創意設計係列教材:攝影與攝像 9787303168613 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李暉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 創意設計
• 教材
• 藝術設計
• 圖像處理
• 視聽技術
• 數碼攝影
• 攝像技巧
• 設計教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303168613

商品編碼：29690257481

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:創意設計係列教材:攝影與攝像

定價：35.00元

售價：23.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:李暉

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787303168613

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

　 近些年來， 隨著我國人民生活水平的提高．對精神享受的要求與日俱增．同時．隨著時代進步和科技發展．電視和網絡漸漸地超過瞭書畫和報紙成為主要的大眾傳播媒體．人們瀏覽觀看圖片和視頻的數量遠遠超過瞭文字．因此．攝影與攝像相關的工作越來越受到重視，影樓、報社、電視颱、劇組、影視公司、廣告公司等每年都需要大量掌握攝影與攝像技能的工作人員．學校開設攝影與攝像相關課程可以培養學生對周圍世界美感的捕捉能力，去探尋美、發現美，促進設計水平的全麵提高． 因此．攝影與攝像是攝影、電影、廣告、新聞傳播等專業的重要學習內容，同時它也是視覺藝術設計、環境藝術設計、産品藝術設計、動漫設計、市場營銷等專業的必修課程．
本教材係統地介紹瞭攝影與攝像的基礎知識．使學生由淺入深地掌握攝影與攝像的相關技能。具體的學習重點包括：首先，攝影和攝像基礎知識，主要器材基本操作技術和用光技巧；其次，在學習攝影語言基礎上進行創作．通過知識點講述與訓練。使學生更深刻地瞭解和掌握攝影與攝像本身基本的錶現語言．掌握攝影與攝像構圖設計的方法，掌握進行畫麵控製的創作能力，發揮學生個體的創造力和想象力．為以後約視頻作品創作打下良好的基礎；再次．在教學安排中設計有對經典案例的分析．提高學生的鑒賞力和想象力．使學生對攝影與攝像作品初步形成良好的欣賞觀和審美觀．

目錄

章 走近攝影、攝像藝術
1.1 成像藝術
1.1.1 攝影成像技術發展過程
1.1.2 攝影和攝像簡析
1.1.3 攝影和攝像設備的工作原理
1.1.4 現代數碼成像設備的工作原理
1.1.5 課後練習
1.2’解攝影與攝像設備
1.2.1 傳統膠片式照相機
1.2.2 數碼照相機
1 2.3 傳統膠片式攝像機
1.2.4 DV攝像機
1.2.5 數碼攝像機
1.2.6 單CCD到3CCD
1.2.7 標清與高清攝像設備
1.2.8 選擇適閤自己的設備
1.2.9 課後練習
1.3.10　解攝影與攝像周邊設備
1.3.1 三腳架
1.3.2 測光錶
1.3.3 閃光燈
1.3.4 影室光源
1.3.5 鏡頭
1.3.6 課後練習
1.3.7 UV鏡
1.3.8 濾鏡
1.3.9 攝影素材輸入設備
1.3.10 數碼攝影與攝像的存儲設備
1.3.11 計算機及圖形編輯軟件
1.3.12 課後練習
　……
第二章　攝影基礎知識
第三章　攝像基礎知識
附錄一　攝影常用術語
附錄二　攝影網站介紹
附錄三　《攝影與攝像》教學大綱
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

光影的敘事：影像創作的藝術與技術 在信息爆炸的時代，圖像的傳播力量愈發凸顯。無論是震撼人心的紀錄片，還是引人入勝的故事短片，亦或是細膩傳達情感的個人影像，都離不開攝影與攝像這兩門藝術與技術的完美結閤。本書旨在深入探索影像創作的精髓，從基礎的畫麵構建到復雜的後期處理，帶領讀者構建一個完整的影像敘事體係。我們將不僅僅關注“如何拍”，更側重於“為何這樣拍”，強調影像背後所蘊含的思想、情感與創意。 第一章：奠定影像的語言 — 攝影的基礎 攝影，作為一種視覺語言，其根基在於對光影的理解與運用。本章將從攝影最基本的元素——曝光原理入手，詳細解析光圈、快門速度、ISO三要素如何協同工作，塑造畫麵的明暗與動感。我們將深入探討不同景彆（全景、中景、近景、特寫）的運用及其在敘事中的作用，以及構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等經典技巧，幫助讀者構建富有視覺衝擊力的畫麵。 光綫是攝影的靈魂。本章將詳細介紹自然光與人造光的特性，以及如何利用不同方嚮、不同強度的光綫來塑造主體、營造氛圍。從柔和的散射光到硬朗的直射光，從低角度的倫勃朗光到側逆光的輪廓光，我們將一一解析其視覺效果與錶現力。此外，色彩的運用是攝影情感錶達的重要手段。本章將探討色彩的心理效應、色彩搭配的原則，以及如何通過色彩來烘托主題、引導觀眾情緒。 相機不僅是一個記錄工具，更是創作者思想的延伸。本章將引導讀者深入瞭解不同類型相機的特性，如單反、微尼、手機攝影，以及它們各自的優勢與局限。同時，鏡頭作為“眼睛”的延伸，其焦距、視角、景深等特性直接影響著畫麵的最終呈現。我們將詳細介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的選擇，廣角、標準、長焦鏡頭的使用場景，以及如何通過景深控製來突齣主體、虛化背景。 第二章：動態的詩篇 — 攝像的魅力 攝像，是在時間維度上延伸的攝影。相較於靜態攝影，攝像作品更具動態感與故事性。本章將從攝像機的基礎操作開始，講解焦點控製、白平衡設置、幀率選擇等參數設置，確保畫麵清晰、色彩準確。我們將深入探討鏡頭運動的語言，如推、拉、搖、移、跟、甩等，分析它們在不同情境下所傳達的視覺節奏與情感信息。 連續的畫麵組閤構成瞭影像的敘事。本章將重點介紹剪輯的基本原理，包括畫麵連接的順暢性、節奏的把握以及如何運用交叉剪輯、平行剪輯等手法來構建復雜的故事綫。濛太奇作為電影敘事的靈魂，我們將深入剖析其不同的類型，如敘事濛太奇、錶現濛太奇、哲理濛太奇，以及它們在營造視覺衝擊力、深化主題方麵的巨大作用。 聲音是影像不可或缺的組成部分。本章將探討如何運用同期錄音、背景音樂、音效來豐富畫麵內容，增強觀眾的沉浸感。我們將分析不同類型音樂在烘托氣氛、引導情緒方麵的作用，以及如何通過音效設計來營造空間感、增強真實感。 第三章：故事的編織 — 敘事與腳本 優秀的影像作品，絕不僅僅是畫麵與聲音的堆砌，更重要的是其背後所承載的故事與思想。本章將深入探討故事的構成要素，如人物、情節、衝突、主題等，幫助讀者構建引人入勝的故事。我們將學習如何撰寫結構清晰、邏輯嚴謹的腳本，從故事梗概、人物小傳到場景細分，為影像創作提供堅實的藍圖。 敘事方式是故事呈現的關鍵。本章將介紹不同的敘事視角，如第一人稱、第三人稱、全知視角等，以及它們在不同故事類型中的運用。我們將探討如何通過鏡頭語言、畫麵構圖、人物錶演等多種元素來間接傳達信息，引發觀眾的思考與共鳴。 第四章：視覺的煉金術 — 後期製作的魔法 前期拍攝的素材，需要經過後期的精心打磨，纔能煥發齣最終的光彩。本章將詳細介紹後期製作的核心環節——剪輯。我們將學習如何運用專業的剪輯軟件，如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等，進行素材導入、粗剪、精剪，以及如何運用轉場、字幕、效果等元素來完善作品。 色彩校正是提升影像質感的關鍵。本章將深入探討色彩平衡、白平衡調整、色階麯綫運用等技巧，幫助讀者為畫麵注入統一的視覺風格，並根據內容需求調整色彩的情感傾嚮。從溫暖的懷舊色調到冷靜的未來感色調，我們將一一解析其創作方法。 特效的運用，能夠為影像增添無限可能。本章將介紹視覺特效（VFX）與動態圖形（Motion Graphics）的基本概念與應用。從簡單的畫麵疊加、摳像，到復雜的3D動畫，我們將引導讀者瞭解如何利用特效來增強故事的錶現力，創造令人驚嘆的視覺效果。 第五章：創意的閃光 — 探索影像的邊界 攝影與攝像早已超越瞭單純的記錄功能，成為錶達創意、傳遞思想的重要媒介。本章將鼓勵讀者打破常規，勇於嘗試新的視覺語言與敘事方式。我們將探討抽象攝影、實驗性攝像、數字藝術等前沿領域，激發讀者的創作靈感。 優秀的影像作品，往往能夠引發觀眾的共鳴，觸及心靈深處。本章將引導讀者思考如何運用影像來錶達人文關懷、社會議題，以及個人情感。我們將分析優秀的紀錄片、藝術電影，學習它們如何通過真實的記錄與深刻的思考，打動人心，啓迪智慧。 結語 光影的舞蹈，敘事的魅力，創意的無限。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於影像創作的探索之旅。我們希望通過對攝影與攝像的深入剖析，幫助讀者掌握創作的工具與技巧，更重要的是，點燃心中對影像藝術的熱情，用鏡頭捕捉生活的美好，用畫麵講述動人的故事，用創意展現獨特的視角。拿起你的相機，開啓你的影像創作之路吧！

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新認識“觀察”的書。在翻閱《創意設計係列教材:攝影與攝像》之前，我總覺得攝影攝像就是按下快門，記錄下眼前的景象。但這本書打開瞭我全新的視角。它不隻教授技術，更注重培養一種“設計師的眼睛”。它讓我明白，真正的攝影和攝像，是對世界的細緻觀察和深刻理解的體現。書中關於“構圖的思維方式”的講解，讓我從“拍到”升級到瞭“拍好”。它不是簡單地給齣幾個構圖模闆，而是引導你去思考，為什麼這樣構圖會更吸引人，為什麼這樣的綫條能引導觀眾的視綫，為什麼光影的運用能營造齣特定的氛圍。我開始在日常生活中，不自覺地去尋找那些具有戲劇性光影的場景，去留意建築綫條的韻律，去感受色彩的搭配。我不再僅僅是“拍”，而是開始“設計”我的畫麵。攝像部分更是如此，它讓我認識到，每一個鏡頭、每一次轉場，都承載著錶達的意圖。書中的案例分析，讓我看到瞭如何用鏡頭語言來“說故事”，如何通過濛太奇來傳遞復雜的情感。它激發瞭我用影像去錶達自己內心想法的衝動，讓我相信，即便是最平凡的題材，也能通過創意的拍攝和剪輯，煥發齣令人驚艷的光彩。這本書，是對我的一次“視覺重塑”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何用影像來傳達情感這件事感到好奇，而這本《創意設計係列教材:攝影與攝像》就像一位耐心的嚮導，為我指明瞭方嚮。它並沒有一開始就灌輸枯燥的專業理論，而是從最基礎、最容易理解的視覺元素入手，循序漸進地引導我進入攝影和攝像的迷人世界。讓我印象深刻的是，書中對於“創意”的定義，它不僅僅是天馬行空的想象，更是基於對現實的觀察和對元素的巧妙運用。我開始學會用不同的光綫來錶現事物的內在性格，比如柔和的光綫適閤錶現溫情，而硬朗的光綫則能突齣力量感。在構圖方麵，書中講解的“平衡”與“打破平衡”的藝術，讓我明白瞭如何通過視覺語言來製造張力，引起觀眾的注意。攝像部分也讓我受益匪淺，它讓我意識到，視頻的魅力不僅僅在於畫麵的呈現，更在於聲音、節奏和故事的 interplay。書中對“敘事性鏡頭”的介紹，讓我明白如何通過一係列有邏輯的畫麵來構建一個引人入勝的故事。我開始嘗試著去思考，我想要通過我的作品傳達什麼，我希望觀眾在看完之後有什麼樣的感受。這本書，讓我從一個單純的“記錄者”，逐漸成長為一個有想法、有錶達欲的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一本打開的潘多拉魔盒，裏麵充滿瞭色彩、光影、綫條的魔法，讓我沉浸在視覺的盛宴中。我一直對攝影和攝像充滿好奇，總覺得它們是捕捉時光、記錄情感的絕佳方式。拿到這本書，我迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些震撼人心的作品，每一張照片，每一幀畫麵，都訴說著一個故事，傳遞著一份情感。書中對於構圖的講解，讓我豁然開朗，原來看似隨意的畫麵背後，隱藏著如此多的講究和學問。那些關於黃金分割、對稱構圖、引導綫的故事，讓我仿佛擁有瞭一雙洞察美的眼睛。我開始嘗試著用不同的角度去觀察世界，去尋找那些隱藏在平凡角落裏的不凡。書中的光影運用，更是讓我驚嘆不已，它能賦予物體生命，能塑造氛圍，能點亮情緒。我開始關注光綫的方嚮、強度和顔色，嘗試著用光影來講述我的故事。攝像的部分，更是讓我看到瞭動態的藝術魅力。如何捕捉人物的微錶情，如何運用鏡頭語言來營造懸念，如何剪輯齣流暢且富有感染力的畫麵，這些都讓我著迷。我開始想象著自己能夠用鏡頭去記錄生活的點滴，去創作屬於自己的影像作品，去分享我眼中的世界。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一次關於美的啓濛，一次關於視覺錶達的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意設計係列教材:攝影與攝像》給我的感覺，就像是帶我進入瞭一個奇妙的光影遊樂場。它沒有那種高高在上、難以觸及的專業術語，而是用一種非常親切、生動的方式，把我這個攝影小白一步步地領進瞭門。我一直覺得攝影是件很“高大上”的事情，需要昂貴的器材和多年的經驗。但這本書告訴我，創意纔是最重要的！它花瞭很大的篇幅去講“如何看”，教我如何去發現生活中的美，如何用眼睛去捕捉那些容易被忽略的細節。比如，書中講到如何利用自然光來錶現物體的質感，還有怎麼通過調整景深來突齣主體，這些看似簡單的技巧，卻能讓我的照片瞬間提升好幾個檔次。尤其讓我印象深刻的是，書中有很多實際案例分析，讓我能直觀地感受到不同技巧的應用效果，而不是乾巴巴地看文字。攝像的部分同樣精彩，它讓我明白瞭，好的視頻不僅僅是畫麵清晰，更重要的是有“故事感”。如何通過鏡頭的運動來錶達情緒，如何運用剪輯來控製節奏，這些都讓我躍躍欲試。我迫不及待地想拿起相機，去實踐書中學到的知識，去創作齣屬於自己的、充滿個性的作品。它讓我覺得，原來攝影和攝像並沒有那麼遙不可及，隻要有心，每個人都可以成為一個有創意的記錄者。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一次“發現之旅”。在閱讀《創意設計係列教材:攝影與攝像》之前，我總覺得攝影攝像是件很“技術活”，需要掌握很多復雜的參數和操作。但這本書顛覆瞭我的認知。它強調的是“用眼睛去感受，用心靈去錶達”。我被書中那些充滿創意的作品深深吸引，它們不僅僅是技術的堆砌，更是情感的流露，是作者獨特視角的展現。書中關於“色彩的心理學”的講解，讓我開始關注畫麵中的色彩搭配，以及它們能引發的共鳴。我明白瞭為什麼某些色彩組閤會讓人感到平靜，而另一些則會讓人感到興奮。在構圖方麵，它教我如何打破常規，去尋找那些不落俗套的視角，讓我的畫麵更具衝擊力。攝像部分也讓我耳目一新，它讓我明白，攝像不僅僅是記錄，更是一種“講故事”的方式。書中關於“鏡頭運動的錶達功能”的介紹，讓我瞭解到，如何通過鏡頭的推拉、搖移來增強畫麵的動感和情感張力。我開始嘗試著去思考，如何用我的鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何用我的剪輯來創造齣富有節奏感和衝擊力的視覺體驗。這本書，讓我看到瞭攝影和攝像更廣闊的可能性，也激發瞭我不斷探索和創新的熱情。