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绘素工作室 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459749

商品编码：29690935308

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：速写基础完全入门

：25.00元

作者：绘素工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459749

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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传统素描图书的长销和热销表明这方面图书的市场需求还是比较大的，这些读者一般是初中生、高一高二的学生或是业余的素描爱好者，他们不急于提高美术绘画方面的硬技能，希望能打下比较扎实的传统美术绘画功底。本书参考传统速写教学的学习进度，有针对性地选择了绘画频度比较高的物体作为绘画题材，使读者能够学习到比较严谨的速写知识，循序渐进地提升技法。

内容提要

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每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

目录

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第1章 做好画前准备 08
1.1 绘画用笔 09
1.1.1 铅笔09
如何削铅笔09
如何执笔10
1.1.2 炭笔10
1.1.4 钢笔11
1.1.5 纸笔11
1.2 绘画使用的橡皮 12
1.2.1 普通美术橡皮12
普通美术橡皮的使用技巧12
1.2.2 可塑橡皮12
可塑橡皮的使用技巧13
1.3 绘画用纸 13
1.3.1 认识素描纸13
1.3.2 素描纸的表现效果13
1.3.3 其他纸张14
1.4 绘画辅助工具14
1.4.1 画板14
画板的使用方法15
1.4.2 其他辅助工具15


第2章 速写基础知识 16
2.1 基本线条练习 17
2.1.1 直线练习17
直线的排列17
不同力度下直线的排列18
2.1.2 曲线练习18
曲线的排列18
2.1.3 曲折线练习19
2.1.4 短线练习20
2.1.5 线条的语言含义20
2.1.6 物体轮廓线和线条方向21
轮廓线21
结构线21
2.2 基本表现形式 22
2.2.1 以线为主22
2.2.2 线条与明暗结合22
2.2.3 以明暗调子为主23
2.3 绘画中的透视规律 23
2.3.1 透视名词解释24
2.3.2 单个物体的透视24
2.3.3 多个物体的透视25
2.3.4 平行透视26
平行透视图26
平行透视的特点26
平行透视的应用27
2.3.5 成角透视27
成角透视图28
成角透视的应用28
2.3.6 三点透视29
三点透视图29
三点透视的应用29
2.3.7 圆形透视30
圆形透视图30
圆形透视的应用31
2.4 速写的构图原则 32
2.4.1 速写构图原则32
变化与统一32
对称与均衡32
2.4.2 速写中常见的构图形式33
横构图33
竖构图33
L 形构图33
放射形构图34
三角形构图34
S 形构图34
井字形构图34



第3章 静物的绘制 35
3.1 静物的基础知识 36
3.1.1 从几何体到静物36
方形物体的运用36
球形物体的运用38
柱形物体的运用39
复杂物体的运用40
3.1.2 静物质感的表现41
光滑质感41
凹凸质感41
褶皱质感41
叶脉质感41
3.2 蔬菜和水果 42
3.2.1 白菜42
3.2.2 蘑菇42
3.2.3 苹果44
3.2.4 杨桃44
3.3 甜点和饮品 45
3.3.1 纸杯蛋糕45
3.3.2 甜甜圈46
3.3.3 布丁46
3.3.4 咖啡46
3.3.5 冰激凌47
3.4 餐食 48
3.4.1 饺子48
3.4.2 炸酱面48
3.4.3 牛排49
3.4.4 寿司50
3.4.5 便当50
3.4.6 炒年糕51
3.4.7 石锅拌饭52
3.4.8 披萨52
3.5 生活用品 53
3.5.1 笔筒53
3.5.2 订书机54
3.5.3 面包机54
3.5.4 磨豆咖啡机55
3.5.5 电话机56
3.5.6 照相机56
3.5.7 台灯57
3.5.8 玩偶58



第4章 花卉的绘制 60
4.1 花卉基础知识 61
4.1.1 花卉的结构61
花瓣61
花脉61
4.1.2 花冠的外形62
轮状花冠62
壶状花冠62
钟状花冠62
盆状花冠63
筒状花冠63
漏斗状花冠63
舌状花冠64
蝶状花冠64
唇状花冠64
4.1.3 花序66
4.1.4 花卉的叶子67
叶子的类型67
叶尖的类型67
叶缘的类型67
叶脉的类型68
叶子的形状68
叶基的类型69
复叶的类型69
复叶的排列顺序70
4.1.5 花卉的枝干70
新芽的画法70
枝干的画法70
分枝的画法71
4.2 花卉的基本画法72
4.2.1 菊花的画法72
单朵花的画法72
一株完整菊花的画法73
4.2.2 梅花的画法74
单朵花的画法74
整株梅花的画法74
4.2.3 牡丹的画法75
单朵花的画法75
一株牡丹的画法77
4.2.4 山茶花的画法78
4.2.5 牵牛花的画法79
4.2.6 兰花的画法81
单朵兰花的画法81
蕙兰的画法81
兰花的画法82
4.2.7 荷花的画法83
单朵花的画法83
完整荷花的画法83
4.2.8 玉兰的画法85
单朵花的画法85
整株玉兰的画法86
4.2.9 水仙的画法87
单朵花的画法87
整株水仙的画法87
4.2.10 蜀葵的画法88
单朵花的画法88
一株蜀葵的画法89
4.2.11 紫藤的画法90
4.2.12 桃花的画法91
4.2.13 月季的画法93
4.2.14 瓶中花的画法94



第5章 风景的绘制 98
5.1 风景速写的基础知识99
5.1.1 风景速写的取景99
利用取景框构图99
风景速写的画幅形式
5.1.2 构图原则101
变化与统一101
对称与均衡101
5.1.3 常见的构图形式102
三角形构图102
S 形构图102
放射式构图102
对称式构图103
5.2 山石的绘制技法104
5.2.1 从几何体到山石104
5.2.2 石头的质感104
用线表现石头的质感104
用面表现石头的质感104
5.2.3 石头的组合形式105
大小组合105
聚散组合105
5.3 山的种类和画法106
5.3.1 山体的脉络106
5.3.2 用线的注意事项106
5.3.3 以岩石为主的山的画法107
5.3.4 以泥土植被为主的山的画法107
5.3.5 植被、泥土、岩石相混合的山108
5.3.6 山与云的结合109
5.3.7 山脊的画法109
5.3.8 悬崖的画法110
5.4 树的绘制技法111
5.4.1 树的基础画法111
树的标准比例111
5.4.2 树干的画法111
树干的疤结111
树干的纹理111
树干与圆形透视112
5.4.3 树枝的画法113
鹿角枝113
蟹爪枝113
5.4.4 树叶的画法113
5.4.5 树冠的画法114
云朵线114
夹叶线114
m 形线114
树冠的外形与结构114
5.4.6 整棵树的画法115
5.4.7 常见树的画法116
松树的画法116
柏树的画法117
榕树的画法117
柳树的画法118
椰子树的画法118
5.4.8 两棵树的画法119
5.4.9 树丛的画法119
5.5 云的绘制技法120
5.5.1 卷云的画法120
5.5.2 如何表现云层的厚重感121
5.6 水的绘制技法122
5.7 建筑的绘制技法124
5.7.1 利用透视法则绘制简单建筑124
利用一点透视绘制茅屋124
利用两点透视绘制小木屋124
利用圆形透视绘制土楼125
5.7.2 民居建筑的画法126
5.7.3 园林建筑的画法127
5.7.4 欧洲古典建筑的画法128
5.8 自然风景的写生129
5.8.1 郊外风景129
5.8.2 荷兰风景130
5.8.3 山村风景131
5.8.4 繁华的街道132



第6章 人物速写的绘制 133
6.1 五官的画法 134
6.1.1 眼睛的画法134
眼睛的结构134
不同角度的眼睛134
6.1.2 鼻子的画法136
鼻子的结构136
不同角度的鼻子136
6.1.3 嘴巴的画法137
嘴巴的结构137
不同角度的嘴巴138
6.1.4 耳朵的画法139
耳朵的结构139
正面的耳朵139
6.2 头部的画法 140
6.2.1 头部的比例和结构140
6.2.2 头部的骨骼和肌肉141
头部的骨骼141
头部的肌肉141
6.2.3 人物的脸型141
6.2.4 速写头像的画法142
不同角度的头像142
不同年龄的头像143
不同脸型的头像144
不同表情的头像145
6.3 四肢的画法 146
6.3.1 手的画法146
手掌的画法146
手背的画法147
手的侧面画法147
男性手的画法148
女性手的画法148
老年人手的画法148
儿童手的画法149
6.3.2 手臂的画法150
直立手臂的画法150
弯曲手臂的画法150
6.3.3 脚的画法151
正面脚的画法151
侧面脚的画法151
6.4 基本动态的画法 153
6.4.1 站姿153
6.4.2 坐姿154
6.4.3 蹲姿156
6.5 不同年龄人物的画法 157
6.5.1 儿童的画法157
6.5.2 青年的画法158
6.5.3 老年的画法159
6.6 不同职业人物的画法 160
6.6.1 学生的画法160
6.6.2 医生的画法162
6.6.3 护士的画法162
6.6.4 工人的画法163
6.6.5 空姐的画法164
6.6.6 舞者的画法165
6.7 人物组合的画法 165
6.7.1 双人组合的画法165
6.7.2 多人组合的画法167
6.7.3 场景人物速写的画法168

作者介绍

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张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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笔尖下的视觉语言：探索素描的无限可能 素描，作为造型艺术中最基础、最直接的表达方式，是开启视觉创造之旅的第一把钥匙。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是对形体、光影、空间、质感最精妙的捕捉与重塑。当一支铅笔在纸上游走，便是在描绘我们眼中的世界，也是在勾勒我们内心的感受。这不仅仅是一项技巧的学习，更是一场与自我、与自然的深度对话。 在这本《笔尖下的视觉语言》中，我们将一同踏上一段探索素描无限可能的旅程。我们并非从零开始，而是假设您已经对素描有了基本的认知，了解一些基础的线条和明暗处理。这本书的目标，是带领您深入理解素描的本质，拓展您的视觉思维，让您的笔触更加自由、精准，最终能够用素描这门视觉语言，生动地传达您想要表达的一切。 一、 观照之眼：培养敏锐的观察力 素描的根基在于观察。艺术家的眼睛，是连接内在思想与外在世界的桥梁。这本书将引导您训练一双“会说话”的眼睛，学会如何真正地“看”。我们将从以下几个方面入手： 形体的解构与重组： 任何事物，无论多么复杂，都可以分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。我们将通过对各种常见物体（水果、器皿、家具等）的反复观察和分析，练习将复杂的形体拆解为这些基本单元，并理解它们之间的组合关系。这有助于我们建立对物体结构内在逻辑的深刻理解，而非仅仅停留在表面。我们将探讨如何通过不同角度的观察，捕捉形体的透视变化，理解物体在空间中的实际位置和大小比例。 光影的戏剧性： 光是塑造形体、赋予生命的关键。我们将深入研究光线的来源、方向、强度对物体的影响。从最简单的单光源照射下的明暗交界线、投影，到复杂的多光源环境下光影的交织，我们将学习如何准确地判断和描绘不同灰度的层次。这包括理解亮部、中间调、暗部、反光和投影的微妙变化，以及它们如何共同塑造出物体的立体感和空间感。我们将通过对不同材质（光滑、粗糙、透明、半透明）的物体进行光影练习，体会不同质感在光照下的表现差异。 空间的营造： 素描不仅仅是平面的描绘，更是在纸上构建三维世界的魔法。我们将探讨如何运用透视原理，如一点透视、两点透视，来表现物体的深度和空间关系。无论是简单的桌面静物，还是复杂的室内外场景，理解透视都能让画面产生真实的纵深感。我们将练习绘制不同景深的物体，理解近大远小的规律，以及如何通过空气透视（色彩和明度的逐渐减弱）来进一步增强空间效果。 质感的触感： 纸上的线条和色块，如何能让我们“感觉”到物体的光滑、粗糙、柔软、坚硬？这将是本书重点探讨的内容。我们将通过研究不同绘画工具（铅笔的软硬度、炭笔、钢笔等）在纸上产生的不同笔触效果，以及如何运用排线、擦拭、点画等技法，来模拟不同物质的表面肌理。例如，如何用柔和的排线表现丝绸的光泽，如何用粗糙的笔触描绘岩石的纹理。 二、 笔触的语言：技法的精进与创新 掌握了观察的眼睛，接下来就是如何运用手中的笔，将所见所感转化为视觉符号。本书将带您超越基础的线条和明暗，探索更多元的表现技法，并鼓励您在技法中融入个人风格。 排线的艺术： 排线是素描中最基本也最灵活的技法之一。我们将深入研究不同方向、不同疏密、不同粗细的排线如何影响画面的明暗、体积感和方向感。从平行线、交叉线到弧线，我们将学习如何根据物体的形体和光影走向，运用最恰当的排线方式。我们将通过对比练习，体会不同排线组合所带来的视觉效果差异，例如，如何用紧密的交叉线表现金属的硬朗，如何用疏散的平行线表现布料的柔软。 调子的细腻处理： 明暗调子是素描的灵魂。除了基础的排线，我们将学习如何运用擦拭、揉和、点画等手法，来获得更加细腻、柔和的调子变化。我们将探讨如何利用橡皮的擦拭来提亮暗部，制造出高光效果，以及如何通过手指或纸巾的揉擦来平滑过渡，形成体积感。本书还会介绍如何利用不同型号的铅笔（从9H到9B）以及炭笔等工具，来丰富画面的灰度层次，达到更具表现力的效果。 构图的巧思： 一幅成功的素描作品，离不开精心的构图。我们将分析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、均衡构图等，并学习如何在实践中灵活运用。我们还将探讨如何通过画面的留白、主次关系、引导线等元素，来引导观众的视线，突出画面的主题，营造出意境。我们会通过分析大量优秀的素描作品，拆解其构图的精妙之处，并提供一些构图练习的建议。 黑白的对话： 素描虽是黑白灰的世界，却蕴含着无限的色彩情感。我们将探讨如何通过纯粹的黑白关系，来传达丰富的情感和氛围。例如，强烈对比的明暗关系可以营造出紧张、戏剧性的氛围，而柔和细腻的灰度过渡则能带来宁静、温馨的感觉。我们将引导您思考，如何利用黑白的强烈对比，来突出画面的重点，增强视觉冲击力。 三、 意境的表达：从描绘到“言说” 素描的最高境界，是将观察到的客观世界，与内心的主观感受相结合，从而“言说”出属于艺术家自己的情感和思想。 情绪的注入： 即使是描绘一个简单的静物，也可以通过笔触的力度、线条的流畅度、明暗的对比度，来注入不同的情绪。我们将鼓励您尝试用不同的笔触和调子去表现同一个物体，体会笔触的变化如何影响画面的情感色彩。例如，用快速、有力的线条描绘一颗饱满的果实，会给人一种生命力旺盛的感觉；而用细腻、轻柔的笔触描绘一朵将要凋零的花朵，则会传达出一种淡淡的忧伤。 意境的营造： 意境是素描作品的灵魂所在。我们将探讨如何通过对细节的取舍、对环境氛围的描绘，来营造出引人入胜的意境。这包括对背景的处理，对光线氛围的把握，以及对物体之间相互关系的刻画。例如，一幅描绘老街的素描，可以通过对斑驳墙壁、倾斜屋檐、以及远处模糊身影的刻画，来营造出一种怀旧、古朴的氛围。 个人风格的探索： 技法是为表达服务的。在掌握了基础技法之后，最重要的是找到属于自己的独特表达方式。本书将鼓励您在练习中不断尝试，大胆创新，形成自己独特的笔触、构图和表现习惯。我们将分享一些艺术家在风格探索过程中的案例，并提供一些引导性的练习方法，帮助您发现自己的绘画“声音”。 四、 实践的深化：挑战与突破 理论的学习需要通过大量的实践来巩固和深化。本书将提供一系列富有挑战性的练习课题，从基础的静物写生，到更复杂的场景描绘，循序渐进，帮助您不断提升绘画能力。 从写实到写意： 我们将引导您从准确的写实入手，逐步理解写意精神。在保持形体准确的前提下，学会运用更概括、更具表现力的笔触来捕捉事物的神韵。 多主题的练习： 除了传统的静物，我们还将涉及人物、风景、动物等不同题材的素描练习，让您的绘画触角延伸到更广阔的领域。 创作的启蒙： 在掌握了一定的绘画基础后，本书将提供一些简单的创作引导，鼓励您将所学所感融入到自己的创作中，尝试独立完成一幅素描作品。 《笔尖下的视觉语言》不仅仅是一本技法教程，更是一本陪伴您探索艺术奥秘的指南。它将帮助您打开一扇通往视觉世界的全新大门，让您学会用最纯粹的线条和明暗，讲述最动人的故事。无论您是希望夯实绘画基础，还是渴望在艺术道路上有所突破，这本书都将是您不可多得的伙伴。准备好，让您的笔尖，在纸上翩翩起舞，绽放出属于您自己的精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个从小就对绘画充满渴望，但又一直苦于无从下手的人，我尝试过很多教程，但要么过于理论化，要么内容零散，总是感觉抓不住重点。《速写基础完全入门》这本书真的不一样，它就像一位循循善诱的老师，把速写这门看似神秘的艺术，拆解得非常清晰透彻。我特别喜欢它讲解透视的章节，之前总觉得透视很难，又是消失点又是视平线，看得我头疼，但这本书用非常直观的图例和生活化的比喻，让我一下子就明白了原理，甚至能在脑海里构建出三维空间的感觉。还有对物体结构和形体的分析，也不是简单地告诉你怎么画，而是引导我去观察、去理解，比如讲解人体时，不是直接教你怎么画肌肉线条，而是先分析骨骼和主要肌群的走向，这样画出来的速写才能有根基、有力量。更让我惊喜的是，书中还分享了大量不同主题的速写练习，从简单的静物到复杂的人物动态，每一种都有详细的步骤拆解和技巧提示，让我知道从何处着手，如何逐步深入。读完之后，我不再畏惧拿起画笔，而是充满了尝试的勇气和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下入手这本书的，他告诉我这本书是他速写启蒙的“圣经”，看完之后我算是明白了为什么。这本书的内容涵盖得非常全面，而且重点突出，没有那些花里胡哨、不着边际的理论，全部都是实实在在的干货。我尤其欣赏它在讲解构图方面的独到之处。很多速写教程可能只教你怎么画单个物体，但这本书却非常注重整体的安排和空间的分配，它会教你如何根据主题和想要表达的情感来选择合适的构图方式，如何利用留白来增强画面感，如何通过线条的疏密和走向来引导观者的视线。我以前画的速写总是显得杂乱无章，放了许多东西但总觉得哪里不对劲，读了这本书之后，我才意识到是构图出了问题。书中提供了很多范例，并且对每个范例的构图都做了详细的分析，让我能够举一反三，在自己的练习中也能够自觉地去思考构图。此外，书中对不同材质和光影的表现方法也有深入的讲解，这让我的速写作品在表现力上有了质的飞跃，画面不再是平面的，而是有了层次和质感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计领域工作的人，我一直觉得速写是快速捕捉灵感和概念的重要工具，但说实话，多年的工作让我有些固化，思维和手法都显得有些僵硬。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。《速写基础完全入门》这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“画”的技巧，更强调的是“看”和“思考”的方法。它鼓励读者用一种更主动、更具探索性的方式去观察世界，去理解事物的本质。比如，它在讲解线条的运用时，并没有简单地罗列各种线条的类型，而是从线条的“情感”出发，分析不同的线条如何传达不同的速度、力量、质感，这对我来说是一个全新的视角。而且，书中大量的案例都来自于真实的生活场景，比如街头速写、室内写生等，这些非常贴近我们的日常，让我感觉学习的过程充满了趣味性，而不是枯燥的练习。我尝试了书中的一些速写方法，比如快速捕捉动态的技巧，效果立竿见影，我感觉自己捕捉灵感的速度和准确性都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对绘画非常“反感”的人，从小到大，我总是觉得我没有绘画天赋，画出来的东西惨不忍睹。但因为工作需要，我不得不接触一些绘画方面的知识。《速写基础完全入门》这本书，却意外地让我觉得绘画并没有那么可怕。它最大的优点就是“零门槛”，完全没有那些让人望而却步的术语和复杂的理论。整本书的语言都非常通俗易懂，就像朋友在跟你聊天一样，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“观察力训练”的部分，它不是直接教你怎么画，而是先引导你去“看”，让你学会捕捉物体最本质的特征，比如光影的明暗变化，线条的粗细变化，这些看似不起眼的东西，却是构成画面的关键。书中还提供了大量的练习题，而且都是非常有趣的，让我能够在轻松愉快的氛围中，一点点地建立起我的绘画信心。我现在敢于尝试画一些身边的小物件，虽然离大师还有很远的距离，但至少我不再害怕拿起画笔，这对我来说已经是一个巨大的进步了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得速写是一件很“速”的事情，可能就是随便几笔就画完了，但真正拿起笔来，却发现自己连最基本的形状都抓不准，更别提什么神韵了。《速写基础完全入门》这本书彻底颠覆了我对速写的认知。它让我明白，真正的速写，是建立在扎实的基础之上的。它从最基础的线条、形体、比例开始，一步步地引导读者去理解和掌握。我最喜欢的是书中关于“结构”的讲解，它不是简单地告诉你怎么画一个圆形或者方形，而是告诉你这些基本形体是如何构成更复杂的物体的，就像搭积木一样，当你掌握了构成原理，你就可以创造出任何你想要的形状。而且，书中对各种元素的分解和组合运用，也给了我很大的启发。比如，它会教你如何从最简单的几何体出发，一步步地联想到更复杂的物体，再到整个场景的构建。这种拆解再组合的学习方式，让我能够更系统地掌握速写的规律，而不是死记硬背。我感觉这本书就像一个“速写秘籍”，把我之前朦胧的认识变得清晰起来，也让我对未来的学习充满了期待。