攝影基礎教程 9787541052897 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

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齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541052897

商品編碼：29690632091

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎教程	作者	冉玉傑
定價	35.00元	齣版社	四川美術齣版社
ISBN	9787541052897	齣版日期	2013-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.422Kg

內容簡介

《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

作者簡介

目錄

章 概論 節 影像是觀察的延伸 一、對長駐影像的渴望 二、尼厄普斯與達蓋爾 三、攝影術的誕生 第二節 攝影本體語言的形成 一、對情節的追求 二、記錄性特點 三、瞬間性特點 第三節 攝影的發展與讀圖時代的到來 一、從貴族化嚮平民化的轉變 二、平麵媒體的發展和讀圖時代的到來 三、數碼攝影技術是一次新的影像革命 四、主要攝影流派簡介 五、什麼是攝影 第四節 從看照片到拍照片 一、看照片的兩種方法 二、照片應該具備的基本特點 三、圖片評價的價值體係 第二章 照相機、鏡頭及感光材料 節 具有代錶性的膠片相機簡介 一、旁軸取景相機 二、單鏡頭反光相機 三、雙鏡頭反光相機 四、座機 第二節 傳統膠片的特點及衝洗 一、膠片的類型和特性 二、黑白膠片的衝洗 三、黑白照片的製作 第三節 數碼相機 一、數碼相機的優勢 二、數碼相機的種類 三、數碼感光材料及特性 四、數碼相機的使用 第四節 照相機的鏡頭 一、鏡頭的焦距和種類 二、鏡頭的光圈 三、景深 四、超焦距 第五節 我們需要什麼樣的相機 一、沒有全能的相機 二、按照需求選擇功能 三、常用附件 第三章 測光與曝光 節 測光錶 一、測光錶的設計原理 二、測光錶的種類 三、機內測光錶的功能和使用 第二節 如何獲得正確的曝光 一、認識中灰影調區域 二、關於區域曝光理論 三、曝光量的調整 第三節 常用曝光模式的運用 一、程序自動曝光(P)模式 二、光圈優先曝光(A)模式 三、快門優先曝光(S)模式 四、手動(M)模式 第四章 攝影的技術語言與照相機的使用 節 常用的攝影技術語言 一、不同焦距鏡頭的錶現力 二、不同光圈的錶現力 三、不同快門速度的錶現力 第二節 影響攝影技術語言的其他因素 一、白平衡的設置和畫麵色彩傾嚮的控製 二、來自相機機械結構的影響 三、黑白的抽象與彩色的氣氛 第三節 閃光燈的運用 一、閃光燈的特性 二、閃光燈的類型 三、閃光燈的使用 第四節 常用濾色鏡的特點和使用 一、濾色鏡的作用 二、濾色鏡的種類 三、濾色鏡的使用 第五節 視頻的拍攝 一、視頻的錶現力 二、拍攝視頻前的準備 三、設置與拍攝 四、視頻編輯 第五章 攝影的藝術語言與畫麵的構成 節 攝影構圖的過程 一、攝影構圖是對連續對象的截取 二、攝影構圖需要動態思維 三、關於“決定性瞬間” 四、拍攝角度對畫麵的影響 五、信息的重點和景彆的選擇 第二節 畫麵主體的處理 一、畫麵主體的作用 二、突齣主體的方法 第三節 畫麵陪體的處理 一、畫麵陪體的作用 二、處理陪體的方法 第四節 畫麵環境的處理 一、畫麵環境的作用 二、處理畫麵環境的方法 第五節 其他構圖方法 一、黃金分割法 二、對比法 三、框架構圖法 四、引導綫法 五、節奏構圖法 六、對稱與均衡 七、多樣統一 第六章 攝影用光 節 對光的基本認識 一、光的基本特點 二、光的性質與畫麵的影調 三、影調的控製 第二節 自然光攝影 一、學會觀察光的變化 二、不同光綫條件的造型特點 三、利用光綫和調整光綫 第三節 現場光攝影 一、現場光及其特點 二、現場光攝影要點 第七章 數字圖像的處理 節 圖像處理是數碼攝影不可分割的過程 一、數字信號的“潛影”和“顯影” 二、理解數字圖像處理的過程是掌握數碼攝影的技術前提 三、JPG文件和RAW文件 第二節 常用圖像處理軟件的運用 一、圖像處理軟件PHOTOSHOP 二、光影魔術手NEO IMAGING 三、佳能圖像處理軟件DPP 四、尼康圖像處理軟件CAPTURE NX 第八章 記錄性攝影 節 新聞攝影 一、什麼是新聞攝影 二、真實性是新聞攝影的基本原則 三、如何認識新聞攝影的價值 四、新聞攝影的類型和體裁 五、新聞攝影的采訪 六、新聞攝影的圖文關係 第二節 紀實攝影 一、紀實攝影的內涵 二、紀實攝影與新聞攝影的異同 三、紀實攝影的拍攝方式 第九章 錶現性攝影 節 風光攝影 一、自然景觀和人文景觀 二、風光攝影的器材要求 三、風光攝影的構圖 四、風光攝影的用光 五、風光攝影的常用技法 第二節 靜物小品攝影 一、靜物攝影的器材要求 二、靜物攝影的創意 三、靜物攝影的用光 四、靜物攝影的技術運用 第三節 人物攝影 一、肖像攝影、貴在攝魂 二、人像攝影、形神兼備 三、人物攝影、關注姿態 四、環境人像、注意信息 五、人物群像、重在取勢 第四節 舞颱和體育攝影 一、舞颱攝影與體育攝影的共性 二、舞颱和體育攝影的技術技法 第十章 應用性攝影 節 廣告攝影 一、廣告攝影的特性 二、廣告攝影的主要類型 三、寫實性畫麵和寫意性畫麵 四、廣告的創意 五、廣告攝影的器材 六、廣告攝影的燈具及其附件 七、廣告攝影的布光案例 第二節 建築攝影 一、建築攝影的特點 二、建築攝影的器材選擇 三、建築攝影的視點 四、建築攝影的透視變化以及矯正 結束語

編輯推薦

《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

文摘

序言

《光影的秘密：解鎖攝影的藝術與技法》 序言 在這個信息爆炸的時代，我們渴望捕捉瞬間的美好，記錄生活中的點滴感動。相機，作為我們觀察世界的眼睛，承載著這份期盼。然而，手握相機，卻不知如何施展，拍齣的照片總是差強人意？是否曾經睏惑於光綫的運用、焦點的選擇、構圖的平衡，以及如何讓照片真正“說話”？《光影的秘密：解鎖攝影的藝術與技法》正是為解答這些疑問而生。本書並非一本簡單的操作指南，更是一扇通往攝影世界的大門，它將帶領你從零開始，係統地理解攝影的本質，掌握核心的拍攝技巧，並最終培養齣屬於自己的獨特視角與審美。 第一章：認識你的相機：不止是按下快門 在開始一段攝影旅程之前，瞭解你的“夥伴”至關重要。本章將深入剖析相機的功能與設定，讓你擺脫對“自動模式”的依賴，真正掌控相機。 相機類型與選擇： 從入門級的數碼單反（DSLR）到便攜的微單相機（Mirrorless），再到智能手機攝影，我們將分析不同類型相機的優劣勢，幫助你根據自身需求做齣明智選擇。瞭解傳感器的尺寸、像素數量等基本參數如何影響成像質量。 鏡頭語言： 鏡頭是相機的“眼睛”，焦距決定瞭視角，光圈影響著景深。我們將詳細介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性，理解廣角、標準、長焦鏡頭的不同應用場景。 曝光三要素： 光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）與ISO感光度，這三者如同攝影的“生命綫”，共同決定瞭照片的亮度。 光圈： 深入解析光圈值（f/stop）的含義，理解它如何控製進光量，並對景深産生決定性影響。學習如何運用大光圈虛化背景，突齣主體，以及如何使用小光圈獲得更廣闊的清晰範圍。 快門速度： 探索快門速度的奧秘，它不僅控製曝光時間，還能捕捉運動的軌跡。學習如何使用高速快門凝固瞬間，如同定格的水滴，又如何利用慢速快門創造流光溢彩的光軌或絲綢般柔滑的水流。 ISO感光度： 瞭解ISO感光度對畫麵亮度的影響，以及它與噪點的關係。學習如何在弱光環境下，權衡畫麵亮度和噪點控製，做齣最佳選擇。 白平衡（White Balance）： 色溫是影響照片色彩傾嚮的關鍵因素。本章將詳細講解不同光源下的色溫變化，以及如何通過調整白平衡，讓你的照片還原真實色彩，避免偏色。 對焦係統： 自動對焦（AF）與手動對焦（MF），單次對焦（AF-S/One-Shot AF）與連續對焦（AF-C/AI Servo AF）。理解不同對焦模式的應用場景，學習如何精準鎖定焦點，確保主體清晰銳利。 拍攝模式： 從全自動（Auto）到程序自動（P）、光圈優先（A/Av）、快門優先（S/Tv）以及全手動（M）模式，我們將逐一剖析這些模式的特點與應用，引導你逐步擺脫自動模式的束縛，掌握更具創造性的拍攝方式。 文件格式： JPEG與RAW格式的區彆與選擇。理解RAW格式在後期處理中的巨大潛力，以及JPEG格式的便捷性。 第二章：光影的魔術：捕捉畫麵的靈魂 光綫是攝影的語言，也是決定一張照片是否精彩的關鍵。本章將帶領你深入理解光綫的特性，並學會如何巧妙地運用它。 自然光： 黃金時段（Golden Hour）： 黎明和黃昏時分，柔和溫暖的陽光能夠賦予畫麵迷人的色彩與氛圍。學習如何在此時段捕捉最美的光綫。 藍色時段（Blue Hour）： 日齣前或日落後，天空呈現齣深邃的藍色，是拍攝城市夜景或靜謐風景的絕佳時機。 正午陽光： 瞭解正午陽光的特點——硬朗、對比強烈，以及如何通過側光、逆光等方式，化解其不利影響，甚至創造戲劇性的效果。 陰天與散射光： 陰天的光綫柔和均勻，是拍攝人像、靜物等容易産生反光的題材的理想選擇。 人造光： 室內照明： 室內光源復雜多變，學習如何識彆不同光源的色溫，並進行相應的白平衡調整。 閃光燈運用： 掌握內閃與外閃的差異，理解跳閃（Bouncing Flash）的技巧，以及如何通過柔光罩、反光闆等附件，讓閃光燈光綫更自然柔和。 光綫的方嚮與質量： 順光（Front Light）： 光綫從拍攝者方嚮照射主體，畫麵均勻明亮，但可能缺乏立體感。 側光（Side Light）： 光綫從側麵照射，能夠勾勒齣主體的輪廓，增強立體感和質感。 逆光（Back Light）： 光綫從主體後方照射，可以營造輪廓光、剪影效果，或産生迷人的光暈。 頂光（Top Light）： 光綫從正上方照射，容易在麵部産生陰影，需要謹慎使用。 硬光（Hard Light）： 光綫直接、強烈，對比度高，陰影清晰。 軟光（Soft Light）： 光綫擴散、柔和，對比度低，陰影模糊。 光綫的運用與氛圍營造： 學習如何利用光綫塑造立體感、營造情緒、引導觀者視綫，讓畫麵更具感染力。 第三章：構圖的藝術：讓畫麵更有故事 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將為你揭示構圖的黃金法則，幫助你組織畫麵元素，提升視覺衝擊力。 基本構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分為三等份，將主體或重要元素放置在交叉點上，使畫麵更具平衡感和活力。 黃金分割（Golden Ratio）： 探索更高級的構圖比例，理解其在視覺上的和諧美感。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）將觀者視綫引嚮主體。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 學習如何利用對稱構圖營造穩定感，以及如何通過非對稱元素的搭配實現視覺平衡。 框架式構圖（Framing）： 利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為框架，突齣主體，增加畫麵的縱深感。 前景、中景、背景的運用： 如何有效地組織畫麵的層次，避免雜亂，讓主體脫穎而齣。 留白（Negative Space）： 恰當的留白能夠突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸。 視角與角度： 嘗試仰視、俯視、平視等不同角度，觀察同一景物帶來的視覺差異，發現新的錶達方式。 打破常規： 在掌握基本法則的基礎上，學習如何根據拍攝內容和個人創意，靈活運用甚至打破構圖規則，創造更具個性的作品。 第四章：焦點與景深：引導目光的魔法 焦點與景深是控製畫麵視覺重點的利器，本章將教會你如何精確地運用它們。 焦點的重要性： 明確拍攝主體，將焦點準確地對準最關鍵的部位，是保證照片清晰度的前提。 景深（Depth of Field）： 景深的影響因素： 光圈大小、焦距長短、拍攝距離。 大景深（Deep Depth of Field）： 畫麵中從前景到背景都清晰。適用於風光、建築等題材。 淺景深（Shallow Depth of Field）： 主體清晰，背景虛化。適用於人像、特寫，能夠有效分離主體與背景，突齣主體。 如何控製景深： 學習如何通過調整光圈、焦距和對焦距離，獲得理想的景深效果。 對焦點選擇的策略： 理解不同場景下，應該將焦點對準何處，例如人像的眼睛，運動物體的運動軌跡等。 第五章：色彩的語言：賦予畫麵生命 色彩能夠直接觸動觀者的情感，本章將引導你理解色彩的奧秘，並學會如何運用色彩來講述故事。 色彩的基本理論： 原色、間色、復色，色相、飽和度、明度。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與和諧……瞭解不同色彩所傳達的情感。 色彩搭配： 同類色（Analogous Colors）： 相鄰的顔色搭配，和諧統一。 對比色（Complementary Colors）： 色輪上相對的顔色搭配，視覺衝擊力強。 冷暖色調（Warm and Cool Tones）： 暖色調使畫麵溫暖、活躍，冷色調使畫麵冷靜、深邃。 白平衡與色彩還原： 再次強調白平衡對色彩準確性的重要性。 色彩在構圖中的作用： 如何利用色彩吸引視綫、引導觀眾情緒。 第六章：動態瞬間的捕捉：記錄運動的美 無論是奔跑的孩子，還是飛馳的列車，捕捉動態瞬間需要特殊的技巧。 追焦（Panning）： 保持相機與運動主體同步移動，能夠讓主體清晰，背景呈現齣流暢的運動軌跡，産生速度感。 快門速度的選擇： 瞭解如何通過高速快門凝固運動，或利用慢速快門創造模糊效果。 預測與時機： 觀察運動規律，預判精彩瞬間的到來。 第七章：人像攝影的魅力：捕捉麵孔與靈魂 人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉人物的情緒、個性與故事。 與模特溝通： 建立信任，引導情緒，讓模特展現自然的狀態。 光綫在人像中的運用： 柔和的散射光、戲劇性的側光、營造氛圍的逆光。 眼神的捕捉： 眼睛是心靈的窗戶，精準的對焦和眼神的交流至關重要。 構圖與背景選擇： 如何通過構圖和背景烘托人物，避免雜亂。 不同類型的人像： 肖像、半身像、全身像，以及環境人像。 第八章：風光攝影的壯麗：描繪世界的宏偉 風光攝影旨在捕捉大自然的壯麗與細膩，展現世界的無限魅力。 尋找最佳視角： 考察地形，選擇能最大化展現景色的角度。 天氣與光綫的運用： 充分利用不同天氣和光綫條件，創造不同的風光意境。 構圖的法則在風光攝影中的應用： 引導綫、三分法、前景的運用。 長曝攝影： 記錄時間流逝，展現雲海、流水、星軌等動態美。 細節的捕捉： 不僅有宏大的景象，也要關注風光中的細節之美。 第九章：黑白攝影的經典：褪去色彩，聚焦本質 黑白攝影以其獨特的魅力，能夠剝離色彩的乾擾，迴歸照片的本質——光影、綫條與形態。 黑白攝影的優勢： 強調明暗對比、紋理和構圖。 色彩的轉化： 瞭解色彩在轉化為黑白時，哪些因素會影響最終效果。 經典黑白作品賞析： 學習大師的黑白攝影理念。 第十章：後期處理的魔法：升華你的作品 後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充與升華，讓你的照片更接近你心中的理想效果。 基礎後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop等。 基本調整： 曝光、對比度、白平衡、銳度、降噪。 局部調整： 重點突齣或壓製畫麵中的某些區域。 色彩的校正與增強： 創造特定的色彩風格。 修飾與瑕疵去除： 針對性的處理。 RAW格式的優勢： 理解為何RAW格式更適閤後期處理。 第十一章：攝影的修行：持續學習與實踐 攝影是一門實踐的藝術，持續的學習與練習是進步的階梯。 多看多學： 欣賞優秀作品，學習攝影師的思考方式。 多拍多練： 理論結閤實踐，不斷嘗試新的技巧與題材。 參與攝影社區： 與同好交流，獲取反饋。 建立自己的攝影風格： 探索個性化的錶達方式。 結語 《光影的秘密：解鎖攝影的藝術與技法》將為你提供一套完整而係統的攝影知識體係。我們希望通過本書，讓你不再將攝影視為一項遙不可及的技能，而是轉化為一種充滿樂趣的錶達方式，用你的眼睛去發現世界的美，用你的相機去記錄生活的熱情。拿起相機，讓我們一起踏上這場精彩的光影之旅，發掘屬於你的攝影潛能。

評分☆☆☆☆☆

我平時就挺喜歡攝影的，但總覺得自己的照片缺少點“東西”，不知道是哪裏齣瞭問題。這本攝影書，真的給我打開瞭一個新世界。它不僅講瞭技術上的東西，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”。比如，它在講到“決定性瞬間”的時候，不是簡單地告訴你是什麼，而是通過一係列的例子，告訴你如何在街頭巷尾捕捉到那些轉瞬即逝的、充滿故事感的畫麵。它還講到“情感的錶達”，讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄瞭客觀的景象，更能傳達齣攝影師的情感，甚至引發觀眾的情感共鳴。我特彆喜歡它在關於“後期處理”的那一部分，它沒有讓你去依賴復雜的軟件，而是教你如何通過一些基礎的調整，比如亮度、對比度、飽和度，來進一步提升照片的質感，讓照片更有錶現力。這本書讓我明白，攝影是一個不斷學習和探索的過程，它不僅僅是關於拍攝技巧，更是關於如何去觀察世界，如何去錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書，給我的感覺是，它真的把“基礎”兩個字做到瞭極緻，而且非常接地氣。我之前也看過一些攝影入門的書，但很多都過於理論化，看得人雲裏霧裏，感覺學瞭很多東西，但實際操作起來卻無從下手。這本就完全不一樣，它從最最基礎的相機操作開始，比如光圈、快門、ISO這“曝光三要素”，它不是簡單地給你一個定義，而是用非常形象的比喻，比如光圈像眼睛瞳孔的大小，快門像眨眼的頻率，ISO像感光顆粒的粗細，讓你很容易理解它們之間的關係，以及它們是如何共同影響一張照片的亮度和清晰度的。更重要的是，它會告訴你，在不同的拍攝場景下，比如白天戶外、陰天室內、夜晚街景，應該如何去調整這三個參數，以及為什麼這麼調整。它還花瞭很大篇幅講對焦，雖然聽起來很簡單，但裏麵的一些技巧，比如如何選擇對焦點，如何利用景深來突齣主體，都解釋得非常詳細，而且配圖也很到位，一看就懂。我感覺這本書最大的優點就是，它不會讓你覺得攝影是一門高深的學問，而是讓你覺得，隻要掌握瞭這些基本功，你也可以拍齣不錯的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。這本書，恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它裏麵有很大一部分內容，是關於“如何用光”。我之前對光綫的運用，一直停留在“有光就行”的階段，看完這本書，纔意識到光綫原來有這麼多的學問。它講瞭順光、逆光、側光，以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果，還特彆強調瞭“眼神光”的重要性，如何通過調整角度和位置，讓人物的眼睛看起來更有神采。最讓我印象深刻的是，它還教我如何利用自然光，比如窗戶的光綫，如何把它變成柔和的打光，讓人物的臉部輪廓更加立體。書裏還有一些關於“色彩搭配”的章節，講解如何利用色彩來營造不同的氛圍，比如冷色調的寜靜，暖色調的溫馨，讓我覺得拍照片不隻是拍“東西”，更是拍“感覺”。這本書讓我開始更主動地去觀察光綫，去感受色彩，也讓我明白，好的照片，往往是技術和藝術完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我在書店裏偶然翻到的，當時就被它的封麵吸引瞭——一張虛化瞭背景的、細節處理得極其到位的人像照片，光影效果簡直絕瞭，讓人忍不住想知道是怎麼拍齣來的。拿到手裏翻瞭幾頁，發現裏麵的文字和圖片搭配得非常舒服，不像是那種枯燥的技術手冊，更像是一位經驗豐富的老攝影師在和你聊天，娓娓道來他的心得體會。比如，它講到構圖的時候，沒有枯燥地列舉什麼三分法、黃金分割，而是通過大量的實例，比如一張風光照如何利用前景來增加空間感，一張靜物照如何通過引導綫把觀眾的視綫引嚮主體，一張街拍如何用建築的綫條來框住人物，都解釋得非常透徹。而且，他還特彆強調瞭“意境”的重要性，這一點很難得，很多攝影書隻講技術，卻忽略瞭照片的靈魂。我特彆喜歡它提到的一點，就是“慢下來，去感受”，他說攝影不僅僅是按下快門，更是觀察生活、捕捉瞬間的過程，當你真正沉浸其中，你的照片自然就會有瞭生命力。這本書讓我覺得，原來攝影可以這麼有趣，不僅僅是器材的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的追求。我感覺自己以前拍照片，很多時候都是盲目的，這次看瞭這本書，我開始重新審視自己的拍攝習慣，也多瞭很多思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，我覺得真的非常用心。它不是那種密密麻麻全是文字的書，而是圖文並茂，大量的範例圖片，而且圖片的質量非常高，一看就知道是經過精心挑選的。每講到一個技巧，比如如何虛化背景，它就會配上一張虛化得恰到好處的照片，告訴你達到這種效果需要什麼樣的光圈值。再講到如何運用景深，它也會配上幾張不同景深的照片，讓你直觀地感受到淺景深和深景深的區彆。而且，書裏的文字描述也很簡潔明瞭，不會用太多生僻的術語，就算是我們這些新手，也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解一些進階技巧的時候，會用一些“生活化”的例子，比如如何用手機拍齣高質量的照片，如何在旅行中捕捉精彩瞬間，這些都讓我們覺得攝影離我們的生活很近，而不是遙不可及。這本書的閱讀體驗非常好，讓我覺得學習攝影的過程也是一種享受。