创意设计系列教材:摄影与摄像 9787303168613 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晖 著

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• 数码摄影
• 摄像技巧
• 设计教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303168613

商品编码：29690257481

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:创意设计系列教材:摄影与摄像

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:李晖

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787303168613

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

　 近些年来， 随着我国人民生活水平的提高．对精神享受的要求与日俱增．同时．随着时代进步和科技发展．电视和网络渐渐地超过了书画和报纸成为主要的大众传播媒体．人们浏览观看图片和视频的数量远远超过了文字．因此．摄影与摄像相关的工作越来越受到重视，影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等每年都需要大量掌握摄影与摄像技能的工作人员．学校开设摄影与摄像相关课程可以培养学生对周围世界美感的捕捉能力，去探寻美、发现美，促进设计水平的全面提高． 因此．摄影与摄像是摄影、电影、广告、新闻传播等专业的重要学习内容，同时它也是视觉艺术设计、环境艺术设计、产品艺术设计、动漫设计、市场营销等专业的必修课程．
本教材系统地介绍了摄影与摄像的基础知识．使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作．通过知识点讲述与训练。使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言．掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力．为以后约视频作品创作打下良好的基础；再次．在教学安排中设计有对经典案例的分析．提高学生的鉴赏力和想象力．使学生对摄影与摄像作品初步形成良好的欣赏观和审美观．

目录

章 走近摄影、摄像艺术
1.1 成像艺术
1.1.1 摄影成像技术发展过程
1.1.2 摄影和摄像简析
1.1.3 摄影和摄像设备的工作原理
1.1.4 现代数码成像设备的工作原理
1.1.5 课后练习
1.2’解摄影与摄像设备
1.2.1 传统胶片式照相机
1.2.2 数码照相机
1 2.3 传统胶片式摄像机
1.2.4 DV摄像机
1.2.5 数码摄像机
1.2.6 单CCD到3CCD
1.2.7 标清与高清摄像设备
1.2.8 选择适合自己的设备
1.2.9 课后练习
1.3.10　解摄影与摄像周边设备
1.3.1 三脚架
1.3.2 测光表
1.3.3 闪光灯
1.3.4 影室光源
1.3.5 镜头
1.3.6 课后练习
1.3.7 UV镜
1.3.8 滤镜
1.3.9 摄影素材输入设备
1.3.10 数码摄影与摄像的存储设备
1.3.11 计算机及图形编辑软件
1.3.12 课后练习
　……
第二章　摄影基础知识
第三章　摄像基础知识
附录一　摄影常用术语
附录二　摄影网站介绍
附录三　《摄影与摄像》教学大纲
参考文献

作者介绍

文摘

序言

光影的叙事：影像创作的艺术与技术 在信息爆炸的时代，图像的传播力量愈发凸显。无论是震撼人心的纪录片，还是引人入胜的故事短片，亦或是细腻传达情感的个人影像，都离不开摄影与摄像这两门艺术与技术的完美结合。本书旨在深入探索影像创作的精髓，从基础的画面构建到复杂的后期处理，带领读者构建一个完整的影像叙事体系。我们将不仅仅关注“如何拍”，更侧重于“为何这样拍”，强调影像背后所蕴含的思想、情感与创意。 第一章：奠定影像的语言 — 摄影的基础 摄影，作为一种视觉语言，其根基在于对光影的理解与运用。本章将从摄影最基本的元素——曝光原理入手，详细解析光圈、快门速度、ISO三要素如何协同工作，塑造画面的明暗与动感。我们将深入探讨不同景别（全景、中景、近景、特写）的运用及其在叙事中的作用，以及构图的黄金法则、三分法、对称构图等经典技巧，帮助读者构建富有视觉冲击力的画面。 光线是摄影的灵魂。本章将详细介绍自然光与人造光的特性，以及如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造主体、营造氛围。从柔和的散射光到硬朗的直射光，从低角度的伦勃朗光到侧逆光的轮廓光，我们将一一解析其视觉效果与表现力。此外，色彩的运用是摄影情感表达的重要手段。本章将探讨色彩的心理效应、色彩搭配的原则，以及如何通过色彩来烘托主题、引导观众情绪。 相机不仅是一个记录工具，更是创作者思想的延伸。本章将引导读者深入了解不同类型相机的特性，如单反、微尼、手机摄影，以及它们各自的优势与局限。同时，镜头作为“眼睛”的延伸，其焦距、视角、景深等特性直接影响着画面的最终呈现。我们将详细介绍定焦镜头与变焦镜头的选择，广角、标准、长焦镜头的使用场景，以及如何通过景深控制来突出主体、虚化背景。 第二章：动态的诗篇 — 摄像的魅力 摄像，是在时间维度上延伸的摄影。相较于静态摄影，摄像作品更具动态感与故事性。本章将从摄像机的基础操作开始，讲解焦点控制、白平衡设置、帧率选择等参数设置，确保画面清晰、色彩准确。我们将深入探讨镜头运动的语言，如推、拉、摇、移、跟、甩等，分析它们在不同情境下所传达的视觉节奏与情感信息。 连续的画面组合构成了影像的叙事。本章将重点介绍剪辑的基本原理，包括画面连接的顺畅性、节奏的把握以及如何运用交叉剪辑、平行剪辑等手法来构建复杂的故事线。蒙太奇作为电影叙事的灵魂，我们将深入剖析其不同的类型，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、哲理蒙太奇，以及它们在营造视觉冲击力、深化主题方面的巨大作用。 声音是影像不可或缺的组成部分。本章将探讨如何运用同期录音、背景音乐、音效来丰富画面内容，增强观众的沉浸感。我们将分析不同类型音乐在烘托气氛、引导情绪方面的作用，以及如何通过音效设计来营造空间感、增强真实感。 第三章：故事的编织 — 叙事与脚本 优秀的影像作品，绝不仅仅是画面与声音的堆砌，更重要的是其背后所承载的故事与思想。本章将深入探讨故事的构成要素，如人物、情节、冲突、主题等，帮助读者构建引人入胜的故事。我们将学习如何撰写结构清晰、逻辑严谨的脚本，从故事梗概、人物小传到场景细分，为影像创作提供坚实的蓝图。 叙事方式是故事呈现的关键。本章将介绍不同的叙事视角，如第一人称、第三人称、全知视角等，以及它们在不同故事类型中的运用。我们将探讨如何通过镜头语言、画面构图、人物表演等多种元素来间接传达信息，引发观众的思考与共鸣。 第四章：视觉的炼金术 — 后期制作的魔法 前期拍摄的素材，需要经过后期的精心打磨，才能焕发出最终的光彩。本章将详细介绍后期制作的核心环节——剪辑。我们将学习如何运用专业的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等，进行素材导入、粗剪、精剪，以及如何运用转场、字幕、效果等元素来完善作品。 色彩校正是提升影像质感的关键。本章将深入探讨色彩平衡、白平衡调整、色阶曲线运用等技巧，帮助读者为画面注入统一的视觉风格，并根据内容需求调整色彩的情感倾向。从温暖的怀旧色调到冷静的未来感色调，我们将一一解析其创作方法。 特效的运用，能够为影像增添无限可能。本章将介绍视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）的基本概念与应用。从简单的画面叠加、抠像，到复杂的3D动画，我们将引导读者了解如何利用特效来增强故事的表现力，创造令人惊叹的视觉效果。 第五章：创意的闪光 — 探索影像的边界 摄影与摄像早已超越了单纯的记录功能，成为表达创意、传递思想的重要媒介。本章将鼓励读者打破常规，勇于尝试新的视觉语言与叙事方式。我们将探讨抽象摄影、实验性摄像、数字艺术等前沿领域，激发读者的创作灵感。 优秀的影像作品，往往能够引发观众的共鸣，触及心灵深处。本章将引导读者思考如何运用影像来表达人文关怀、社会议题，以及个人情感。我们将分析优秀的纪录片、艺术电影，学习它们如何通过真实的记录与深刻的思考，打动人心，启迪智慧。 结语 光影的舞蹈，叙事的魅力，创意的无限。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于影像创作的探索之旅。我们希望通过对摄影与摄像的深入剖析，帮助读者掌握创作的工具与技巧，更重要的是，点燃心中对影像艺术的热情，用镜头捕捉生活的美好，用画面讲述动人的故事，用创意展现独特的视角。拿起你的相机，开启你的影像创作之路吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本打开的潘多拉魔盒，里面充满了色彩、光影、线条的魔法，让我沉浸在视觉的盛宴中。我一直对摄影和摄像充满好奇，总觉得它们是捕捉时光、记录情感的绝佳方式。拿到这本书，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些震撼人心的作品，每一张照片，每一帧画面，都诉说着一个故事，传递着一份情感。书中对于构图的讲解，让我豁然开朗，原来看似随意的画面背后，隐藏着如此多的讲究和学问。那些关于黄金分割、对称构图、引导线的故事，让我仿佛拥有了一双洞察美的眼睛。我开始尝试着用不同的角度去观察世界，去寻找那些隐藏在平凡角落里的不凡。书中的光影运用，更是让我惊叹不已，它能赋予物体生命，能塑造氛围，能点亮情绪。我开始关注光线的方向、强度和颜色，尝试着用光影来讲述我的故事。摄像的部分，更是让我看到了动态的艺术魅力。如何捕捉人物的微表情，如何运用镜头语言来营造悬念，如何剪辑出流畅且富有感染力的画面，这些都让我着迷。我开始想象着自己能够用镜头去记录生活的点滴，去创作属于自己的影像作品，去分享我眼中的世界。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一次关于美的启蒙，一次关于视觉表达的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用影像来传达情感这件事感到好奇，而这本《创意设计系列教材:摄影与摄像》就像一位耐心的向导，为我指明了方向。它并没有一开始就灌输枯燥的专业理论，而是从最基础、最容易理解的视觉元素入手，循序渐进地引导我进入摄影和摄像的迷人世界。让我印象深刻的是，书中对于“创意”的定义，它不仅仅是天马行空的想象，更是基于对现实的观察和对元素的巧妙运用。我开始学会用不同的光线来表现事物的内在性格，比如柔和的光线适合表现温情，而硬朗的光线则能突出力量感。在构图方面，书中讲解的“平衡”与“打破平衡”的艺术，让我明白了如何通过视觉语言来制造张力，引起观众的注意。摄像部分也让我受益匪浅，它让我意识到，视频的魅力不仅仅在于画面的呈现，更在于声音、节奏和故事的 interplay。书中对“叙事性镜头”的介绍，让我明白如何通过一系列有逻辑的画面来构建一个引人入胜的故事。我开始尝试着去思考，我想要通过我的作品传达什么，我希望观众在看完之后有什么样的感受。这本书，让我从一个单纯的“记录者”，逐渐成长为一个有想法、有表达欲的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次“发现之旅”。在阅读《创意设计系列教材:摄影与摄像》之前，我总觉得摄影摄像是件很“技术活”，需要掌握很多复杂的参数和操作。但这本书颠覆了我的认知。它强调的是“用眼睛去感受，用心灵去表达”。我被书中那些充满创意的作品深深吸引，它们不仅仅是技术的堆砌，更是情感的流露，是作者独特视角的展现。书中关于“色彩的心理学”的讲解，让我开始关注画面中的色彩搭配，以及它们能引发的共鸣。我明白了为什么某些色彩组合会让人感到平静，而另一些则会让人感到兴奋。在构图方面，它教我如何打破常规，去寻找那些不落俗套的视角，让我的画面更具冲击力。摄像部分也让我耳目一新，它让我明白，摄像不仅仅是记录，更是一种“讲故事”的方式。书中关于“镜头运动的表达功能”的介绍，让我了解到，如何通过镜头的推拉、摇移来增强画面的动感和情感张力。我开始尝试着去思考，如何用我的镜头去捕捉那些转瞬即逝的情感，如何用我的剪辑来创造出富有节奏感和冲击力的视觉体验。这本书，让我看到了摄影和摄像更广阔的可能性，也激发了我不断探索和创新的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意设计系列教材:摄影与摄像》给我的感觉，就像是带我进入了一个奇妙的光影游乐场。它没有那种高高在上、难以触及的专业术语，而是用一种非常亲切、生动的方式，把我这个摄影小白一步步地领进了门。我一直觉得摄影是件很“高大上”的事情，需要昂贵的器材和多年的经验。但这本书告诉我，创意才是最重要的！它花了很大的篇幅去讲“如何看”，教我如何去发现生活中的美，如何用眼睛去捕捉那些容易被忽略的细节。比如，书中讲到如何利用自然光来表现物体的质感，还有怎么通过调整景深来突出主体，这些看似简单的技巧，却能让我的照片瞬间提升好几个档次。尤其让我印象深刻的是，书中有很多实际案例分析，让我能直观地感受到不同技巧的应用效果，而不是干巴巴地看文字。摄像的部分同样精彩，它让我明白了，好的视频不仅仅是画面清晰，更重要的是有“故事感”。如何通过镜头的运动来表达情绪，如何运用剪辑来控制节奏，这些都让我跃跃欲试。我迫不及待地想拿起相机，去实践书中学到的知识，去创作出属于自己的、充满个性的作品。它让我觉得，原来摄影和摄像并没有那么遥不可及，只要有心，每个人都可以成为一个有创意的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“观察”的书。在翻阅《创意设计系列教材:摄影与摄像》之前，我总觉得摄影摄像就是按下快门，记录下眼前的景象。但这本书打开了我全新的视角。它不只教授技术，更注重培养一种“设计师的眼睛”。它让我明白，真正的摄影和摄像，是对世界的细致观察和深刻理解的体现。书中关于“构图的思维方式”的讲解，让我从“拍到”升级到了“拍好”。它不是简单地给出几个构图模板，而是引导你去思考，为什么这样构图会更吸引人，为什么这样的线条能引导观众的视线，为什么光影的运用能营造出特定的氛围。我开始在日常生活中，不自觉地去寻找那些具有戏剧性光影的场景，去留意建筑线条的韵律，去感受色彩的搭配。我不再仅仅是“拍”，而是开始“设计”我的画面。摄像部分更是如此，它让我认识到，每一个镜头、每一次转场，都承载着表达的意图。书中的案例分析，让我看到了如何用镜头语言来“说故事”，如何通过蒙太奇来传递复杂的情感。它激发了我用影像去表达自己内心想法的冲动，让我相信，即便是最平凡的题材，也能通过创意的拍摄和剪辑，焕发出令人惊艳的光彩。这本书，是对我的一次“视觉重塑”。