大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陈勤著

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摄影艺术

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店铺：广影图书专营店

出版社：高等教育出版社

ISBN：9787040335576

商品编码：29691955566

包装：平装

出版时间：2011-12-01

具体描述

基本信息

书名：大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程

定价：39.80元

作者：陈勤

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787040335576

字数：

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》是高等学校摄影课程通用教材，为各专业学生学习摄影实用技术而专门编写。
《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》着眼于数码摄影的基础理论和新科技发展，并结合摄影教学的实践成果而编写。教材采用全新的形式，将数码摄影的理论与人们熟悉的摄影流程融合起来，从初起步到深入进阶分解为一个个操作环节来讲授，适合广大学生“从无到有、从少到多、从粗到精”的学习需要。《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》含有大量实例，通过图文对照的方式加以讨论分析，具有直观易学、通俗易懂的优点。教材内容主要有数码摄影起步、数码摄影精要、数码相机实战操作、摄影用光技巧、摄影构图技巧等知识。
《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》可作为高职高专院校、中等职业学校、本科院校和成人继续教育院校的摄影课程通用教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和业余爱好者的培训教材和参考用书。

快乐数码摄影
章数码摄影起步
节简易数码摄影流程
准备与开机／正确持握相机／选择拍摄工作模式／变焦取景和构图安排／对焦拍摄与回看照片／照片数据下载、传送与输出
第二节常用拍摄模式与实战技巧
如何拍摄人像--“人像”模式的应用／如何拍摄风光照片--“风景”模式的应用／如何拍摄花草小景--“花草（微距）”模式的应用／如何拍摄新闻和生活--“运动”模式的应用／如何拍摄大全景照片（多画面拼接）--“全景”模式的应用／如何拍摄连续画面--“连拍”模式的应用／如何拍摄夜景照片--“夜景”模式的应用／其他场景模式
第三节数码相机的分类与购买
普通分类／专业分类／数码相机常用附件
思考与练习

第二章数码摄影精要
节摄影原理与专业摄影流程
专业摄影流程／摄影成像原理与特点
第二节数码相机的结构与功能
感光元件与机身／取景系统／菜单操作与模式调控
思考与练习

第三章数码相机实战操作
节摄影镜头的类型与使用
摄影镜头的类型／镜头的特性与合理运用
第二节对焦控制
自动对焦（AF）与手动对焦（MF）／对焦区域与对焦模式
第三节曝光与测光
曝光装置与组合／测光模式及特点／曝光模式与使用／曝光补偿及其重
要作用
第四节景深原理与运用
光圈与景深／焦距与景深／距离与景深／景深规律及运用
第五节电子闪光灯
闪光原理与特性／闪光同步与闪光瞬间／闪光灯功能模式与实用技法
第六节数码照片的归档与简单修饰
照片的浏览与删除／数码照片的下载归档／数码照片的简要修饰
思考与练习

第四章摄影用光技巧
节光的基本知识
光的性质与特点／光的方向与高度
第二节自然光照明
直射阳光照明／散射光照明／夜景光线
第三节人工光源照明
人工光灯具与使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考与练习

第五章摄影构图技巧
节画面的构图元素
景别大小／方向和高度／基调
第二节画面的主次分配
主体与陪体／突出主体／环境内容
思考与练习
参考文献
编者介绍

作者介绍

文摘

序言

《光影筑梦：数码摄影艺术探索》内容简介在数字时代的浪潮中，摄影早已超越了简单的记录，成为了一种表达情感、传递思想、记录时代变迁的强大艺术语言。无论是初次拿起相机，还是希望精进技艺的爱好者，掌握数码摄影的精髓都显得尤为重要。《光影筑梦：数码摄影艺术探索》并非一本陈列枯燥理论的教科书，而是一本精心编织的指南，旨在引领读者深入数码摄影的迷人世界，从基础的原理到高级的创作技巧，从技术层面的解析到艺术层面的感悟，全方位地开启你的视觉创作之旅。本书内容涵盖了数码摄影的方方面面，力求做到系统性、实用性与前瞻性并存。我们将从摄影的本质出发，探讨光线在摄影中的核心作用，如同画家手中的颜料，光线是构成画面的灵魂。书中会详细解析不同类型的光线（自然光、人造光），它们的特性、运用方式，以及如何根据光线条件来调整曝光，创造出富有表现力的影像。从早晨柔和的晨曦，到午后强烈的顶光，再到夜晚璀璨的灯光，你将学会如何驾驭它们，让它们为你的画面增添层次、质感和氛围。接着，我们将深入探索相机这台“光影捕捉器”的工作原理。这并非要求你成为工程师，而是理解其核心部件的功能，如传感器、镜头、快门、光圈等。我们将用通俗易懂的语言解释它们之间的联动关系，以及它们如何共同影响最终的成像效果。你会学会如何运用快门速度来凝固瞬间或捕捉动态的模糊，如何通过光圈来控制景深，从而突出主体或营造虚幻的背景；理解ISO感光度对画质的影响，以及如何在光线不足的情况下做出明智的选择。手动模式的掌握将是本书的一大重点，让你摆脱相机的“自动”束缚，真正成为照片的掌控者。镜头，作为连接世界与传感器的桥梁，其选择和运用至关重要。本书将详细介绍不同焦段镜头的特性，从广角镜头的宏大视野，到长焦镜头的压缩空间感，再到定焦镜头带来的纯粹画质。我们会讨论镜头的视角、畸变、锐度等关键参数，并结合实际拍摄场景，指导你如何根据拍摄题材选择最合适的镜头。无论是壮丽的风光，还是细致的人像，抑或是微距的奇妙世界，正确的镜头选择都能为你打开新的视觉维度。构图是摄影的骨架，是画面布局的艺术。《光影筑梦》将带领你穿越古今，学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等。但我们不止步于此，更将鼓励你去打破常规，尝试创新的构图方式，寻找独特的视觉语言。我们将通过大量实例分析，让你理解不同的构图如何影响观众的视觉焦点，如何引导情绪，以及如何构建富有张力的画面。从简单的背景虚化到复杂的空间穿插，你将学会如何让画面“说话”。色彩，是摄影作品的情感载体。本书将深入探讨色彩理论在摄影中的应用。你将了解色彩的心理效应，如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力。我们会讨论白平衡的设置，它如何影响画面的色温，以及如何利用它来创造特定的氛围。从冷色调的宁静到暖色调的温馨，你将学会用色彩来描绘你心中的世界。人像摄影是数码摄影中最受欢迎的领域之一。《光影筑梦》将提供详尽的人像拍摄指导。从如何与拍摄对象建立沟通，捕捉自然的表情，到如何运用光线塑造人物面部轮廓，如何选择合适的背景和服装，以及如何运用景深来突出人物主体。我们还会探讨不同类型的人像摄影，如肖像、生活照、艺术照等，并分享一些拍摄技巧，帮助你拍出有灵魂、有故事的人物照片。风光摄影，是对大自然鬼斧神工的捕捉与再现。本书将带领你走进风光摄影的殿堂，分享如何选择拍摄时机、地点，如何运用不同的镜头和滤镜来表现天空的云层、水面的波光、山峦的层次。我们将讨论如何处理高反差的场景，如何运用包围曝光和HDR技术，以及如何通过后期来增强风光照片的感染力。从日出日落的金辉，到星空的浩瀚，你将学会如何将壮丽的景色定格。微距摄影，则将带你进入一个微观世界的奇妙旅程。本书将揭示微距摄影的独特魅力，以及如何利用微距镜头捕捉肉眼难以察觉的细节。你将学习如何控制浅景深，如何用光来突出纹理和质感，以及如何寻找那些隐藏在日常中的微小奇迹，无论是昆虫的复眼，还是花瓣的脉络。当然，数码摄影的魅力远不止于拍摄本身，后期处理更是赋予照片第二次生命的关键环节。《光影筑梦》将为你介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作和核心功能。从基本的裁剪、调色、降噪，到高级的局部调整、合成、特效运用，你将学会如何通过后期处理来优化你的照片，修复瑕疵，强化优点，最终达到艺术创作的目的。我们会强调后期处理的原则——“所见即所得”与“适度原则”，让你的后期更加专业且富有艺术性。本书还关注摄影的实践性与发展性。我们将提供大量的案例分析，从经典摄影作品到现代优秀作品，进行深入的解读，帮助你理解其背后的创作理念和技巧。同时，我们也会鼓励读者积极参与实践，通过大量的练习来巩固所学知识。此外，本书还会探讨一些前沿的摄影理念和技术，如手机摄影的艺术化、延时摄影的魅力、无人机摄影的视角等，拓展你的视野，激发你的创作灵感。《光影筑梦：数码摄影艺术探索》的目标是让每一位读者都能自信地拿起相机，用镜头去观察世界，用光影去描绘生活。它不是告诉你“怎么拍”，而是引导你思考“为什么要这样拍”，帮助你建立属于自己的摄影哲学和视觉语言。无论你是怀揣梦想的初学者，还是寻求突破的进阶者，这本书都将是你数码摄影道路上不可或缺的伙伴，助你将脑海中的精彩瞬间，转化为触动人心的永恒影像。让我们一起，用光影筑梦，探索摄影的无限可能。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的最高境界是“用光”。而这本书，则将“用光”这个抽象的概念，拆解得淋漓尽致。作者详细讲解了不同类型的光源（自然光、人造光）、光线的质量（硬光、软光）、方向（顺光、侧光、逆光）以及它们对拍摄对象和背景的影响。读到这一部分，我才真正理解为什么摄影师们常常会为了寻找合适的光线而“追光”。书中通过大量的对比图，直观地展示了不同光线运用下的效果差异，让我能够清晰地分辨出哪种光线能够更好地突出主体轮廓，哪种光线能够营造出戏剧性的阴影，哪种光线能够带来柔和的氛围。而且，书中还强调了如何根据拍摄对象的特点和想要表达的情感，来选择和运用光线。这让我不再是盲目地依赖自然光，而是开始主动地去“创造”光线，去引导光线，让光线成为我表达的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现这本书非常注重理论与实践的结合。作者在讲解完每一个重要的摄影概念后，都会给出相应的练习题或者创作建议。这些练习题并不只是简单的“死记硬背”，而是引导我将学到的知识运用到实际拍摄中，去观察、去思考、去尝试。比如，在讲解完景深后，作者会让我尝试用不同的光圈和距离去拍摄同一物体，去体会景深的变化。这种“边学边练”的方式，让我的学习过程变得非常高效。我能够很快地将书本上的知识内化为自己的技能，并且在实践中发现问题，再回到书本上寻求解答，形成了一个良性的学习循环。而且，书中还包含了一些关于如何建立自己的摄影作品集、如何参加摄影比赛的建议，这些对于想要更进一步提升自己摄影水平的读者来说，是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的讲解上，也做得非常细致。以前我总觉得后期是“修图”，是把照片变得“假”起来。但这本书让我明白，合理的后期处理，是能够弥补前期拍摄中的不足，甚至能够提升照片的艺术表现力。作者从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的局部调整、锐化、降噪等，都进行了详细的讲解，并且提供了很多实际操作的技巧和思路。令我惊喜的是，书中还介绍了一些常用的后期软件的界面和基本功能，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我不再需要到处搜集教程，这本书就像一本“说明书”，让我能够快速上手，并且理解每一步操作背后的逻辑。它让我明白，后期处理并不是“欺骗”，而是对照片的一种“升华”，是让摄影师的想法在数字世界中得到更充分的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面简直是把我“点醒”了。我以前拍照，总是习惯性地把主体放在正中间，或者觉得哪里好看就往哪里放，结果拍出来的照片总显得有些呆板，缺乏“生命力”。翻到关于构图的章节，作者列举了许多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用大量的优秀摄影作品作为案例分析，让我看到了这些法则在实际运用中的强大力量。更重要的是，这本书并没有把这些法则当成“教条”，而是鼓励我们去理解其背后的原理，并在实践中灵活运用，甚至去打破规则，创造出属于自己的独特风格。我尤其喜欢书中关于“叙事性摄影”的探讨，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。作者引导读者思考如何通过画面来讲述一个故事，如何运用景别、视角、色彩、光影等元素来传达情感和思想。这种深度的思考，让我对摄影有了全新的认识，不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始追求拍出“有意义”的照片。这本书让我明白，真正的摄影师，是用眼睛观察世界，用心灵感受世界，然后用镜头去表达内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本摄影的“百科全书”，我刚拿到的时候，就被它厚实的封面和沉甸甸的分量吸引了。翻开书页，扑面而来的是一种扎实、严谨的学术气息，这与市面上许多只讲技巧、不讲原理的摄影书籍截然不同。它从最基础的光线原理讲起，细致地分析了光线的方向、强度、色彩对照片的影响，甚至连不同时间段的光线特点都进行了深入的探讨。对于我这种刚入门的摄影爱好者来说，这部分内容简直是“及时雨”，让我不再是凭感觉瞎拍，而是开始理解为什么同一场景，不同时间拍出来的效果会天差地别。书里对相机操作的讲解也非常到位，各种参数的设置，比如快门速度、光圈、ISO，不再是枯燥的数字，而是与画面效果紧密相连的工具。作者用大量生动的图例，将这些抽象的概念具象化，让我能够直观地看到不同参数组合下，景深、运动模糊、画面噪点等的变化。印象特别深刻的是关于景深的部分，我以前一直觉得虚化背景是靠“算法”来实现的，看了这本书才知道，原来可以通过光圈和焦距的配合，以及与拍摄距离的关系，来精准地控制虚化效果。这种“知其然，知其所以然”的学习过程，让我觉得非常充实和有成就感。