡的典范，被视为学习对位思维的最佳入门材料。本书将针对《二部创意曲》和《三部创意曲》的每一首作品进行详细的音乐分析，重点阐明作曲家在创作中如何运用节奏的模进（Rhythmic Augmentation and Diminution）来构建音乐的叙事性。此外，对于组曲（Suites）中的舞曲元素，如萨拉班德（Sarabande）的庄重节奏和吉格（Gigue）的活力处理，本书提供了详尽的风格学指导，强调历史语境对现代演奏诠释的重要性。 第四部分：现代改编与听觉训练 最后一部分拓展了巴赫音乐在不同乐器间的适应性问题，并提供了如何将巴赫的复调思想应用到爵士乐和现代和声学习中的思路。通过对比不同时代演奏家（如古尔德、席夫等）的录音版本，引导读者形成自己独立的、富有洞察力的演奏观点。 本书特色： 深度分析图表： 大量手绘的对位结构图和调性地图，帮助读者可视化复杂的音乐逻辑。 演奏提示： 针对特定困难段落，提供专业的指法标注和踏板使用的历史性建议。 非汤普森体系： 内容完全聚焦于高度成熟的古典作品诠释，不涉及任何初级视奏或基础音阶练习。 --- 简介二：西方音乐史中的“浪漫主义之声” 书名：《狂想与幻境：19世纪中后期钢琴音乐的情感肖像》 内容概述： 本书是一部专注于西方音乐史中浪漫主义晚期（Late Romanticism）阶段的音乐美学与钢琴文学鉴赏专著。它避开了早期古典乐派和初级教学方法，而是将焦点投向肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯以及德彪西等大师作品中展现的深刻个人情感、超凡的技巧挑战和全新的和声语言。本书适合音乐史爱好者、音乐学院学生，或已具备中高级演奏水平，渴望将技术转化为艺术表达的钢琴学习者。 重点内容聚焦： 第一章：肖邦的诗意与夜曲的秘密 本书深入剖析了肖邦夜曲（Nocturnes）中那份独特的“波兰的忧郁”。我们不只是简单地阅读五线谱，而是探讨肖邦如何将波兰民间音乐的节奏（如玛祖卡和波兰舞曲的内化）融入到精致的歌唱性旋律中。重点分析了其装饰音的精确位置和情感功能，以及如何通过微妙的速度变化（Rubato）来达到诗歌般的呼吸感，而非一味地拖沓或加速。 第二部分：李斯特的炫技与精神追求 李斯特的作品是技术与精神哲学的完美结合。本卷详细考察了其练习曲（Études）与“巡演传奇”的背后故事，探讨他如何将钢琴的性能推向极限。特别关注了《超技练习曲》中对声部平衡、八度连奏的爆发力要求，以及在大型叙事性作品（如《钟》或《但丁的“神曲”》幻想曲）中，如何通过色彩变化来描绘文学场景。本书将李斯特的炫技视为一种“叙事工具”，而非单纯的技巧展示。 第三部分：德彪西与印象主义的和声革命 浪漫主义的终结标志着和声边界的松动。本章专注于德彪西（Debussy）的作品，解析他如何运用全音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶以及模糊的调性中心来营造“印象派”的听觉画面。针对《前奏曲集》，我们将分析其独特的“音色调色板”，以及如何通过踏板的“模糊化”处理，实现水波、阳光或阴影的听觉效果。这部分内容完全脱离了传统的大小调功能和声框架。 第四章：勃拉姆斯的内省与结构张力 与李斯特的外放不同，勃拉姆斯（Brahms）的钢琴音乐更倾向于内省和沉思。本书探讨了勃拉姆斯如何继承巴赫和贝多芬的结构严谨性，同时注入深刻的浪漫主义情感。对于其间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies），我们将重点分析其复杂的节奏型（如三对二的交织）、厚重的和声布局以及如何通过看似简单的曲式结构来承载宏大的内心冲突。 本书的独特价值： 本书提供的知识体系完全建立在对特定历史时期、特定作曲家风格的深入理解之上，其学习目标在于培养演奏者深层次的音乐解读能力和风格化的演奏技巧，与任何基础的钢琴入门或视奏训练教程没有任何交集。 --- 简介三：管风琴演奏与即兴创作基础入门 书名：《管道的对话：管风琴演奏法与即兴入门指南》 内容概述： 本书专注于管风琴（Pipe Organ）这一独特的键盘乐器，它与钢琴在机械结构、音色生成、触键方式和演奏语境上存在根本差异。本书为对管风琴音乐感兴趣，但缺乏相关基础知识的乐手（无论他们是否熟悉钢琴）提供了一个全面而系统的入门途径。内容涵盖管风琴的历史、结构、脚踏键盘的使用、拉杆（Stop）的逻辑以及基础的即兴演奏技巧。 技术与结构讲解： 第一部分：认识管风琴——机械与发声原理 首先，我们将彻底区分管风琴与钢琴的本质差异。详细介绍风箱、音栓（拉杆/Drawknobs）、音栓组（Divisions，如大管风琴Swell, Choir, Great）的工作原理，以及如何通过切换不同的音栓组合来构建音色层次。书中会附带清晰的管风琴结构图示和术语表，帮助读者理解“8’”、“16’”、“Reeds”等符号的实际意义。 第二部分：双重键盘的协调训练 管风琴演奏的核心挑战之一是手脚并用。本书提供了专门针对三层键盘（两个手键盘和一个脚踏键盘）协调的训练方法。这部分内容侧重于：如何保持脚踏键盘的节奏稳定性和清晰度，以及如何将低音声部完全分配给双脚，同时双手负责中高声部的对位线条。这与钢琴上所有声部都由双手完成的模式截然不同。 第三部分：脚踏键盘的专项技术 脚踏键盘的演奏需要运用脚跟与脚尖的精确控制（Heel and Toe Technique）。书中系统地展示了如何安全、有效地进行跨越、跳跃和快速连贯的音阶练习，确保脚部动作的连贯性不会干扰到上方键盘的演奏。我们提供的练习素材均是专门为脚踏键盘设计的基础练习，而非钢琴教材中的手指练习的简单迁移。 第四部分：管风琴音乐的风格与基础即兴 管风琴音乐拥有深厚的巴洛克传统，尤其注重对位思维。本书将简要介绍巴赫管风琴作品中的常见结构（如托卡塔与赋格），并引导读者理解这种音乐的“建筑感”。最关键的是，本书引入了管风琴即兴演奏的基础概念——如何基于一个简单的圣咏（Chorale）旋律，通过选择恰当的音栓组合和固定的脚踏低音模式，快速构建出一个具有层次感的即兴合奏段落。 本书的定位： 本书旨在教会读者如何“驾驭”管风琴这一乐器，其学习重点在于机械理解、多肢体独立控制和特定风格的音色构建，与针对初学者的五线谱视奏训练或基础和弦学习完全不相重叠。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对钢琴的理解一直停留在“能弹奏”的层面，很少触及“理解音乐结构”的层次，直到我开始使用这本《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》。这本书给我的冲击在于，它让我意识到了，原来在第五册这个阶段，教材可以做得如此具有“结构引导性”。它不仅仅是教你“怎么弹”，更在潜移默化中教你“为什么要这么弹”。我注意到，在一些练习曲的标题下方，会有一句非常简短的提示，例如“注意乐句的呼吸点”或者“尝试用不同的力度描绘对话感”。这些细微的引导，在传统教材中是很少见的，它们迫使我停止机械地移动手指，转而开始思考乐曲的内在逻辑和情感走向。特别是在处理到一些和声进行时，你会发现教材会用不同的颜色来强调和弦的根音和三音，这让我第一次清晰地感受到了和声的“色彩”和“张力”。这种对音乐“内在骨架”的揭示，远比单纯的技巧练习更有价值。对于我这种追求更高音乐素养的学习者来说，这本第五册的价值已经超越了一本“教程”的范畴，它更像是一位循循善诱的音乐导师，引导我从一个“弹奏者”蜕变为一个“音乐思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我最近给我家侄女选购钢琴教材，对比了市面上几乎所有主流系列，最后还是决定入手《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》。这套书给我的印象是，它完美平衡了“教育性”与“吸引力”，尤其对于正处于对新鲜事物充满好奇心的阶段的孩子来说，简直是神器。我翻阅了第五册，发现编者在音乐选择上非常独到。它不是那种只教技术，不顾及孩子听觉体验的冷冰冰的练习曲集。里面的小曲子，虽然是为练习特定技巧而设计的，但旋律听起来却毫不生硬，甚至有些小曲子我听着都觉得朗朗上口，这极大地激发了孩子练习的内在动力。记得有一课，是关于三度音程的快速交替，传统教材可能会用枯燥的音阶来轰炸，但这本教材巧妙地将这个练习融入到一个类似“小快板”的曲式中，孩子在练习指尖灵活性时，耳朵里听到的却是悦耳的音乐，这简直是教育的最高境界了。再说说它的排版，虽然是彩色大音符，但到了第五册，音符间距开始收紧，这实际上是在为孩子向标准五线谱过渡做“预热”和“缓冲”。它没有突然增加阅读难度，而是像一个温和的教练，一步步引导孩子适应更紧凑的乐谱信息。我家侄女已经开始尝试自己“读谱”而不是完全依赖我的口头指导，这说明这本教材的逻辑引导非常清晰，培养了孩子的独立学习能力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》主要是因为我多年来一直用汤普森的初级版本，但总觉得在过渡到中级曲目时缺少一个坚实的桥梁。市面上很多五线谱教材到了第五册，风格就变得过于严肃，或者说，练习曲的趣味性急剧下降，让人难以坚持。而这第五册的妙处就在于它成功地扮演了那个“承上启下”的角色。它的曲目编排，明显注意到了保持学习的“连贯体验”。我发现，它引入了一些非常简洁的、类似于“民谣风”的旋律片段，这些旋律即使简化了，也保留了原始的韵味，这让我的练习过程充满了期待感。此外，在技术层面上，它对琶音和和弦的交替练习进行了升级，不再是简单的平行运动，而是加入了转位和跨越指的练习，这些都是在为未来学习更复杂的分解和弦和伴奏型做准备。最令我满意的是，这本教材对于节奏复杂度的处理非常巧妙。它循序渐进地引入了附点音符的组合以及简单的切分节奏，但所有的背景板都还是大音符和清晰的色彩提示，确保你在攻克节奏难关时，不会因为识谱困难而分心。它让我感觉，每完成一个小单元的练习，我就向成为一个更全面的钢琴演奏者迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有多年音乐教学经验的老师，我对教材的选择非常挑剔，特别是针对进阶阶段的学习者。《汤普森简易钢琴教程》的经典地位毋庸置疑，而这“彩色大音符版”的第五册，则体现了现代教学理念对经典的优化和升级。我最欣赏的是它在“音乐性表达”方面的深化。在基础指法和识谱都基本稳固后，学生最需要的就是如何将乐谱上的符号转化为有情感的音乐。这一册明显加强了对力度记号（如 p、mf、crescendo）和表情术语（如 legato、staccato）的系统性训练。很多教材往往将这些内容分散处理，导致学生只顾着“弹对音符”，却忽略了“弹好音乐”。但《汤普森5》将这些要求融入到每一段练习的背景中，要求学生必须在技术准确的基础上，完成情感的铺陈。比如，它包含了一些对位法的初步尝试，要求学生清晰地分辨主旋律和伴奏声部，并分别给予不同的力度处理。这对于培养学生的“多声部听觉”和“双手独立思考”能力至关重要。从教学实践来看，使用这个阶段的教材，学生在学习更复杂的奏鸣曲或小型复调作品时，会显得准备得更充分，基础更扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》简直是为我这样半路出家的“大龄学琴者”量身定做的救星！说实话，我之前尝试过好几本教材，但要么五线谱小得像蚂蚁爬，看得我头昏眼花，要么指法要求太高，一开始就给我泼冷水。这套彩色的版本，简直是视觉上的福音。首先，那“大音符”设计得太贴心了，每一个音符都清晰地浮现在谱面上，即便是初学者，也能迅速定位到它们在键盘上的位置。我尤其喜欢它在色彩运用上的考量，每当进入一个新的调性或者节奏型时，教材会巧妙地用不同的颜色来区分，这不仅减轻了阅读的疲劳感，更像是在玩一个互动的音乐游戏，让人在不知不觉中掌握了复杂的乐理概念。更让我惊喜的是，第五册的难度过渡得极其自然。前几册打下的坚实基础，到了这一册开始展现出真正的“威力”。它不再是简单的音阶和琶音练习，开始引入一些真正有音乐性的片段，虽然简单，但已经能让人感受到古典乐曲的魅力。比如，里面有一段练习，模仿了某种巴洛克时期的对位感觉，虽然简化了，但那种旋律交织的美感一下子就被捕捉到了。这让我觉得，我不仅仅是在“练琴”，而是在真正地“学音乐”。对于我们这些成年学习者来说，时间宝贵，效率至上，这本教材在保持趣味性的同时，又保证了扎实的技能训练，绝对是物超所值，强烈推荐给所有希望系统学习钢琴，但又不想被传统刻板教材吓退的朋友们。