少儿声乐(业余)考级曲集:级-第六级:上册 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053904

商品编码：29689266904

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿声乐(业余)考级曲集:级-第六级:上册 音乐 书籍
作者：	孙东方
定价：	60.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787103053904
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

为推进我国少儿的美育教育，为了帮助从少儿开始学习声乐的孩子们寻找到科学、有效的声乐学习途径，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中独一的一所国家音乐学校，特精心编撰了这部声乐考级曲集。 本曲集的特点就是力求达到声乐学习与艺术修养相结合的目的。在声乐学习方面，为了给声乐学习者打造一条科学的学习路径，本曲集选择了近百中外歌唱曲目。曲目难度循序渐进，根据声乐教学进程而编排。在艺术修养方面，所选曲目内容优美高雅，丰富而不失水准，力图达到让学习者在声乐学习的同时，潜移默化地接受热爱祖国、感恩亲情、欣赏音乐、感悟自然的品性培养，从而使学习者在提高声乐演唱技能的同时，塑造良好的道德情。

音乐理论与实践的广阔天地：其他经典音乐学习资料精选 本精选内容旨在为您呈现一系列在音乐学习领域具有里程碑意义或极具实用价值的图书资料，它们涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧、从不同音乐风格赏析到音乐史研究的多个维度。这些书籍与您提到的《少儿声乐（业余）考级曲集：第六级：上册》虽然同属音乐教育范畴，但其侧重点、深度和目标读者群体有着显著的不同。它们为音乐学习者、教师以及所有热爱音乐艺术的人士提供了宝贵的资源。 一、 深入理解音乐的基石：经典乐理教材 《巴斯蒂安钢琴教程：乐理基础练习（1-6册全套）》 这套教材是全球范围内广受欢迎的钢琴教学体系中的重要组成部分，它专注于将枯燥的乐理知识转化为可操作、易于理解的练习。与声乐考级曲集侧重于“唱什么”不同，本系列旨在解释“为什么这样唱”以及“如何读懂乐谱”。 内容聚焦： 详细讲解音高、节奏、节拍、调性、和弦基础、记谱法等所有基础音乐元素。每册都配合大量的练习题，确保学习者能够即时巩固所学概念。 核心价值： 强调实践性，学习者通过亲自动手填写、配和弦等方式，建立起扎实的音乐“语法”基础。这对于任何乐器演奏者，包括声乐学习者，都是不可或缺的理论支撑。 深度对比： 考级曲集中的曲目通常仅附带简单的五线谱标记，而本系列则深入到音程的构建、调性转换的原理，为理解和记忆曲目背后的结构提供了工具。 《荀伯阳：和声学教程（修订版）》 对于追求更高音乐素养的学习者而言，和声学是连接旋律与织体理解的桥梁。荀伯阳教授的这部教程，在国内音乐院校的教学中占据着重要地位。 内容聚焦： 从基本音级关系出发，系统阐述大小调和声、功能和声、终止式、连接法、以及常见转调技法。其叙述逻辑严密，例证丰富。 核心价值： 培养听觉分析能力和写作能力。理解了和声的逻辑，学习者能够更深入地分析声乐作品的戏剧性与情感张力，例如理解歌剧咏叹调中转调带来的情绪突变。 侧重点差异： 声乐考级曲集侧重于声乐演唱技巧的展现，而和声学教程则侧重于音乐作品的结构分析，是理论研究的深度体现。 二、 音乐史与西方艺术文化探索 《伯恩斯坦：给年轻人的音乐启蒙》 这本由著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦基于其广受欢迎的电视讲座整理而成的书籍，以极其生动和引人入胜的方式向大众介绍了西方音乐的发展脉络。 内容聚焦： 从音乐的本质——节奏、旋律、和声、曲式——讲起，逐步引导读者穿越巴洛克、古典、浪漫主义时期，直观感受不同历史时期作曲家的风格特点。 核心价值： 极大地拓宽了学习者的音乐视野，将枯燥的“音乐史”变成了充满故事和激情的文化之旅。它回答了“为什么某些音乐听起来是那样的？” 应用层面： 学习了这些历史背景，声乐学习者在演唱不同风格的作品（如莫扎特的歌剧选段或舒伯特的艺术歌曲）时，能更好地把握其时代精神和情感基调，而非仅仅停留在音准和节奏的层面。 《唐·乔凡尼：歌剧艺术的魅力（精选剧作分析与赏析）》 这类专注于某一具体歌剧或音乐剧作品的深度分析书籍，是培养鉴赏力的绝佳材料。 内容聚焦： 详尽解析剧本结构、人物塑造、重要唱段（咏叹调、重唱、合唱）的音乐特点、乐队配器手法，并提供权威的翻译和背景资料。 核心价值： 实现了从“演唱者”到“表演者”的转变。对于声乐学习者来说，理解了歌词背后的情境、人物的动机，才能将技巧与表演融为一体。 内容区别： 考级曲集仅提供练习曲目，而此类书籍提供了完整的故事和艺术背景，帮助学习者理解艺术的整体性。 三、 演奏技巧与特定乐器深度钻研 《哈农：钢琴练指法（全本）》 尽管这是一本钢琴练习曲集，但其核心思想——对指/肌群的独立控制、速度、耐力和均匀度的训练——对所有器乐和声乐学习者都具有启发性。 内容聚焦： 超过一百条的音阶、琶音、和弦、三度、六度等技术练习，目标是全面强化手指的灵活性和力量。 核心价值： 强调肌肉记忆和技术规范化。对于声乐学习者而言，尽管不需要“手指”，但对于气息控制、声带的精细调控，这种系统化、重复性的技术训练模式具有极强的借鉴意义。 维度不同： 考级曲集中的练习侧重于“音乐性表达”，而哈农更侧重于纯粹的“物理技术打磨”。 《小提琴基础技巧训练：从初级到中级》 选取其他乐器的经典教材，能帮助声乐学习者建立跨学科的联系，理解不同音乐表达载体的共通规律。 内容聚焦： 详细讲解运弓的稳定、音准的校正、揉弦的技巧、换把位的平滑过渡等。 核心价值： 通过观察其他乐器如何解决“音准”和“发音”的问题，声乐学习者可以更具象地理解自身在气息支持、共鸣腔体调整上的要求。例如，小提琴的弓法训练，可以类比为声乐中气息的“流动性”训练。 总结 上述推荐的书籍，无论是理论深度（和声学）、历史广度（伯恩斯坦启蒙）、基础规范性（巴斯蒂安乐理），还是跨界技术借鉴（哈农、小提琴技巧），都代表了音乐教育和研究中不可或缺的组成部分。它们的目标是培养一个全面发展的、理解音乐本质的艺术人才，而非仅仅是满足特定级别考级曲目的技巧要求。它们是音乐学习者通往更高艺术殿堂的阶梯，与声乐考级曲集的实用性练习形成了互补和支撑。

评分☆☆☆☆☆

关于伴奏部分的编排，我必须给出高度的评价。许多声乐教材在伴奏上做得比较粗糙，要么过于简单，完全脱离了音乐性，要么就是过于复杂，喧宾夺主，让演唱者难以找到自己的位置。然而，这本《少儿声乐考级曲集》的钢琴伴奏部分，处理得既专业又富有歌唱性。它显然是经过了资深钢琴家和声乐教育家的联合打磨。伴奏的和声织体饱满而不臃肿，它很好地烘托了旋律的意境，为演唱者构建了一个立体且富有色彩的音乐背景。在练习中，我发现即便是那些看似简单的钢琴前奏或间奏，也蕴含着对歌曲情绪的精准把握，这对于培养学习者对整体音乐形象的感知力非常有帮助。我甚至可以脱离声乐演唱，单独把钢琴谱拿出来进行演奏练习，因为它本身就是一套优秀的钢琴小品集。这种高质量的伴奏设计，极大地提升了学习的乐趣和艺术性，让每一次练习都像是一次小型的音乐会预演。

评分☆☆☆☆☆

对于业余学习者而言，解读歌词和背景文化往往是提升演唱深度的关键一步，而这套曲集在这一点上做得相当到位，体现了极高的学术素养。它不仅仅是一本“曲谱”，更像是一本“音乐小传”。每首歌曲的介绍都详略得当，没有冗长空洞的理论堆砌。它会简要介绍这首作品的创作年代、作曲家的背景，以及歌词的主题寓意。例如，对于一些民族风格的曲目，它会点出该风格的音乐特点，比如某个特定地区的发音习惯或情感表达方式。这种对“声乐表演”背后文化根基的挖掘，使得演唱者在开口之前，就已经在脑海中形成了具象化的画面感。我不再是机械地去“唱出”音符和文字，而是真正地去“讲述”和“演绎”作品所承载的情感和故事。这对于培养学习者真正的音乐理解力和表现力，是比单纯技巧训练更宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

我试着练习了其中的几首曲子，不得不说，选曲的难度梯度设计得极其科学合理，真正体现了“循序渐进”的教学理念。对于我们这种业余学习者来说，最大的障碍往往不是技术本身，而是缺乏能同时挑战现有水平又不至于让人产生挫败感的曲目。这本书完美地平衡了这一点。开篇的曲目，旋律优美流畅，节奏型相对简单，主要用于打磨基础的呼吸控制和音准的稳定性，读谱负担很小，能迅速建立起学习的信心。随着册子往后翻，你会明显感觉到挑战性在逐步攀升，例如，某些高音区的处理开始要求更稳定的气息支撑，一些附点音符和切分音的组合也变得更加复杂。但最妙的是，即便是进入到偏难的部分，它也总能巧妙地穿插一两首相对“舒缓”的练习曲目来作为缓冲，让学习者有时间消化前一部分学习到的技巧，再投入到新的挑战中去。这种如同爬山时设置休息站的设计，极大地提高了学习的持久性和效率，确保我们不是在“硬啃”难题，而是在有计划地提升自己的能力圈。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在细节处理上，体现了对考级要求的精准把握，同时又超越了纯粹的应试范畴。我对比了以往用的几本旧版教材，明显感觉到这本曲集在对“现代声乐技巧”的融入上做得更自然、更符合当下的审美趋势。它在呼吸控制、换声区的处理、以及对乐句的连贯性要求上，都有明确的倾向性指导。虽然是业余考级，但它引导的方向却是专业化、人性化的发展。比如，对于某些需要大量气声或弱奏的乐段，它提供的范例或建议，都是基于保护嗓音的前提来设计的，这对于长期坚持练习的业余爱好者来说，是莫大的福音。它成功地在“达标”与“健康发展”之间找到了一个完美的黄金分割点。购买它，感觉就像是为自己的声乐学习之路添置了一个兼具权威性、艺术性和实用性的“三合一”工具箱，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是艺术品级别的享受！拿到手就忍不住要仔细端详一番。纸张的质感非常棒，厚实又带着一种温润的光泽，摸上去就知道是精心挑选过的良心之作。而且，印刷的清晰度高得令人赞叹，每一个音符、每一个表情记号都像是用最精密的仪器刻上去的一样，即便是像我这种视力不算太好的人，也看得清清楚楚，完全不用费力去猜测那些细微的笔触。更值得称道的是，它的设计布局，每一页的留白都恰到好处，既保证了内容信息的充实，又避免了视觉上的拥挤和压迫感。这对于学习者来说至关重要，尤其是在练习高难度曲目时，清晰的视觉引导能极大地帮助集中注意力，减少因信息过载而产生的学习疲劳。我尤其欣赏它在乐谱旁的那些小小的、几乎不引人注目的辅助性符号——它们不是那种生硬的、教科书式的标注，而是非常具有演奏指导意义的细节提示，仿佛有一位经验丰富的老教师，不动声色地在你耳边轻声提醒“这里要稍微弱一点”、“换气要更自然一些”。总而言之，从装帧到内页设计，这本《少儿声乐考级曲集》展现出一种对音乐学习者发自内心的尊重和体贴，让人在翻阅的过程中，就已经在进行一种潜移默化的审美熏陶。