图说数码相机原理与快修 张泽宁 9787111358763 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张泽宁 著

图书标签:

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111358763

商品编码：29690211203

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：图说数码相机原理与快修

定价：39.80元

作者：张泽宁

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787111358763

字数：407000

页码：249

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.454kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书采用“图说”的形式全面介绍了数码相机的实物组成、内部结构、工作原理、主要元器件识别与检测、快修保养技能、快修故障对查、日常“维修笔记”、数码相机新型集成电路一线资料和英汉对照等内容，简洁、直观而全面地介绍了数码相机从基本原理、元器件入门到维修实训、疑难查阅的一系列知识和维修经验。本书既有系统性的原理介绍，又有实际维修过程中维修笔记的经验点滴，是一本内容系统全面、主次分明、突出实践与实用的数码相机维修图说类图书。本书的出版能为广大数码相机维修从业人员提供有益的帮助。
　　本书适合数码相机专业维修人员、社会维修人员、特约（上门）维修人员、职业技术学校（院）师生和业余维修人员阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深度解码光影艺术：探索影像世界的奥秘 一部关于影像技术革新、视觉美学探索与创作实践的深度剖析。 自摄影术诞生以来，人类对捕捉和记录瞬间的追求从未停止。从黑白胶片到高清像素，从笨重机械到轻巧智能，影像技术的发展历程，本身就是一部浓缩的科技进步史，也是人类视觉文化演变的生动写照。本书将带领读者穿越时空，深入探索构成我们眼前丰富多彩世界的那些看不见的原理，揭示那些赋予我们观看和被观看力量的底层逻辑。 第一部分：光影的语言——数码成像的奥秘 我们日常生活中司空见惯的数码影像，其背后蕴藏着复杂的科学原理。本部分将从最基础的光学知识出发，层层递进，剖析数码相机如何将无形的“光”转化为我们能够理解和欣赏的“图像”。 光的本质与传播： 首先，我们将回顾光的物理特性，包括其波粒二象性、光谱分布以及光线在不同介质中的折射和反射。了解光的这些基本属性，是理解相机成像原理的基石。我们将深入探讨可见光与不可见光（如红外线、紫外线）对成像的影响，以及它们在特殊摄影应用中的作用。 镜头的魔法——汇聚与成像： 镜头，是相机的“眼睛”。我们将详细解析不同类型镜头的构造，如凸透镜、凹透镜，以及它们如何通过屈光和聚焦来形成实像和虚像。从简单的单透镜成像，到复杂的多镜片组合，我们将剖析现代数码相机镜头设计的精妙之处，包括其焦距、光圈、畸变控制、色差校正等方面。读者将了解到，为什么不同的镜头能够带来截然不同的视觉效果，为何广角镜头能捕捉壮丽的风景，而长焦镜头则能“拉近”遥远的物体。 感光元件的革命——从胶片到CMOS/CCD： 数码相机最核心的变革在于感光元件的数字化。我们将详细介绍CCD（电荷耦合器件）和CMOS（金属氧化物半导体）这两种主流感光元件的工作原理。从光电转换过程、像素结构、信号读取方式，到它们在成像质量、功耗、速度等方面的优劣对比，读者将深刻理解这两种技术的演进如何推动了数码摄影的普及和发展。我们将探讨像素尺寸、传感器类型（如全画幅、APS-C、M4/3）对成像质量（如噪点、动态范围、景深）的影响，以及它们如何决定了相机在不同光线条件下的表现。 色彩的捕捉与还原——色彩空间与白平衡： 图像的色彩是其生命力的重要组成部分。本部分将深入剖析色彩的形成原理，介绍RGB（红绿蓝）三原色模型以及CMYK（青品红黄黑）模型在印刷领域的应用。我们将详细讲解数码相机如何通过滤光阵列（如拜耳滤镜）捕捉不同颜色的光线，并通过demosaicing算法重建全彩图像。同时，白平衡的概念及其在拍摄中的重要性也将得到详尽阐述。读者将学会如何通过调整白平衡，使照片中的色彩在不同光源下保持准确和自然，避免出现偏色现象。 曝光的艺术——光圈、快门与ISO： 曝光，是决定照片亮度和细节的关键。我们将深入解析“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互作用以及如何协同工作来控制进入感光元件的光量。读者将理解光圈大小如何影响景深，快门速度如何决定运动的凝固与模糊，而ISO感光度又如何在高感光度下增加噪点。通过对不同曝光模式（如全自动、程序曝光、光圈优先、快门优先、手动曝光）的讲解，读者将掌握根据拍摄场景和创意需求灵活运用曝光参数的技巧。 聚焦的精准——自动对焦与手动对焦： 清晰的图像离不开精准的对焦。我们将剖析数码相机自动对焦系统的原理，包括相位检测对焦和反差检测对焦，以及它们在不同场景下的适用性。同时，手动对焦的技巧以及辅助对焦工具（如峰值对焦、放大对焦）也将得到介绍，帮助读者在复杂环境下获得锐利的画面。 第二部分：影像的再造——数码后期的力量 拍摄只是影像创作的第一步，数码后期的介入，则赋予了影像第二次生命。本部分将探讨如何通过后期处理，进一步提升照片的艺术表现力，纠正拍摄中的不足，并实现创作者的独特构想。 RAW格式的优势与工作流程： 不同于JPEG格式的“一次性”压缩，RAW格式保留了相机传感器捕捉到的所有原始图像数据，为后期处理提供了巨大的灵活性。我们将详细讲解RAW文件的特性，以及它与JPEG格式在色彩深度、动态范围、白平衡调整等方面的显著区别。读者将学习到如何使用专业软件对RAW文件进行无损调整，充分发掘图像的潜力。 基础调色与色彩管理： 色彩的调整是后期处理的核心。我们将深入讲解亮度、对比度、饱和度、色相的调整技巧，以及如何利用曲线、色阶等工具进行精细控制。色彩管理的概念，包括色彩空间、ICC配置文件等，也将得到阐述，确保图像在不同设备上呈现一致的色彩表现。 锐化与降噪的平衡： 锐化可以增强图像的清晰度，而降噪则能有效消除画面中的噪点。本部分将探讨如何在使用这些工具时找到最佳的平衡点，避免过度锐化导致细节丢失或产生不自然的锯齿，以及过度降噪导致画面模糊。 局部调整与蒙版技巧： 有时，我们只需要对图像的某个区域进行调整。我们将介绍各种局部调整工具，如画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜，以及蒙版的使用技巧。通过这些工具，读者可以实现精准的局部曝光补偿、色彩校正或效果叠加，从而创造出更具层次感和艺术感的作品。 创意效果的实现——滤镜、合成与特效： 除了基础调整，数码后期还能实现各种创意效果。我们将探讨如何运用各种滤镜模拟不同的艺术风格，如复古、黑白、移轴效果等。同时，图像合成技术，如抠图、图层叠加、混合模式的应用，也将帮助读者创造出超乎现实的视觉奇观。 后期处理软件的精通： 掌握一款或多款主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）是实现上述后期技巧的关键。我们将提供对这些软件功能和工作流程的深入解析，帮助读者提升软件操作的效率和准确性。 第三部分：创作的实践——用影像讲故事 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的叙述。本部分将从技术原理出发，回归到摄影创作的本质，探讨如何通过技术与创意的结合，创作出具有感染力的影像作品。 构图的法则与视觉引导： 构图是照片的骨架。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们如何影响观众的视觉体验。同时，我们也将探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的构图。 光线的运用与塑造： 光线是摄影师的画笔。我们将深入分析不同光线条件下的拍摄特点，如顺光、侧光、逆光、顶光等，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面中的形体、质感和氛围。 色彩的心理学与情感表达： 色彩能够引发丰富的情感联想。我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何运用色彩的搭配来传递特定的情绪和信息。 瞬间的捕捉与叙事性： 摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的瞬间。我们将探讨如何通过观察、预判和快速反应，捕捉决定性的瞬间，并赋予画面丰富的叙事性，让观众在观看照片时能够“读”懂故事。 风格的形成与个性化表达： 每一位优秀的摄影师都拥有独特的个人风格。本部分将鼓励读者在掌握技术的同时，积极探索自己的创作视角和审美偏好，逐步形成属于自己的影像风格。 本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及对影像技术感兴趣的读者提供一个全面而深入的学习平台。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是经验丰富的摄影师，都能从中汲取知识，拓展视野，提升创作能力，最终用镜头讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影进阶者来说，这本书的价值可能更多体现在它对相机内部工作机制的深入剖析。它不仅仅是告诉你“怎么用”，更是告诉你“为什么这么用”。比如，在谈到动态范围时，书中详细解释了数码相机传感器如何捕捉不同亮度的信息，以及RAW格式和JPEG格式在后期处理中的优势差异，这对于我理解为什么拍RAW格式的照片后期调整空间更大，有了非常深刻的认识。另外，书中关于图像传感器像素尺寸、像素密度与画质之间关系的探讨，也让我对“高像素”这个概念有了更理性的认识，不再盲目追求数字。它引导我去思考，在不同的拍摄场景下，什么样的传感器参数组合才是最优的，而不是简单地去对比堆砌数字。这本书的严谨性让我刮目相看，它鼓励我去深入理解技术背后的逻辑，从而更好地掌握摄影这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影爱好者必不可少的“宝典”，即便我并非科班出身，也从这本书中窥见了数码相机背后的那些“魔法”。它不像枯燥的教科书，而是用生动形象的图解，将原本晦涩难懂的光学原理、传感器技术、图像处理流程一一拆解。我尤其喜欢它解释景深和光圈如何影响画面质感的部分，图示清晰，搭配文字说明，让我瞬间明白了为什么不同镜头会有不同的“背景虚化”效果。而且，书中对于不同焦段的镜头特性、如何选择合适的镜头来表现特定题材，也有独到的见解，这对于我这种刚开始摸索镜头语言的摄影新手来说，简直是及时雨。最让我惊喜的是，它并没有止步于理论讲解，还提到了不少实用的故障排除技巧，虽然我目前还没有遇到过严重的相机问题，但 knowing that I have a reference to turn to for common issues like card errors or lens communication problems, gives me a lot of confidence. 整体而言，这本书的优点在于它平衡了科学性和实用性，既满足了我对摄影技术的好奇心，又提供了我将来可能需要的实际操作指导，是一本值得反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这本书，主要还是看中了“快修”这两个字，毕竟相机一旦出了问题，送修过程漫长又耗时，对于一个摄影爱好者来说，简直是度日如年。这本书在这方面确实没有让我失望，它系统地梳理了数码相机可能出现的各种常见故障，从简单的电池问题、存储卡兼容性，到稍微复杂一些的传感器灰尘、自动对焦失灵，都给出了相对详细的诊断思路和维修步骤。我尝试着跟着书中的图解，自己清洁了一下传感器（当然是极其小心翼翼的），效果出奇的好！而且，书中还非常贴心地提醒了在进行某些维修操作时需要注意的安全事项，以及哪些问题是爱好者可以自行解决，哪些则需要专业人士介入。这不仅仅是一本“说明书”，更像是一位经验丰富的“老技师”在手把手教你如何“救活”你的爱机。虽然我希望自己的相机永远不要“生病”，但这本书的存在，无疑给了我很大的底气，让我不再对小毛病束手无策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也相当不错，纸质厚实，印刷清晰，图片色彩还原度很高，阅读体验非常舒适。整体结构设计得也很合理，从基础的光学原理入手，逐步深入到相机内部的各个组件，再到具体的图像处理和常见的故障排除。这样的循序渐进的方式，让即使是初学者也能逐步建立起对数码相机技术体系的认知。书中的语言风格也很接地气，虽然是技术类书籍，但并没有使用过于晦涩的专业术语，即使是偶尔出现的一些专业词汇，也会有相应的解释或者配图说明，这一点对于非专业背景的读者非常友好。我很享受阅读的过程，它不像是在“学习”，更像是在和一位经验丰富的老师进行一次深入的交流，不断地解答我心中的疑惑，开拓我的视野。总的来说，这是一本集知识性、实用性和阅读体验于一体的优秀摄影技术书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“图说”二字真不是虚名。每一页都充斥着大量的插图、表格和示意图，它们不是那种简单的配角，而是真正的主角，它们将抽象的科学原理变得触手可及。例如，在讲解感光元件的工作原理时，书中用了一系列的图示来展示光子如何转化为电信号，以及不同类型感光元件（CCD vs. CMOS）之间的差异。这比我之前看过的任何文字描述都要清晰明了。而且，它在解释白平衡、测光模式这些核心概念时，也是通过非常生动的对比图，让你一目了然地看到不同设置下照片色彩和曝光的变化。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了。我不再需要费力地在脑海中构建一个复杂的模型，而是可以直接通过图片来理解。这种“看图学技术”的方式，极大地降低了学习门槛，也让整个过程变得更加有趣。