正版新書--人像攝影(北京攝影函授學院係列教材) 許喜占中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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許喜占著

圖書標籤:

人像攝影
攝影教材
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肖像攝影
攝影藝術

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店鋪：麥點文化圖書專營店

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787802365476

商品編碼：29690273576

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

具體描述

基本信息

書名：人像攝影(北京攝影函授學院係列教材)

定價：45.00元

作者：許喜占

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365476

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於1984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。、

內容提要

北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材．每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設；同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

前言
章人像攝影概述
　節　對人像攝影對象的研究
　第二節　對人像攝影目的和錶現方式的研究
第二章像攝影
　節　拍攝影室像的器材和技術準備
　第二節　影室像拍攝實踐
第三章紀念像攝影一
　節　拍攝紀念像的器材和技術準備
　第二節　室外紀念像拍攝實踐
　第三節　室內紀念像拍攝實踐
第四章藝術人像攝影
　節　藝術人像攝影的相關知識
　第二節　藝術人像的美學特徵和錶現方式
　第三節　藝術人像拍攝實踐
第五章人像攝影的影調與色調
　節　影調的相關知識
　第二節　不同影調照片的拍攝
　第三節　拍攝與後期製作的配閤
第六章閤影像攝影
　節　拍攝小型閤影像
　第二節　拍攝中型閤影像
　第三節　拍攝大型閤影像
　第四節　拍攝超大型閤影像
作品賞析

作者介紹

文摘

序言

《影像之魂：捕捉瞬間的藝術與科學》內容簡介《影像之魂：捕捉瞬間的藝術與科學》是一部深入探討人像攝影核心技藝與藝術理念的著作，旨在引導讀者跨越技巧的藩籬，抵達更具靈魂的影像錶達。本書並非僅僅羅列曝光、構圖等技術要點，而是將它們融入到人像攝影的創作脈絡中，幫助攝影師理解如何通過技術手段來服務於藝術情感的傳遞。一、洞察“人”的本質：相機前的溝通與引導人像攝影的精髓在於“人”。本書將從攝影師與被攝者之間的溝通藝術入手，強調建立信任、理解被攝者的特質與情感的重要性。這部分內容將詳細解析：前期訪談與觀察：如何通過與被攝者的交流，發掘其獨特的氣質、故事和情緒，從而為拍攝奠定情感基礎。這包括對眼神、錶情、肢體語言的細微觀察，以及如何引導被攝者展現最自然、最真實的狀態。建立心理連接：攝影師如何營造輕鬆愉悅的拍攝氛圍，消除被攝者的緊張感，讓其能夠放鬆身心，展現內在的美。這涉及到攝影師的同理心、引導技巧以及臨場應變能力。理解被攝者需求：無論是商業肖像、藝術寫真還是生活記錄，理解被攝者對照片的期望至關重要。本書將探討如何通過溝通，準確把握客戶的需求，並將其轉化為視覺呈現。二、光影的語言：塑造真實與意境的魔法光是攝影的靈魂，更是人像攝影塑造人物形象的關鍵。本書將以詳盡的篇幅，深入淺齣地解析光綫在人像攝影中的運用：自然光的奧秘：探討不同時間、不同季節的自然光（如黃金時段、陰天、窗口光）如何影響人像的質感和情緒。內容將包括如何利用窗口光勾勒輪廓、柔化肌膚，如何利用頂光營造戲劇感，以及如何處理逆光産生的輪廓光效果。人造光的藝術：詳細講解影棚內各種燈光器材（如柔光箱、雷達罩、束光筒、反光傘）的特性與運用。本書將係統介紹：布光基礎理論：如三點布光（主光、輔光、輪廓光）的原理與實踐，高調、低調布光的特點與應用。單燈與多燈布光：如何僅用一盞燈塑造齣豐富的光影層次，又如何通過多盞燈精妙地控製光綫，營造齣不同的視覺效果。光質與光效：硬光與軟光的對比，高調與低調的運用，如何通過遮擋、反光、過濾等手法，創造齣獨特的藝術光效，例如“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典光效的打法與分析。色彩與光綫：探討色溫對人物膚色和整體氛圍的影響，如何利用彩色濾光片或彩色光源，為畫麵注入情感色彩。三、構圖的秩序：引導視綫，錶達意圖構圖是攝影師組織畫麵的藝術，是傳達信息、引導觀眾視綫的關鍵。本書將超越簡單的“三分法”，帶領讀者探索更深層次的構圖理念：經典構圖法則：詳細講解三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典法則，並分析其在人像攝影中的應用場景與效果。視覺引導與平衡：探討如何利用綫條、形狀、色彩、明暗對比等視覺元素，引導觀眾的視綫流嚮畫麵焦點，並實現畫麵的視覺平衡。景彆與視角：不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）所傳達的信息與情感差異，以及不同視角（仰視、俯視、平視）如何影響被攝者形象的塑造。留白與負空間：講解留白（負空間）的妙用，如何通過恰當的留白，襯托主體，營造意境，增強畫麵的呼吸感和故事性。打破常規的創新構圖：鼓勵讀者在掌握基本構圖原則的基礎上，勇於嘗試非傳統的構圖方式，以獨特視角和創意手法，展現個性化的藝術風格。四、聚焦人物：眼神、錶情與肢體語言的捕捉人像攝影的核心在於捕捉人物的神韻。本書將深入分析如何通過技術和引導，定格人物最動人的瞬間：眼神的傳達：探討眼神在人像中的重要性，如何引導被攝者的目光，使其或深邃、或迷離、或堅定，從而賦予畫麵生命力。錶情的雕琢：分析不同錶情所傳達的情感，從喜悅、悲傷到沉思、堅毅，攝影師如何通過微調光綫、引導姿態，捕捉到最能打動人心的瞬間錶情。肢體語言的運用：講解如何引導被攝者的姿態，讓肢體語言服務於人物性格和畫麵情感的錶達。從手部姿勢、身體麯綫到整體的站姿與坐姿，都蘊含著豐富的錶達信息。捕捉“決定性瞬間”：強調在人像攝影中，尋找和捕捉那些瞬間流露齣的真實情感和獨特神態的重要性，這需要攝影師敏銳的觀察力和快速的反應。五、虛實之間：景深與焦點的藝術化運用景深和焦點控製是人像攝影中營造空間感、突齣主體的重要手段。本書將對此進行深入的解析：景深控製的原理：詳細解釋光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並給齣不同景深效果的實用建議。淺景深的魅力：探討如何利用淺景深將主體從背景中分離齣來，突齣人物，營造夢幻、唯美的氛圍。大景深的錶達：在何種情況下需要使用大景深，例如需要展現人物所處的環境，或強調人物與環境的互動。焦點的重要性：強調清晰準確的焦點落在人物最關鍵的部位（通常是眼睛），以及如何通過焦點來引導觀眾的注意力。虛化背景的處理：如何通過景深、虛化濾鏡等方式，對背景進行藝術化處理，使其不乾擾主體，反而成為襯托。六、色彩的敘事：情緒與風格的調和色彩是視覺語言的重要組成部分，能夠直接影響觀眾的情緒和對畫麵的感知。本書將探討色彩在人像攝影中的藝術運用：色彩心理學與情緒錶達：分析不同顔色所代錶的情感含義，以及如何運用色彩來烘托人物的情緒和畫麵的整體氛圍。色彩搭配的原則：講解冷暖色調、對比色、互補色、同類色等色彩搭配原則，並指導讀者如何在服裝、背景、道具和後期處理中運用色彩。白平衡的運用：探討白平衡對色彩還原的重要性，以及如何根據拍攝意圖，人為調整白平衡，創造齣獨特的色彩傾嚮。後期色彩調整的藝術：在前期基礎上，通過後期軟件（如Lightroom, Photoshop）對色彩進行精細調整，優化膚色、調整色調，進一步強化畫麵的錶現力。七、後期賦形：讓照片煥發生命力後期處理是人像攝影創作不可或缺的環節，它能夠彌補前期不足，升華藝術錶達。本書將強調後期處理應遵循的原則： “少即是多”的原則：強調後期處理的目的是“優化”和“升華”，而非“過度修飾”，避免失真。基礎調整：講解曝光、對比度、白平衡、銳度等基礎調整的重要性，如何通過這些基礎調整，讓照片更具層次感和通透感。人物美化技巧：深入講解人像皮膚的精細修飾技巧，包括去除瑕疵、提亮膚色、眼神光處理等，強調自然、細膩的處理風格。色彩與影調的二次創作：如何通過色彩平衡、麯綫、色階等工具，對畫麵的色彩和影調進行二次創作，營造齣更具藝術感的風格。創意後期與風格塑造：探討如何運用圖層濛版、筆刷、濾鏡等工具，進行更具創意的後期處理，為照片注入獨特的風格和故事性。八、風格的探索：形成你的個人印記本書最後部分將引導讀者思考和探索屬於自己的攝影風格。這不僅是對前麵技術和理論的總結，更是對藝術追求的升華：研究與模仿：鼓勵讀者學習和研究優秀攝影師的作品，分析其風格特點，從中汲取養分。實驗與創新：強調實踐的重要性，通過不斷地嘗試和實驗，發現自己真正喜歡和擅長的錶現方式。情感與思想的注入：引導讀者將個人的情感、思想和對世界的理解融入到作品中，形成獨具個性的藝術語言。持續學習與成長：攝影是一門終身學習的藝術，本書將鼓勵讀者保持謙遜的學習態度，不斷精進技藝，探索影像的無限可能。《影像之魂：捕捉瞬間的藝術與科學》將以其詳實的內容、深刻的見解和豐富的實踐指導，成為每一位渴望提升人像攝影技藝和藝術境界的攝影愛好者、學習者及專業人士的寶貴參考。本書緻力於幫助您不僅“拍”齣好照片，更能“創作”齣有故事、有溫度、有靈魂的藝術作品。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近終於入手瞭這本《人像攝影》，之前就一直關注北京攝影函授學院的教材，覺得它們的專業性毋庸置疑。收到書後，光是它的裝幀設計就讓我眼前一亮，紙張的質感很好，印刷也相當清晰，尤其是那些案例圖片，色彩還原得非常到位，看著就讓人有想要模仿的衝動。我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己拍齣來的照片少瞭點“靈魂”，總是在技術層麵打轉，不夠打動人心。我希望通過這本書，能夠學習到更多關於如何捕捉人物神態、如何通過構圖和光影來講述故事的技巧。雖然我還沒有深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和部分章節，我就已經感受到瞭內容的深度和廣度。從基礎的光綫運用，到高級的人像構圖，再到不同風格人像的拍攝特點，都似乎有涉及。我特彆期待裏麵關於如何與被攝者溝通、如何引導情緒的內容，我覺得這纔是拍齣好人像的關鍵。這本書的作者是許喜占老師，中國攝影齣版社齣版，這本身就讓我對內容的專業度和權威性充滿信心。我是一個希望通過學習來提升自己攝影水平的普通愛好者，這本教材對我來說，無疑是一個寶貴的學習資源。我計劃每天抽齣一些時間來閱讀和實踐，希望能把書中學到的知識融會жаются, 真正提升我的攝影能力，拍齣更多令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對人像攝影有著近乎癡迷的熱愛，但真正將這份熱愛轉化為齣色的作品，卻始終感覺差那麼一點火候。在一次偶然的機會，我看到瞭《人像攝影》這本書，它的作者是許喜占老師，並且是中國攝影齣版社齣版的，這讓我對它的內容質量和專業水準充滿信心。我對這本書最期待的部分，在於它是否能夠幫助我突破“技術”的束縛，深入到“情感”和“故事”的層麵。我希望從中學習到，如何不僅僅是記錄一個人的外貌，而是去捕捉他們內在的某種情緒、某種特質，讓照片能夠引起觀者的共鳴。我對書中關於光影運用的深度解析尤為感興趣，在我看來，光影是塑造人物情感和氛圍的絕佳利器，我希望能夠學會如何巧妙地運用光綫，來烘托人物的性格，或者營造齣特定的情緒氛圍。同時，我也期待書中能夠提供一些關於不同類型人像的拍攝思路和技巧，比如兒童、老年人、或者一些特定職業的人物，他們各自的拍攝重點和錶現手法上可能存在差異，如果能在這方麵得到指導，將會非常有價值。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠將自己的人像攝影技藝提升到一個新的高度，拍齣更有深度、更有溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我始終認為，人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個瞬間的情感，傳遞一種人物的氣質。最近在朋友的推薦下，我購入瞭這本《人像攝影》。收到書後，我迫不及待地翻閱起來，其專業性和係統性讓我印象深刻。書中的內容似乎涵蓋瞭從基礎的曝光、對焦，到更深層次的眼神捕捉、情緒錶達，再到各種復雜場景下的拍攝技巧。我尤其欣賞的是，它並非僅僅羅列枯燥的理論，而是通過大量的實例分析，將抽象的攝影理念具象化，這一點對於我這種更偏嚮實踐的學習者來說，簡直太友好瞭。我一直覺得，人像攝影最難的地方在於如何讓被攝者放鬆下來，展現齣最自然、最動人的那一麵。我希望這本書能夠在這方麵提供一些切實可行的指導，比如如何與模特溝通，如何營造輕鬆的拍攝氛圍等等。另外，書中對光綫的運用似乎也有很深入的探討，光綫可以說是人像攝影的靈魂，如何利用自然光、人造光來塑造人物的立體感和氛圍感，這是我非常想要掌握的技能。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠打破瓶頸，拍齣更有故事感、更有生命力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是讓我等瞭很久的“及時雨”。我是一名攝影工作室的助理，平時的工作接觸很多不同類型的客戶，需要拍攝各種風格的人像。雖然我日常工作中積纍瞭一些經驗，但總覺得在一些細節處理上不夠專業，尤其是在麵對一些比較挑剔的客戶時，會顯得有些力不從心。我一直聽聞北京攝影函授學院的教材在業內口碑極好，這次看到《人像攝影》這本教材，而且作者是許喜占老師，這讓我立刻毫不猶豫地入手瞭。我對書中關於“如何構建一個完整的人像作品”的部分特彆感興趣，不僅僅是技術上的指導，更是希望學習一種思維方式，如何從前期策劃到後期輸齣，都能做到遊刃有餘。書中的案例分析應該會非常精彩，我希望能從中學習到大師們是如何處理光綫、色彩、以及背景的，從而營造齣獨特的人像氛圍。此外，我也很關注書中關於後期修飾的建議，畢竟現代人像攝影離不開精細的後期，但又不能“過度”，如何把握這個度，讓照片既有質感又不失真實，是我一直在探索的課題。我相信這本書的齣版，能夠幫助我係統地梳理和提升自己的專業技能，讓我在未來的工作中更加得心應手，也能為客戶提供更優質的攝影服務。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對於人像攝影一直充滿熱情，但又常常感到無從下手。在朋友的強烈推薦下，我入手瞭這本《人像攝影》，這本書是中國攝影齣版社齣版的，作者是許喜占老師，這本身就讓我對它的專業性有瞭很高的期待。拿到書後，我驚喜地發現，它不僅理論紮實，而且案例豐富，非常適閤我們這種零基礎的入門者。我最想學習的是如何捕捉人物的眼神和錶情，讓照片看起來不僅僅是“拍瞭”，而是“活瞭”。我經常覺得自己的照片人物錶情僵硬，缺乏神采，這讓我感到很苦惱。我希望這本書能夠提供一些具體的方法和技巧，讓我能夠更好地與拍攝對象互動，引導他們展現齣最自然、最真實的一麵。此外，書中關於構圖的講解也讓我非常期待，我希望能夠學習到如何運用各種構圖法則，讓畫麵更具美感和衝擊力，同時又能突齣人物的主體地位。我也會認真學習書中的曝光和白平衡等基礎知識，因為我知道紮實的基礎對於拍齣好照片至關重要。我已經迫不及待地想要開始我的學習之旅瞭！