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刘征鲁 著

图书标签:

• 军事摄影
• 摄影技巧
• 实战拍摄
• 构图
• 用光
• 器材
• 后期处理
• 数码摄影
• 摄影入门
• 军事

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121337734

商品编码：29690942152

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 军事摄影实用教程	出版社： 电子工业出版社	出版时间：2018-04-01
作者：刘征鲁	译者：	开本： 16开
定价： 99.00	页数：263	印次： 1
ISBN号：9787121337734	商品类型：图书	版次： 1

《战地光影：硝烟中的纪实艺术》 一部关于战争摄影背后故事的深度探索 在这本《战地光影：硝烟中的纪实艺术》中，我们并非教授你如何按下快门，如何调整光圈和快门速度，亦非探讨构图的黄金法则或后期处理的技巧。我们的目光，将穿越尘土飞扬的战场，越过战火纷飞的前线，深入那些用镜头捕捉历史的摄影师们的心灵深处。这是一部关于记录者、关于时代、关于那些定格在胶片或数字传感器上的生命瞬间的读物。 本书将带你走进那些伟大战争摄影师的内心世界，去理解他们为何要冒着生命危险，将真实的战争展现在世人面前。我们将追溯摄影术在军事冲突中的早期应用，从普鲁士军队在克里米亚战争中首次运用摄影技术记录战争场景，到美国南北战争中那些模糊而震撼的战地影像，再到第一次世界大战那些揭示人性深渊的照片，以及第二次世界大战中涌现出的无数经典之作。我们将详细分析不同历史时期，摄影技术的发展如何影响战争记录的风格和深度，以及当时的社会、政治环境如何塑造了摄影师的选题和视角。 我们不会告诉你如何架设三脚架，但我们会讲述如何有人在枪林弹雨中，用一台沉重的相机，捕捉下士兵们疲惫而坚毅的面孔；我们不会传授你如何处理RAW格式文件，但我们会分享一位摄影师如何在胶片冲洗的暗房中，面对那些血腥的画面，如何处理自己的情绪，以及如何才能将画面中的信息最真实地传递出去。 第一章：战争与凝视——摄影术降临战场 本章将回溯摄影术诞生之初，便与军事领域产生的最初联系。我们将深入探讨19世纪中期，摄影技术如何被引入战场，并以克里米亚战争为例，分析罗杰·芬顿（Roger Fenton）等早期战地摄影师所面临的技术限制、安全挑战以及他们的影像在当时所引发的社会反响。我们将审视这些早期的战争照片，它们虽在技术上粗糙，却开启了“所见即所证”的历史叙事模式，为后世的战争记录提供了先驱性的实践。 从暗箱到快门：摄影术的诞生及其军事前景。 克里米亚的灰色调：芬顿与战地摄影的黎明。 凝视的权力：早期战争摄影如何被解读和传播。 技术之限与艺术之魂：解析早期战地照片的风格特点。 第二章：血与影的交织——南北战争的亲历者 美国南北战争，作为摄影术第一次被大规模应用于现代战争的实践，留下了大量宝贵的影像资料。本章将聚焦马修·布雷迪（Mathew Brady）及其摄影团队的贡献。我们将深入分析他们在战地搭建摄影棚、跋涉泥泞战场的艰辛，以及他们如何克服湿板摄影技术的繁琐，捕捉到战争的真实面貌。我们会探讨这些照片不仅仅是历史的记录，更是对战争残酷性的深刻控诉。我们将分析布雷迪及其摄影师们如何在战场上寻找题材，从宏大的战役场景到个体士兵的肖像，再到战场遗迹和牺牲者的遗体。 马修·布雷迪的野心：战争与影像的时代机遇。 “摄影车”的远征：战地摄影师的艰辛与创新。 不仅仅是记录：南北战争照片中的人文关怀与反思。 技术挑战下的真实：湿板摄影在战场上的应用与局限。 第三章：面孔与废墟——一战的创伤之眼 第一次世界大战的惨烈程度是前所未有的，摄影术也在此期间得到了进一步发展和广泛应用。本章将深入探讨一战时期，摄影师们如何记录下塹壕战的泥泞、爆炸的硝烟、以及士兵们身心俱疲的面孔。我们将重点关注那些敢于深入前线，捕捉战争残酷真相的摄影师，例如厄内斯特·布鲁克斯（Ernest Brooks）等。我们将分析一战摄影作品中出现的标志性元素，如被毁坏的城市、伤痕累累的士兵、以及那些象征着和平被打破的静物。 塹壕的凝视：一战摄影师如何接近战场核心。 机械化战争的视觉印记：坦克、毒气与空战的影像叙事。 破碎的面孔，破碎的时代：对士兵心理创伤的视觉呈现。 宣传与纪实：战争宣传片与真实影像的界限。 第四章：抉择与牺牲——二战的史诗与悲剧 第二次世界大战是人类历史上规模最大的战争，也是摄影史上的一个重要转折点。摄影机和相机以前所未有的广度和深度，记录下了这场全球性的冲突。本章将深入探讨罗伯特·卡帕（Robert Capa）、玛格丽特·卡拉汉（Margaret Bourke-White）、乔·罗森塔尔（Joe Rosenthal）等标志性摄影师在二战中的传奇经历。我们将分析卡帕在诺曼底登陆日的“海滩上的男人”（The Magnificent Eleven），乔·罗森塔尔拍摄的硫磺岛升旗（Raising the Flag on Iwo Jima）等经典照片背后的故事，以及这些作品如何成为永恒的时代符号。 卡帕的“弹片”与“幸存者”：战火中的瞬间永恒。 “前线”之外的战场：聚焦后方、集中营与女性士兵的视角。 视觉证词的力量：二战照片在历史审判与记忆塑造中的作用。 技术革新与传播媒介：35毫米相机与新闻摄影的黄金时代。 第五章：战火中的人性——摄影师的道德困境 在这本书中，我们始终强调的是“人”——那些按下快门的眼睛，以及镜头捕捉到的生命。本章将深入探讨战争摄影师所面临的深刻道德困境。他们如何在记录残酷真相与保护个体尊严之间做出选择？如何在战火纷飞中保持冷静与客观？当面对死亡、痛苦和绝望时，他们如何处理自己的情感，同时又要让画面引发公众的思考？我们将通过分析一些具有争议性的照片，探讨摄影师的拍摄意图、照片的传播方式以及它们对公众认知的深远影响。 “我只是在拍照”：摄影师的自我辩护与责任。 “美化”或“暴露”：对战争场景描绘的不同艺术处理。 无声的呐喊：那些没有被拍摄的，以及照片背后的故事。 观众的凝视：影像如何塑造我们对战争的理解与情感。 第六章：历史的回响——战争摄影的传承与未来 战争摄影，作为一种特殊的纪实艺术，其影响早已超越了单纯的影像记录。本章将审视战争摄影对后世艺术、文学、电影以及社会文化产生的深远影响。我们将探讨，在新的技术和新的冲突形式出现后，战争摄影将走向何方？数字技术、社交媒体的普及，又给战争记录带来了哪些新的机遇与挑战？我们也将反思，在信息爆炸的时代，如何才能让战争摄影继续发挥其警醒世人、呼唤和平的重要作用。 从照片到档案：战争影像的保存、研究与教育。 新媒体时代的战争记录：无人机、智能手机与公民记者的角色。 超越战争：战争摄影的艺术价值与人文精神。 “永不忘记”：战争影像的警示意义与和平的呼唤。 《战地光影：硝烟中的纪实艺术》不是一本关于技巧的书，它是一次关于勇气的致敬，一次关于真相的追寻，一次关于人性的深刻探讨。它旨在让你在翻阅每一页时，都能感受到那些留在历史深处的，凝固的生命与时代的回响。通过这本书，你将不再仅仅看到照片，而是开始理解照片背后的故事，理解那些用生命和镜头交织出的，一部部沉甸甸的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《军事摄影实用教程》时，抱着试试看的心态，没想到它远超我的预期。作为一名对军事题材非常感兴趣的摄影爱好者，我之前也接触过不少相关的书籍，但很多都流于表面，要么是堆砌器材信息，要么就是对拍摄技巧一带而过。这本书最大的亮点在于它的“实操性”和“前瞻性”。它没有把军事摄影神化，而是将其还原为一种需要技巧、耐心和观察力的艺术。书里详细讲解了不同场景下的拍摄重点，比如在复杂地形下如何保持画面稳定，在低光照环境下如何提升照片质量，以及如何利用前景、背景来烘托主体。最让我受益匪浅的是关于“叙事性构图”的部分，它教会我如何用画面语言讲述故事，如何引导观者的视线，让他们能够“读懂”照片背后的信息。书中提供的许多案例分析，都非常贴近实际拍摄，从构图的细微调整到光线方向的把握，都给出了清晰的指导，让我感觉仿佛置身于拍摄现场，跟着作者一起学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《军事摄影实用教程》简直打开了我新世界的大门！我一直以来都对那些震撼人心的战场影像充满好奇，但自己动手尝试时，总觉得差了点什么，拍出来的照片要么模糊不清，要么构图死板，完全没有那种“大片”的感觉。直到我翻开了这本书，才明白之前的问题出在哪里。它不像我之前看过的那些只讲器材参数的枯燥教材，而是从摄影最根本的“讲故事”角度切入，告诉你如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何通过光影来塑造画面张力，甚至是如何理解军事行动的节奏和情绪，从而将这些元素融入到你的作品中。书里举了大量的实例，从战地记者纪实到模拟演习的精彩瞬间，分析得鞭辟入里，让我恍然大悟。特别是关于“时间与运动”的捕捉技巧，让我对高速快门和慢速快门的应用有了全新的认识，不再是简单的参数设定，而是变成了有意识的创作工具。而且，它还强调了安全和道德准则，这一点在我看来尤其重要，毕竟军事摄影不是儿戏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些宏大的军事场面，比如阅兵式、演习科目等充满向往，总想拍出能够展现其威严与力量感的照片，但实际操作起来总是不得要领。这本《军事摄影实用教程》就像一位经验丰富的老兵，把我从迷茫中拉了出来。它不仅仅是教我怎么按快门，更是教我如何“思考”和“观察”。书里对于“动态抓拍”的讲解，尤其让我印象深刻。它不再是机械地告诉你使用高速连拍，而是深入分析了运动的轨迹、节奏，以及如何预判运动的最高潮，让我理解了为什么有些照片能将瞬间凝固得如此生动。另外，对于“视角选择”的探讨也给了我很大的启发，从低角度仰视的震撼，到平视的沉稳，再到高角度俯瞰的宏大，作者都给出了详细的阐述和案例。我特别喜欢它对于“细节捕捉”的强调，有时候一张照片的灵魂，就藏在某个不起眼的角落，而这本书教会了我如何去发现和放大这些细节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“军事摄影”的理解比较片面，总觉得是那种大炮加坦克的宏大场面。但读了这本《军事摄影实用教程》之后，我才意识到它的广度和深度远超我的想象。这本书以一种非常接地气的方式，将那些原本可能让人望而却步的拍摄技术，变得通俗易懂。我尤其欣赏它在“氛围营造”方面的论述。它不仅关注器材和技术，更注重如何通过光线、色彩、构图等元素，去传递出军事行动的紧张感、使命感，甚至是背后的人文关怀。书里关于“景深控制”的讲解，让我明白了如何通过虚实结合来突出主体，如何用背景的模糊来引导观众的注意力。而且，它还特别提到了在拍摄过程中如何与被摄对象沟通，如何获得信任，这一点对于拍摄人物肖像和纪实类照片至关重要。这本书就像一位经验丰富的老师，用循循善诱的方式，一步步引导我走向更专业的拍摄领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对军事历史和影像艺术都颇有兴趣的普通读者，《军事摄影实用教程》这本书带给我的感受是既震撼又实用。我原本以为这是一本晦涩难懂的专业书籍，但翻开之后，才发现它的语言风格非常亲切，即使是非专业人士也能轻松理解。书里对于“色彩运用”的分析，让我眼前一亮，原来军事题材的照片，也可以如此富有视觉冲击力，不再是单调的迷彩和金属色。作者通过大量的实例，展示了如何利用色彩来烘托气氛，如何通过冷暖对比来制造戏剧性。而且，它在“构图基础”和“后期处理”方面的指导，也非常系统和详细，让我明白了如何通过后期软件，将原本普通的照片，提升到艺术的高度。最让我惊喜的是，它还提到了关于“拍摄的伦理”和“信息准确性”的重要性，这让我意识到，作为一名摄影师，肩负的责任不仅仅是记录，更是传播真实的信息。