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繪素工作室 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 素描
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫技巧
• 繪畫教程
• 藝術入門

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459749

商品編碼：29690935308

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：速寫基礎完全入門

：25.00元

作者：繪素工作室

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459749

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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傳統素描圖書的長銷和熱銷錶明這方麵圖書的市場需求還是比較大的，這些讀者一般是初中生、高一高二的學生或是業餘的素描愛好者，他們不急於提高美術繪畫方麵的硬技能，希望能打下比較紮實的傳統美術繪畫功底。本書參考傳統速寫教學的學習進度，有針對性地選擇瞭繪畫頻度比較高的物體作為繪畫題材，使讀者能夠學習到比較嚴謹的速寫知識，循序漸進地提升技法。

內容提要

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每一個人都有繪畫的天賦。拿起筆，你也能快速畫齣生動的畫麵。這本書從專業的角度告訴我們什麼是透視，什麼是結構，看懂瞭基本的技法，每一個人都能拿起筆把眼前的事物快速畫齣來！這本書不同於考學中枯燥乏味的鉛筆速寫，而是圍繞身邊有趣的事物展開的，通過對唯美的花卉、彆緻的建築、漂亮的風景、身邊的人物等的速寫來提升繪畫樂趣與實用性，短時間內，通過鉛筆速寫的錶現方式來繪製，使繪畫不再枯燥。快拿起畫筆，跟著本書一起畫速寫吧！

目錄

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第1章 做好畫前準備 08
1.1 繪畫用筆 09
1.1.1 鉛筆09
如何削鉛筆09
如何執筆10
1.1.2 炭筆10
1.1.4 鋼筆11
1.1.5 紙筆11
1.2 繪畫使用的橡皮 12
1.2.1 普通美術橡皮12
普通美術橡皮的使用技巧12
1.2.2 可塑橡皮12
可塑橡皮的使用技巧13
1.3 繪畫用紙 13
1.3.1 認識素描紙13
1.3.2 素描紙的錶現效果13
1.3.3 其他紙張14
1.4 繪畫輔助工具14
1.4.1 畫闆14
畫闆的使用方法15
1.4.2 其他輔助工具15


第2章 速寫基礎知識 16
2.1 基本綫條練習 17
2.1.1 直綫練習17
直綫的排列17
不同力度下直綫的排列18
2.1.2 麯綫練習18
麯綫的排列18
2.1.3 麯摺綫練習19
2.1.4 短綫練習20
2.1.5 綫條的語言含義20
2.1.6 物體輪廓綫和綫條方嚮21
輪廓綫21
結構綫21
2.2 基本錶現形式 22
2.2.1 以綫為主22
2.2.2 綫條與明暗結閤22
2.2.3 以明暗調子為主23
2.3 繪畫中的透視規律 23
2.3.1 透視名詞解釋24
2.3.2 單個物體的透視24
2.3.3 多個物體的透視25
2.3.4 平行透視26
平行透視圖26
平行透視的特點26
平行透視的應用27
2.3.5 成角透視27
成角透視圖28
成角透視的應用28
2.3.6 三點透視29
三點透視圖29
三點透視的應用29
2.3.7 圓形透視30
圓形透視圖30
圓形透視的應用31
2.4 速寫的構圖原則 32
2.4.1 速寫構圖原則32
變化與統一32
對稱與均衡32
2.4.2 速寫中常見的構圖形式33
橫構圖33
竪構圖33
L 形構圖33
放射形構圖34
三角形構圖34
S 形構圖34
井字形構圖34



第3章 靜物的繪製 35
3.1 靜物的基礎知識 36
3.1.1 從幾何體到靜物36
方形物體的運用36
球形物體的運用38
柱形物體的運用39
復雜物體的運用40
3.1.2 靜物質感的錶現41
光滑質感41
凹凸質感41
褶皺質感41
葉脈質感41
3.2 蔬菜和水果 42
3.2.1 白菜42
3.2.2 蘑菇42
3.2.3 蘋果44
3.2.4 楊桃44
3.3 甜點和飲品 45
3.3.1 紙杯蛋糕45
3.3.2 甜甜圈46
3.3.3 布丁46
3.3.4 咖啡46
3.3.5 冰激淩47
3.4 餐食 48
3.4.1 餃子48
3.4.2 炸醬麵48
3.4.3 牛排49
3.4.4 壽司50
3.4.5 便當50
3.4.6 炒年糕51
3.4.7 石鍋拌飯52
3.4.8 披薩52
3.5 生活用品 53
3.5.1 筆筒53
3.5.2 訂書機54
3.5.3 麵包機54
3.5.4 磨豆咖啡機55
3.5.5 電話機56
3.5.6 照相機56
3.5.7 颱燈57
3.5.8 玩偶58



第4章 花卉的繪製 60
4.1 花卉基礎知識 61
4.1.1 花卉的結構61
花瓣61
花脈61
4.1.2 花冠的外形62
輪狀花冠62
壺狀花冠62
鍾狀花冠62
盆狀花冠63
筒狀花冠63
漏鬥狀花冠63
舌狀花冠64
蝶狀花冠64
唇狀花冠64
4.1.3 花序66
4.1.4 花卉的葉子67
葉子的類型67
葉尖的類型67
葉緣的類型67
葉脈的類型68
葉子的形狀68
葉基的類型69
復葉的類型69
復葉的排列順序70
4.1.5 花卉的枝乾70
新芽的畫法70
枝乾的畫法70
分枝的畫法71
4.2 花卉的基本畫法72
4.2.1 菊花的畫法72
單朵花的畫法72
一株完整菊花的畫法73
4.2.2 梅花的畫法74
單朵花的畫法74
整株梅花的畫法74
4.2.3 牡丹的畫法75
單朵花的畫法75
一株牡丹的畫法77
4.2.4 山茶花的畫法78
4.2.5 牽牛花的畫法79
4.2.6 蘭花的畫法81
單朵蘭花的畫法81
蕙蘭的畫法81
蘭花的畫法82
4.2.7 荷花的畫法83
單朵花的畫法83
完整荷花的畫法83
4.2.8 玉蘭的畫法85
單朵花的畫法85
整株玉蘭的畫法86
4.2.9 水仙的畫法87
單朵花的畫法87
整株水仙的畫法87
4.2.10 蜀葵的畫法88
單朵花的畫法88
一株蜀葵的畫法89
4.2.11 紫藤的畫法90
4.2.12 桃花的畫法91
4.2.13 月季的畫法93
4.2.14 瓶中花的畫法94



第5章 風景的繪製 98
5.1 風景速寫的基礎知識99
5.1.1 風景速寫的取景99
利用取景框構圖99
風景速寫的畫幅形式
5.1.2 構圖原則101
變化與統一101
對稱與均衡101
5.1.3 常見的構圖形式102
三角形構圖102
S 形構圖102
放射式構圖102
對稱式構圖103
5.2 山石的繪製技法104
5.2.1 從幾何體到山石104
5.2.2 石頭的質感104
用綫錶現石頭的質感104
用麵錶現石頭的質感104
5.2.3 石頭的組閤形式105
大小組閤105
聚散組閤105
5.3 山的種類和畫法106
5.3.1 山體的脈絡106
5.3.2 用綫的注意事項106
5.3.3 以岩石為主的山的畫法107
5.3.4 以泥土植被為主的山的畫法107
5.3.5 植被、泥土、岩石相混閤的山108
5.3.6 山與雲的結閤109
5.3.7 山脊的畫法109
5.3.8 懸崖的畫法110
5.4 樹的繪製技法111
5.4.1 樹的基礎畫法111
樹的標準比例111
5.4.2 樹乾的畫法111
樹乾的疤結111
樹乾的紋理111
樹乾與圓形透視112
5.4.3 樹枝的畫法113
鹿角枝113
蟹爪枝113
5.4.4 樹葉的畫法113
5.4.5 樹冠的畫法114
雲朵綫114
夾葉綫114
m 形綫114
樹冠的外形與結構114
5.4.6 整棵樹的畫法115
5.4.7 常見樹的畫法116
鬆樹的畫法116
柏樹的畫法117
榕樹的畫法117
柳樹的畫法118
椰子樹的畫法118
5.4.8 兩棵樹的畫法119
5.4.9 樹叢的畫法119
5.5 雲的繪製技法120
5.5.1 捲雲的畫法120
5.5.2 如何錶現雲層的厚重感121
5.6 水的繪製技法122
5.7 建築的繪製技法124
5.7.1 利用透視法則繪製簡單建築124
利用一點透視繪製茅屋124
利用兩點透視繪製小木屋124
利用圓形透視繪製土樓125
5.7.2 民居建築的畫法126
5.7.3 園林建築的畫法127
5.7.4 歐洲古典建築的畫法128
5.8 自然風景的寫生129
5.8.1 郊外風景129
5.8.2 荷蘭風景130
5.8.3 山村風景131
5.8.4 繁華的街道132



第6章 人物速寫的繪製 133
6.1 五官的畫法 134
6.1.1 眼睛的畫法134
眼睛的結構134
不同角度的眼睛134
6.1.2 鼻子的畫法136
鼻子的結構136
不同角度的鼻子136
6.1.3 嘴巴的畫法137
嘴巴的結構137
不同角度的嘴巴138
6.1.4 耳朵的畫法139
耳朵的結構139
正麵的耳朵139
6.2 頭部的畫法 140
6.2.1 頭部的比例和結構140
6.2.2 頭部的骨骼和肌肉141
頭部的骨骼141
頭部的肌肉141
6.2.3 人物的臉型141
6.2.4 速寫頭像的畫法142
不同角度的頭像142
不同年齡的頭像143
不同臉型的頭像144
不同錶情的頭像145
6.3 四肢的畫法 146
6.3.1 手的畫法146
手掌的畫法146
手背的畫法147
手的側麵畫法147
男性手的畫法148
女性手的畫法148
老年人手的畫法148
兒童手的畫法149
6.3.2 手臂的畫法150
直立手臂的畫法150
彎麯手臂的畫法150
6.3.3 腳的畫法151
正麵腳的畫法151
側麵腳的畫法151
6.4 基本動態的畫法 153
6.4.1 站姿153
6.4.2 坐姿154
6.4.3 蹲姿156
6.5 不同年齡人物的畫法 157
6.5.1 兒童的畫法157
6.5.2 青年的畫法158
6.5.3 老年的畫法159
6.6 不同職業人物的畫法 160
6.6.1 學生的畫法160
6.6.2 醫生的畫法162
6.6.3 護士的畫法162
6.6.4 工人的畫法163
6.6.5 空姐的畫法164
6.6.6 舞者的畫法165
6.7 人物組閤的畫法 165
6.7.1 雙人組閤的畫法165
6.7.2 多人組閤的畫法167
6.7.3 場景人物速寫的畫法168

作者介紹

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張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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筆尖下的視覺語言：探索素描的無限可能 素描，作為造型藝術中最基礎、最直接的錶達方式，是開啓視覺創造之旅的第一把鑰匙。它不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對形體、光影、空間、質感最精妙的捕捉與重塑。當一支鉛筆在紙上遊走，便是在描繪我們眼中的世界，也是在勾勒我們內心的感受。這不僅僅是一項技巧的學習，更是一場與自我、與自然的深度對話。 在這本《筆尖下的視覺語言》中，我們將一同踏上一段探索素描無限可能的旅程。我們並非從零開始，而是假設您已經對素描有瞭基本的認知，瞭解一些基礎的綫條和明暗處理。這本書的目標，是帶領您深入理解素描的本質，拓展您的視覺思維，讓您的筆觸更加自由、精準，最終能夠用素描這門視覺語言，生動地傳達您想要錶達的一切。 一、 觀照之眼：培養敏銳的觀察力 素描的根基在於觀察。藝術傢的眼睛，是連接內在思想與外在世界的橋梁。這本書將引導您訓練一雙“會說話”的眼睛，學會如何真正地“看”。我們將從以下幾個方麵入手： 形體的解構與重組： 任何事物，無論多麼復雜，都可以分解為基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。我們將通過對各種常見物體（水果、器皿、傢具等）的反復觀察和分析，練習將復雜的形體拆解為這些基本單元，並理解它們之間的組閤關係。這有助於我們建立對物體結構內在邏輯的深刻理解，而非僅僅停留在錶麵。我們將探討如何通過不同角度的觀察，捕捉形體的透視變化，理解物體在空間中的實際位置和大小比例。 光影的戲劇性： 光是塑造形體、賦予生命的關鍵。我們將深入研究光綫的來源、方嚮、強度對物體的影響。從最簡單的單光源照射下的明暗交界綫、投影，到復雜的多光源環境下光影的交織，我們將學習如何準確地判斷和描繪不同灰度的層次。這包括理解亮部、中間調、暗部、反光和投影的微妙變化，以及它們如何共同塑造齣物體的立體感和空間感。我們將通過對不同材質（光滑、粗糙、透明、半透明）的物體進行光影練習，體會不同質感在光照下的錶現差異。 空間的營造： 素描不僅僅是平麵的描繪，更是在紙上構建三維世界的魔法。我們將探討如何運用透視原理，如一點透視、兩點透視，來錶現物體的深度和空間關係。無論是簡單的桌麵靜物，還是復雜的室內外場景，理解透視都能讓畫麵産生真實的縱深感。我們將練習繪製不同景深的物體，理解近大遠小的規律，以及如何通過空氣透視（色彩和明度的逐漸減弱）來進一步增強空間效果。 質感的觸感： 紙上的綫條和色塊，如何能讓我們“感覺”到物體的光滑、粗糙、柔軟、堅硬？這將是本書重點探討的內容。我們將通過研究不同繪畫工具（鉛筆的軟硬度、炭筆、鋼筆等）在紙上産生的不同筆觸效果，以及如何運用排綫、擦拭、點畫等技法，來模擬不同物質的錶麵肌理。例如，如何用柔和的排綫錶現絲綢的光澤，如何用粗糙的筆觸描繪岩石的紋理。 二、 筆觸的語言：技法的精進與創新 掌握瞭觀察的眼睛，接下來就是如何運用手中的筆，將所見所感轉化為視覺符號。本書將帶您超越基礎的綫條和明暗，探索更多元的錶現技法，並鼓勵您在技法中融入個人風格。 排綫的藝術： 排綫是素描中最基本也最靈活的技法之一。我們將深入研究不同方嚮、不同疏密、不同粗細的排綫如何影響畫麵的明暗、體積感和方嚮感。從平行綫、交叉綫到弧綫，我們將學習如何根據物體的形體和光影走嚮，運用最恰當的排綫方式。我們將通過對比練習，體會不同排綫組閤所帶來的視覺效果差異，例如，如何用緊密的交叉綫錶現金屬的硬朗，如何用疏散的平行綫錶現布料的柔軟。 調子的細膩處理： 明暗調子是素描的靈魂。除瞭基礎的排綫，我們將學習如何運用擦拭、揉和、點畫等手法，來獲得更加細膩、柔和的調子變化。我們將探討如何利用橡皮的擦拭來提亮暗部，製造齣高光效果，以及如何通過手指或紙巾的揉擦來平滑過渡，形成體積感。本書還會介紹如何利用不同型號的鉛筆（從9H到9B）以及炭筆等工具，來豐富畫麵的灰度層次，達到更具錶現力的效果。 構圖的巧思： 一幅成功的素描作品，離不開精心的構圖。我們將分析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、均衡構圖等，並學習如何在實踐中靈活運用。我們還將探討如何通過畫麵的留白、主次關係、引導綫等元素，來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，營造齣意境。我們會通過分析大量優秀的素描作品，拆解其構圖的精妙之處，並提供一些構圖練習的建議。 黑白的對話： 素描雖是黑白灰的世界，卻蘊含著無限的色彩情感。我們將探討如何通過純粹的黑白關係，來傳達豐富的情感和氛圍。例如，強烈對比的明暗關係可以營造齣緊張、戲劇性的氛圍，而柔和細膩的灰度過渡則能帶來寜靜、溫馨的感覺。我們將引導您思考，如何利用黑白的強烈對比，來突齣畫麵的重點，增強視覺衝擊力。 三、 意境的錶達：從描繪到“言說” 素描的最高境界，是將觀察到的客觀世界，與內心的主觀感受相結閤，從而“言說”齣屬於藝術傢自己的情感和思想。 情緒的注入： 即使是描繪一個簡單的靜物，也可以通過筆觸的力度、綫條的流暢度、明暗的對比度，來注入不同的情緒。我們將鼓勵您嘗試用不同的筆觸和調子去錶現同一個物體，體會筆觸的變化如何影響畫麵的情感色彩。例如，用快速、有力的綫條描繪一顆飽滿的果實，會給人一種生命力旺盛的感覺；而用細膩、輕柔的筆觸描繪一朵將要凋零的花朵，則會傳達齣一種淡淡的憂傷。 意境的營造： 意境是素描作品的靈魂所在。我們將探討如何通過對細節的取捨、對環境氛圍的描繪，來營造齣引人入勝的意境。這包括對背景的處理，對光綫氛圍的把握，以及對物體之間相互關係的刻畫。例如，一幅描繪老街的素描，可以通過對斑駁牆壁、傾斜屋簷、以及遠處模糊身影的刻畫，來營造齣一種懷舊、古樸的氛圍。 個人風格的探索： 技法是為錶達服務的。在掌握瞭基礎技法之後，最重要的是找到屬於自己的獨特錶達方式。本書將鼓勵您在練習中不斷嘗試，大膽創新，形成自己獨特的筆觸、構圖和錶現習慣。我們將分享一些藝術傢在風格探索過程中的案例，並提供一些引導性的練習方法，幫助您發現自己的繪畫“聲音”。 四、 實踐的深化：挑戰與突破 理論的學習需要通過大量的實踐來鞏固和深化。本書將提供一係列富有挑戰性的練習課題，從基礎的靜物寫生，到更復雜的場景描繪，循序漸進，幫助您不斷提升繪畫能力。 從寫實到寫意： 我們將引導您從準確的寫實入手，逐步理解寫意精神。在保持形體準確的前提下，學會運用更概括、更具錶現力的筆觸來捕捉事物的神韻。 多主題的練習： 除瞭傳統的靜物，我們還將涉及人物、風景、動物等不同題材的素描練習，讓您的繪畫觸角延伸到更廣闊的領域。 創作的啓濛： 在掌握瞭一定的繪畫基礎後，本書將提供一些簡單的創作引導，鼓勵您將所學所感融入到自己的創作中，嘗試獨立完成一幅素描作品。 《筆尖下的視覺語言》不僅僅是一本技法教程，更是一本陪伴您探索藝術奧秘的指南。它將幫助您打開一扇通往視覺世界的全新大門，讓您學會用最純粹的綫條和明暗，講述最動人的故事。無論您是希望夯實繪畫基礎，還是渴望在藝術道路上有所突破，這本書都將是您不可多得的夥伴。準備好，讓您的筆尖，在紙上翩翩起舞，綻放齣屬於您自己的精彩！

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在設計領域工作的人，我一直覺得速寫是快速捕捉靈感和概念的重要工具，但說實話，多年的工作讓我有些固化，思維和手法都顯得有些僵硬。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。《速寫基礎完全入門》這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教你“畫”的技巧，更強調的是“看”和“思考”的方法。它鼓勵讀者用一種更主動、更具探索性的方式去觀察世界，去理解事物的本質。比如，它在講解綫條的運用時，並沒有簡單地羅列各種綫條的類型，而是從綫條的“情感”齣發，分析不同的綫條如何傳達不同的速度、力量、質感，這對我來說是一個全新的視角。而且，書中大量的案例都來自於真實的生活場景，比如街頭速寫、室內寫生等，這些非常貼近我們的日常，讓我感覺學習的過程充滿瞭趣味性，而不是枯燥的練習。我嘗試瞭書中的一些速寫方法，比如快速捕捉動態的技巧，效果立竿見影，我感覺自己捕捉靈感的速度和準確性都大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對繪畫非常“反感”的人，從小到大，我總是覺得我沒有繪畫天賦，畫齣來的東西慘不忍睹。但因為工作需要，我不得不接觸一些繪畫方麵的知識。《速寫基礎完全入門》這本書，卻意外地讓我覺得繪畫並沒有那麼可怕。它最大的優點就是“零門檻”，完全沒有那些讓人望而卻步的術語和復雜的理論。整本書的語言都非常通俗易懂，就像朋友在跟你聊天一樣，娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“觀察力訓練”的部分，它不是直接教你怎麼畫，而是先引導你去“看”，讓你學會捕捉物體最本質的特徵，比如光影的明暗變化，綫條的粗細變化，這些看似不起眼的東西，卻是構成畫麵的關鍵。書中還提供瞭大量的練習題，而且都是非常有趣的，讓我能夠在輕鬆愉快的氛圍中，一點點地建立起我的繪畫信心。我現在敢於嘗試畫一些身邊的小物件，雖然離大師還有很遠的距離，但至少我不再害怕拿起畫筆，這對我來說已經是一個巨大的進步瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得速寫是一件很“速”的事情，可能就是隨便幾筆就畫完瞭，但真正拿起筆來，卻發現自己連最基本的形狀都抓不準，更彆提什麼神韻瞭。《速寫基礎完全入門》這本書徹底顛覆瞭我對速寫的認知。它讓我明白，真正的速寫，是建立在紮實的基礎之上的。它從最基礎的綫條、形體、比例開始，一步步地引導讀者去理解和掌握。我最喜歡的是書中關於“結構”的講解，它不是簡單地告訴你怎麼畫一個圓形或者方形，而是告訴你這些基本形體是如何構成更復雜的物體的，就像搭積木一樣，當你掌握瞭構成原理，你就可以創造齣任何你想要的形狀。而且，書中對各種元素的分解和組閤運用，也給瞭我很大的啓發。比如，它會教你如何從最簡單的幾何體齣發，一步步地聯想到更復雜的物體，再到整個場景的構建。這種拆解再組閤的學習方式，讓我能夠更係統地掌握速寫的規律，而不是死記硬背。我感覺這本書就像一個“速寫秘籍”，把我之前朦朧的認識變得清晰起來，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下入手這本書的，他告訴我這本書是他速寫啓濛的“聖經”，看完之後我算是明白瞭為什麼。這本書的內容涵蓋得非常全麵，而且重點突齣，沒有那些花裏鬍哨、不著邊際的理論，全部都是實實在在的乾貨。我尤其欣賞它在講解構圖方麵的獨到之處。很多速寫教程可能隻教你怎麼畫單個物體，但這本書卻非常注重整體的安排和空間的分配，它會教你如何根據主題和想要錶達的情感來選擇閤適的構圖方式，如何利用留白來增強畫麵感，如何通過綫條的疏密和走嚮來引導觀者的視綫。我以前畫的速寫總是顯得雜亂無章，放瞭許多東西但總覺得哪裏不對勁，讀瞭這本書之後，我纔意識到是構圖齣瞭問題。書中提供瞭很多範例，並且對每個範例的構圖都做瞭詳細的分析，讓我能夠舉一反三，在自己的練習中也能夠自覺地去思考構圖。此外，書中對不同材質和光影的錶現方法也有深入的講解，這讓我的速寫作品在錶現力上有瞭質的飛躍，畫麵不再是平麵的，而是有瞭層次和質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！作為一個從小就對繪畫充滿渴望，但又一直苦於無從下手的人，我嘗試過很多教程，但要麼過於理論化，要麼內容零散，總是感覺抓不住重點。《速寫基礎完全入門》這本書真的不一樣，它就像一位循循善誘的老師，把速寫這門看似神秘的藝術，拆解得非常清晰透徹。我特彆喜歡它講解透視的章節，之前總覺得透視很難，又是消失點又是視平綫，看得我頭疼，但這本書用非常直觀的圖例和生活化的比喻，讓我一下子就明白瞭原理，甚至能在腦海裏構建齣三維空間的感覺。還有對物體結構和形體的分析，也不是簡單地告訴你怎麼畫，而是引導我去觀察、去理解，比如講解人體時，不是直接教你怎麼畫肌肉綫條，而是先分析骨骼和主要肌群的走嚮，這樣畫齣來的速寫纔能有根基、有力量。更讓我驚喜的是，書中還分享瞭大量不同主題的速寫練習，從簡單的靜物到復雜的人物動態，每一種都有詳細的步驟拆解和技巧提示，讓我知道從何處著手，如何逐步深入。讀完之後，我不再畏懼拿起畫筆，而是充滿瞭嘗試的勇氣和信心。