学摄影从拍花开始 9787515705972 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑乃强 著

图书标签:

• 摄影
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• 光线
• 色彩
• 数码摄影
• 摄影教程
• 爱好

店铺： 广影图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705972

商品编码：29689434313

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:学摄影从拍花开始

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:郑乃强

出版社：海潮出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787515705972

字数：

页码：213

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲！
　　翻看这本《学摄影从拍花开始》的目录，您一定奇怪，为什么看不到光圈、景深？不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。
　　郑乃强所著的《学摄影从拍花开始》是一本善解人意的书，它明白摄影人本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。
　　现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧！您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作！带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧！

目录

作者介绍

　　郑乃强，作为一名自然教师，自1983年以来，郑乃强老师经常利用节假日组织学生到野外考察，足迹遍京郊。辅导过的学生完成科技小论文多篇获市、区一等奖，在各类竞赛及市区级话动中多次获一等奖，1999年选送论文《对灵山植物群落多样性的调查》参加全国青少年生物百项活动，获项目沦文全国金奖，等等。还带领全区自然教师深入全国十几个省区的自然保护区进行考察、参观制作标本，九年来已达一千五百人次，制作植物蜡叶标本、昆虫标本、鸟类剥制标本、哺乳动物标本、岩石、矿石、化石标本二万多件，为各自学校自制了珍贵的生物、岩矿标本。

文摘

序言

《城市角落的静谧瞬间》 作者： 王宇 出版社： 华夏出版社 ISBN： 9787515705972 内容简介： 《城市角落的静谧瞬间》是一本探索都市生活细微之处的摄影集，作者王宇以独特的视角，捕捉那些隐藏在喧嚣背后的宁静与美好。这本书并非一本技术性的摄影教程，而是试图通过影像，带领读者放慢脚步，重新发现日常生活中那些被忽略的诗意。 翻开这本书，你不会看到关于快门速度、光圈值、ISO感光度这些枯燥的参数讲解，也不会有“如何拍出景深”、“如何调整白平衡”之类的技术指导。相反，王宇的作品聚焦于城市中那些容易被我们匆匆掠过的场景：一个街角偶遇的流浪猫，在阳光下慵懒地伸着懒腰；一条小巷深处，斑驳的墙壁上爬满了岁月的痕迹，投下长长的影子；一个清晨，公园里稀疏的几位晨练者，各自沉浸在自己的节奏中；一个黄昏，路灯的光晕在湿漉漉的地面上晕染开来，勾勒出孤独又温暖的轮廓；一座古老的建筑，其精美的雕花在光影变幻中诉说着历史的故事；一个孩子，坐在窗边，眼神中带着对未知世界的好奇与憧憬；一对老夫妻，在公园的长椅上相依而坐，无声的陪伴胜过千言万语。 王宇的镜头，不锐利，不张扬，却充满了对生活最真挚的观察和最温柔的关怀。他善于捕捉光线的微妙变化，将阴影和高光巧妙地运用，营造出一种沉浸式的氛围。那些普通得不能再普通的事物，在他的镜头下，被赋予了新的生命和情感。他用一种近乎冥想的方式，引导读者去感受城市的呼吸，去倾听那些无声的语言。 这本书的结构并非按照主题或技巧来划分，而是如同一次漫步，跟随作者的脚步，在城市的不同角落穿梭。你可能会从一个热闹的市场入口，转进一个幽静的小巷，然后又被远处的夕阳吸引，停下脚步。每一页都可能是一次意想不到的发现，每一次翻动都是一次心灵的对话。 例如，在“午后的微光”这一组作品中，王宇捕捉了阳光透过窗户洒进咖啡馆的一角，桌上的一杯咖啡，一本翻开的书，还有一缕飘进来的细微尘埃，构成了一幅宁静而充满生活气息的画面。这里的重点不在于如何清晰地呈现咖啡杯的纹理，而在于那份午后的闲适，那份属于自己的时光。 又比如，在“夜色低语”系列里，你会看到城市的夜景，但并非那些宏大壮丽的地标建筑，而是街边小店亮起的灯光，映照着行色匆匆的路人；或者是路灯下，一对情侣依偎的身影，在寂静的夜色中散发出淡淡的温馨。这些影像传递的不是城市的繁华，而是隐藏在繁华背后的个体情感和生命故事。 《城市角落的静谧瞬间》并非为了展示摄影师的技艺，而是为了唤醒读者内心深处对美的感知。它提醒我们，生活的美并非总是存在于遥不可及的远方或宏大的叙事中，它就藏在我们身边，藏在那些日常的、平凡的、甚至是有些被遗忘的角落里。这本书的价值在于，它提供了一种观看世界的方式，一种让你在纷繁复杂的世界中，找到内心宁静的可能性。 作者王宇在每一幅作品的旁边，都附带了一段简短的文字，这些文字并非对照片的解释或说明，而是作者在拍摄那一刻的心绪，或是对眼前场景的随感。它们如同点缀在画面的珍珠，不喧宾夺主，却能引发更深的联想。例如，在一张描绘雨后街道的照片旁，他写道：“雨水洗净了城市的尘埃，也洗净了我心中的浮躁。此刻，只想静静地站在这里，听雨水滴落的声音。”这些文字，进一步拉近了读者与作者，与照片之间的距离，让影像的情感得以升华。 这本书还包含了一部分关于“观察”的思考。王宇认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种深入的观察。他鼓励读者去训练自己的观察力，去留意那些容易被忽略的细节：光线的走向，物体的轮廓，色彩的搭配，以及人物的表情。他相信，当你的观察力足够敏锐时，你会发现，这个世界比你想象的要丰富得多，也美得多。 《城市角落的静谧瞬间》没有复杂的理论，没有晦涩的术语，只有一颗渴望发现美的心，和一双善于捕捉美的眼睛。它适合每一个热爱生活、对周围世界充满好奇的人。无论你是否是摄影爱好者，这本书都能给你带来一次心灵的洗礼，让你重新审视自己的生活，发现那些被你忽略的，却同样闪耀着光芒的美好。它是一本你可以放在床头，随时翻阅的书；一本可以在你感到疲惫时，给你带来安慰和力量的书；一本让你在行走于城市之中时，不再感到孤单的书。 这本书的装帧设计也充分体现了其内容主题。采用柔和的纸张，低饱和度的色彩，以及简洁的排版，都力求营造一种宁静、舒适的阅读体验。封面设计更是直接而富有诗意，或许只是一张模糊的城市剪影，或许是雨滴落在窗户上的痕迹，都暗示着书中蕴含的情感和氛围。 总而言之，《城市角落的静谧瞬间》是一本关于“看见”的书，看见那些被遗忘的美，看见那些隐藏的诗意，看见那些平凡生活中的不凡瞬间。它邀请你去感受，去思考，去体验，并最终，去拥抱属于你自己的，城市角落里的静谧瞬间。这本书，或许不能教会你如何成为一个技术精湛的摄影师，但它一定能让你成为一个更懂得生活，更善于发现美的观察者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样从未接触过单反相机的人来说，最担心的就是操作的复杂性。这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最直观的“拍出好照片”这个目标出发。书中详细讲解了如何使用相机的基本功能，例如如何设置对焦模式，如何选择合适的测光方式，以及如何利用白平衡让花朵的颜色更准确。每个操作步骤都配有清晰的图示，让你一目了然。而且，作者并没有局限于某一款相机，而是讲解了普遍适用的原理，这让我即使换了相机，也能很快上手。尤其是在处理一些常见的拍摄难题时，比如花朵在逆光下容易曝光不足，或者背景杂乱如何处理，书中都给出了切实可行的解决方案，让我不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并非一本枯燥的技术手册，而是充满了作者对摄影的热情和对生活的热爱。阅读的过程中，我仿佛能感受到作者在每一个拍摄场景中的心情，他如何被一朵花的色彩所吸引，如何捕捉到光影在花瓣上跳跃的瞬间，甚至是如何在雨天依然坚持外出寻找灵感。这种充满人情味的叙述方式，让学习过程变得轻松愉快，而不是机械地记忆参数。我尤其喜欢其中关于“光线为王”的章节，作者没有简单地罗列顺光、侧光、逆光，而是通过大量的花卉照片，生动地展示了不同光线条件下花朵呈现出的不同质感和氛围。例如，清晨的柔和散射光如何让花朵色彩更加纯净，傍晚的金黄光如何赋予花朵温暖的光晕，这些细致入微的观察和讲解，让我对光线有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然点明了“拍花”作为切入点，但我拿到手翻阅后，发现它远不止于此，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地带领初学者一步步走进摄影的殿堂。从最基础的光圈、快门、ISO这些专业术语开始，书中用非常形象的比喻和浅显易懂的语言进行解释，让我这个之前对摄影一窍不通的人也能迅速理解。比如，书中在讲解光圈时，不仅仅是告诉我们它控制景深，还通过实际拍摄的花朵例子，展示了不同光圈下背景虚化的程度，那种“梦幻般的虚化”和“清晰到每一片花瓣的细节”的对比，直观地让我感受到了光圈的魅力。快门速度的讲解也是如此，通过捕捉花朵的动态（比如被风吹拂的样子）以及静止时的细节，让我明白了高速快门如何凝固瞬间，慢速快门又如何创造出流动的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学摄影就像学画画，光有工具和基本功还不够，还需要培养一双“摄影师的眼睛”。这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是引导你如何去观察。书里有大量的样片，每一张都精心挑选，并且配有详细的拍摄参数和创作思路。当我看到那些拍出震撼人心的花卉作品时，我总会忍不住去分析它的构图，光线的运用，甚至是拍摄的角度。作者在书中反复强调“寻找角度”的重要性，比如从低角度仰视花朵，让花瓣在蓝天背景下显得更加挺拔；或者利用前景的虚化来引导观者的视线，突出主体。这些看似简单的技巧，在实际操作中却能带来翻天覆地的视觉变化，让我开始意识到，原来拍照不只是记录，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的是它所传递的“耐心”和“坚持”的摄影理念。作者反复强调，拍出好照片需要时间和反复的尝试。他分享了自己为了捕捉一朵花在特定光线下的最佳形态，可能需要等待一天甚至几天。这种精神让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种与自然对话、与时间赛跑的过程。书中还穿插了许多关于后期处理的技巧，但不是那种让你花费大量时间去“P图”的复杂教程，而是教你如何通过简单的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度等，让花朵的色彩更加鲜艳，细节更加突出。这些后期技巧的讲解，同样是以“还原真实的美”为出发点，让我觉得既实用又易于接受，大大提升了我对拍摄成果的满意度。