正版新书--人像摄影(北京摄影函授学院系列教材) 许喜占 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许喜占 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365476

商品编码：29690273576

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：人像摄影(北京摄影函授学院系列教材)

定价：45.00元

作者：许喜占

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。、

内容提要

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北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材．每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设；同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前 言
章 人像摄影概述
　节　对人像摄影对象的研究
　第二节　对人像摄影目的和表现方式的研究
第二章 像摄影
　节　拍摄影室像的器材和技术准备
　第二节　影室像拍摄实践
第三章 纪念像摄影一
　节　拍摄纪念像的器材和技术准备
　第二节　室外纪念像拍摄实践
　第三节　室内纪念像拍摄实践
第四章 艺术人像摄影
　节　艺术人像摄影的相关知识
　第二节　艺术人像的美学特征和表现方式
　第三节　艺术人像拍摄实践
第五章 人像摄影的影调与色调
　节　影调的相关知识
　第二节　不同影调照片的拍摄
　第三节　拍摄与后期制作的配合
第六章 合影像摄影
　节　拍摄小型合影像
　第二节　拍摄中型合影像
　第三节　拍摄大型合影像
　第四节　拍摄超大型合影像
作品赏析

作者介绍

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。、

文摘

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序言

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《影像之魂：捕捉瞬间的艺术与科学》 内容简介 《影像之魂：捕捉瞬间的艺术与科学》是一部深入探讨人像摄影核心技艺与艺术理念的著作，旨在引导读者跨越技巧的藩篱，抵达更具灵魂的影像表达。本书并非仅仅罗列曝光、构图等技术要点，而是将它们融入到人像摄影的创作脉络中，帮助摄影师理解如何通过技术手段来服务于艺术情感的传递。 一、 洞察“人”的本质：相机前的沟通与引导 人像摄影的精髓在于“人”。本书将从摄影师与被摄者之间的沟通艺术入手，强调建立信任、理解被摄者的特质与情感的重要性。这部分内容将详细解析： 前期访谈与观察： 如何通过与被摄者的交流，发掘其独特的气质、故事和情绪，从而为拍摄奠定情感基础。这包括对眼神、表情、肢体语言的细微观察，以及如何引导被摄者展现最自然、最真实的状态。 建立心理连接： 摄影师如何营造轻松愉悦的拍摄氛围，消除被摄者的紧张感，让其能够放松身心，展现内在的美。这涉及到摄影师的同理心、引导技巧以及临场应变能力。 理解被摄者需求： 无论是商业肖像、艺术写真还是生活记录，理解被摄者对照片的期望至关重要。本书将探讨如何通过沟通，准确把握客户的需求，并将其转化为视觉呈现。 二、 光影的语言：塑造真实与意境的魔法 光是摄影的灵魂，更是人像摄影塑造人物形象的关键。本书将以详尽的篇幅，深入浅出地解析光线在人像摄影中的运用： 自然光的奥秘： 探讨不同时间、不同季节的自然光（如黄金时段、阴天、窗口光）如何影响人像的质感和情绪。内容将包括如何利用窗口光勾勒轮廓、柔化肌肤，如何利用顶光营造戏剧感，以及如何处理逆光产生的轮廓光效果。 人造光的艺术： 详细讲解影棚内各种灯光器材（如柔光箱、雷达罩、束光筒、反光伞）的特性与运用。本书将系统介绍： 布光基础理论： 如三点布光（主光、辅光、轮廓光）的原理与实践，高调、低调布光的特点与应用。 单灯与多灯布光： 如何仅用一盏灯塑造出丰富的光影层次，又如何通过多盏灯精妙地控制光线，营造出不同的视觉效果。 光质与光效： 硬光与软光的对比，高调与低调的运用，如何通过遮挡、反光、过滤等手法，创造出独特的艺术光效，例如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典光效的打法与分析。 色彩与光线： 探讨色温对人物肤色和整体氛围的影响，如何利用彩色滤光片或彩色光源，为画面注入情感色彩。 三、 构图的秩序：引导视线，表达意图 构图是摄影师组织画面的艺术，是传达信息、引导观众视线的关键。本书将超越简单的“三分法”，带领读者探索更深层次的构图理念： 经典构图法则： 详细讲解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典法则，并分析其在人像摄影中的应用场景与效果。 视觉引导与平衡： 探讨如何利用线条、形状、色彩、明暗对比等视觉元素，引导观众的视线流向画面焦点，并实现画面的视觉平衡。 景别与视角： 不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）所传达的信息与情感差异，以及不同视角（仰视、俯视、平视）如何影响被摄者形象的塑造。 留白与负空间： 讲解留白（负空间）的妙用，如何通过恰当的留白，衬托主体，营造意境，增强画面的呼吸感和故事性。 打破常规的创新构图： 鼓励读者在掌握基本构图原则的基础上，勇于尝试非传统的构图方式，以独特视角和创意手法，展现个性化的艺术风格。 四、 聚焦人物：眼神、表情与肢体语言的捕捉 人像摄影的核心在于捕捉人物的神韵。本书将深入分析如何通过技术和引导，定格人物最动人的瞬间： 眼神的传达： 探讨眼神在人像中的重要性，如何引导被摄者的目光，使其或深邃、或迷离、或坚定，从而赋予画面生命力。 表情的雕琢： 分析不同表情所传达的情感，从喜悦、悲伤到沉思、坚毅，摄影师如何通过微调光线、引导姿态，捕捉到最能打动人心的瞬间表情。 肢体语言的运用： 讲解如何引导被摄者的姿态，让肢体语言服务于人物性格和画面情感的表达。从手部姿势、身体曲线到整体的站姿与坐姿，都蕴含着丰富的表达信息。 捕捉“决定性瞬间”： 强调在人像摄影中，寻找和捕捉那些瞬间流露出的真实情感和独特神态的重要性，这需要摄影师敏锐的观察力和快速的反应。 五、 虚实之间：景深与焦点的艺术化运用 景深和焦点控制是人像摄影中营造空间感、突出主体的重要手段。本书将对此进行深入的解析： 景深控制的原理： 详细解释光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并给出不同景深效果的实用建议。 浅景深的魅力： 探讨如何利用浅景深将主体从背景中分离出来，突出人物，营造梦幻、唯美的氛围。 大景深的表达： 在何种情况下需要使用大景深，例如需要展现人物所处的环境，或强调人物与环境的互动。 焦点的重要性： 强调清晰准确的焦点落在人物最关键的部位（通常是眼睛），以及如何通过焦点来引导观众的注意力。 虚化背景的处理： 如何通过景深、虚化滤镜等方式，对背景进行艺术化处理，使其不干扰主体，反而成为衬托。 六、 色彩的叙事：情绪与风格的调和 色彩是视觉语言的重要组成部分，能够直接影响观众的情绪和对画面的感知。本书将探讨色彩在人像摄影中的艺术运用： 色彩心理学与情绪表达： 分析不同颜色所代表的情感含义，以及如何运用色彩来烘托人物的情绪和画面的整体氛围。 色彩搭配的原则： 讲解冷暖色调、对比色、互补色、同类色等色彩搭配原则，并指导读者如何在服装、背景、道具和后期处理中运用色彩。 白平衡的运用： 探讨白平衡对色彩还原的重要性，以及如何根据拍摄意图，人为调整白平衡，创造出独特的色彩倾向。 后期色彩调整的艺术： 在前期基础上，通过后期软件（如Lightroom, Photoshop）对色彩进行精细调整，优化肤色、调整色调，进一步强化画面的表现力。 七、 后期赋形：让照片焕发生命力 后期处理是人像摄影创作不可或缺的环节，它能够弥补前期不足，升华艺术表达。本书将强调后期处理应遵循的原则： “少即是多”的原则： 强调后期处理的目的是“优化”和“升华”，而非“过度修饰”，避免失真。 基础调整： 讲解曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整的重要性，如何通过这些基础调整，让照片更具层次感和通透感。 人物美化技巧： 深入讲解人像皮肤的精细修饰技巧，包括去除瑕疵、提亮肤色、眼神光处理等，强调自然、细腻的处理风格。 色彩与影调的二次创作： 如何通过色彩平衡、曲线、色阶等工具，对画面的色彩和影调进行二次创作，营造出更具艺术感的风格。 创意后期与风格塑造： 探讨如何运用图层蒙版、笔刷、滤镜等工具，进行更具创意的后期处理，为照片注入独特的风格和故事性。 八、 风格的探索：形成你的个人印记 本书最后部分将引导读者思考和探索属于自己的摄影风格。这不仅是对前面技术和理论的总结，更是对艺术追求的升华： 研究与模仿： 鼓励读者学习和研究优秀摄影师的作品，分析其风格特点，从中汲取养分。 实验与创新： 强调实践的重要性，通过不断地尝试和实验，发现自己真正喜欢和擅长的表现方式。 情感与思想的注入： 引导读者将个人的情感、思想和对世界的理解融入到作品中，形成独具个性的艺术语言。 持续学习与成长： 摄影是一门终身学习的艺术，本书将鼓励读者保持谦逊的学习态度，不断精进技艺，探索影像的无限可能。 《影像之魂：捕捉瞬间的艺术与科学》将以其详实的内容、深刻的见解和丰富的实践指导，成为每一位渴望提升人像摄影技艺和艺术境界的摄影爱好者、学习者及专业人士的宝贵参考。本书致力于帮助您不仅“拍”出好照片，更能“创作”出有故事、有温度、有灵魂的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近终于入手了这本《人像摄影》，之前就一直关注北京摄影函授学院的教材，觉得它们的专业性毋庸置疑。收到书后，光是它的装帧设计就让我眼前一亮，纸张的质感很好，印刷也相当清晰，尤其是那些案例图片，色彩还原得非常到位，看着就让人有想要模仿的冲动。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片少了点“灵魂”，总是在技术层面打转，不够打动人心。我希望通过这本书，能够学习到更多关于如何捕捉人物神态、如何通过构图和光影来讲述故事的技巧。虽然我还没有深入研读，但仅仅是翻阅目录和部分章节，我就已经感受到了内容的深度和广度。从基础的光线运用，到高级的人像构图，再到不同风格人像的拍摄特点，都似乎有涉及。我特别期待里面关于如何与被摄者沟通、如何引导情绪的内容，我觉得这才是拍出好人像的关键。这本书的作者是许喜占老师，中国摄影出版社出版，这本身就让我对内容的专业度和权威性充满信心。我是一个希望通过学习来提升自己摄影水平的普通爱好者，这本教材对我来说，无疑是一个宝贵的学习资源。我计划每天抽出一些时间来阅读和实践，希望能把书中学到的知识融会жаются, 真正提升我的摄影能力，拍出更多令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我始终认为，人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个瞬间的情感，传递一种人物的气质。最近在朋友的推荐下，我购入了这本《人像摄影》。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，其专业性和系统性让我印象深刻。书中的内容似乎涵盖了从基础的曝光、对焦，到更深层次的眼神捕捉、情绪表达，再到各种复杂场景下的拍摄技巧。我尤其欣赏的是，它并非仅仅罗列枯燥的理论，而是通过大量的实例分析，将抽象的摄影理念具象化，这一点对于我这种更偏向实践的学习者来说，简直太友好了。我一直觉得，人像摄影最难的地方在于如何让被摄者放松下来，展现出最自然、最动人的那一面。我希望这本书能够在这方面提供一些切实可行的指导，比如如何与模特沟通，如何营造轻松的拍摄氛围等等。另外，书中对光线的运用似乎也有很深入的探讨，光线可以说是人像摄影的灵魂，如何利用自然光、人造光来塑造人物的立体感和氛围感，这是我非常想要掌握的技能。我相信，通过这本书的学习，我一定能够打破瓶颈，拍出更有故事感、更有生命力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是让我等了很久的“及时雨”。我是一名摄影工作室的助理，平时的工作接触很多不同类型的客户，需要拍摄各种风格的人像。虽然我日常工作中积累了一些经验，但总觉得在一些细节处理上不够专业，尤其是在面对一些比较挑剔的客户时，会显得有些力不从心。我一直听闻北京摄影函授学院的教材在业内口碑极好，这次看到《人像摄影》这本教材，而且作者是许喜占老师，这让我立刻毫不犹豫地入手了。我对书中关于“如何构建一个完整的人像作品”的部分特别感兴趣，不仅仅是技术上的指导，更是希望学习一种思维方式，如何从前期策划到后期输出，都能做到游刃有余。书中的案例分析应该会非常精彩，我希望能从中学习到大师们是如何处理光线、色彩、以及背景的，从而营造出独特的人像氛围。此外，我也很关注书中关于后期修饰的建议，毕竟现代人像摄影离不开精细的后期，但又不能“过度”，如何把握这个度，让照片既有质感又不失真实，是我一直在探索的课题。我相信这本书的出版，能够帮助我系统地梳理和提升自己的专业技能，让我在未来的工作中更加得心应手，也能为客户提供更优质的摄影服务。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对于人像摄影一直充满热情，但又常常感到无从下手。在朋友的强烈推荐下，我入手了这本《人像摄影》，这本书是中国摄影出版社出版的，作者是许喜占老师，这本身就让我对它的专业性有了很高的期待。拿到书后，我惊喜地发现，它不仅理论扎实，而且案例丰富，非常适合我们这种零基础的入门者。我最想学习的是如何捕捉人物的眼神和表情，让照片看起来不仅仅是“拍了”，而是“活了”。我经常觉得自己的照片人物表情僵硬，缺乏神采，这让我感到很苦恼。我希望这本书能够提供一些具体的方法和技巧，让我能够更好地与拍摄对象互动，引导他们展现出最自然、最真实的一面。此外，书中关于构图的讲解也让我非常期待，我希望能够学习到如何运用各种构图法则，让画面更具美感和冲击力，同时又能突出人物的主体地位。我也会认真学习书中的曝光和白平衡等基础知识，因为我知道扎实的基础对于拍出好照片至关重要。我已经迫不及待地想要开始我的学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对人像摄影有着近乎痴迷的热爱，但真正将这份热爱转化为出色的作品，却始终感觉差那么一点火候。在一次偶然的机会，我看到了《人像摄影》这本书，它的作者是许喜占老师，并且是中国摄影出版社出版的，这让我对它的内容质量和专业水准充满信心。我对这本书最期待的部分，在于它是否能够帮助我突破“技术”的束缚，深入到“情感”和“故事”的层面。我希望从中学习到，如何不仅仅是记录一个人的外貌，而是去捕捉他们内在的某种情绪、某种特质，让照片能够引起观者的共鸣。我对书中关于光影运用的深度解析尤为感兴趣，在我看来，光影是塑造人物情感和氛围的绝佳利器，我希望能够学会如何巧妙地运用光线，来烘托人物的性格，或者营造出特定的情绪氛围。同时，我也期待书中能够提供一些关于不同类型人像的拍摄思路和技巧，比如儿童、老年人、或者一些特定职业的人物，他们各自的拍摄重点和表现手法上可能存在差异，如果能在这方面得到指导，将会非常有价值。我相信，通过这本书的学习，我一定能够将自己的人像摄影技艺提升到一个新的高度，拍出更有深度、更有温度的作品。