大学美术——大学本科小学教育专业教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其华 著

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出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107169717

商品编码：29692097535

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名:大学美术——大学本科小学教育专业教材

：25.40元

售价：18.5元,便宜6.9元,折扣72

作者:王其华

出版社：人民教育出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787107169717

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版次：1

装帧：平装

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商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

本学本科小学教育专业的产生，是提高我国小学教师素质的需要，是教师教育改革和发展的必然趋势。大学美术课程是小学教育专业的一门专业必修课程。
　　《大学美术》是大学本科小教专业美术课教材。本书针对未来小学教师的知识结构、特点，由几所高校具有较高科研能力和丰富教学经验的专家、教授集体编写。本书内容丰富，难度适中、通俗难懂，图文并茂。本书在基础理论、基础技法方面力求说通俗说透，给学生打下一个较好的美术基础，即能够适应未来教学的需要。本书还可作为一般的美术入门书籍来阅读。
　　本教材主要供培养本科层次小学教师的高等院校使用，也可供培养专科层次小学教师的院校使用，还可供广大在职小学教师进修或自学使用。

目录

章　美术鉴赏（8课时）
　绪论
　　一、学习美术鉴赏的目的和意义
　　二、美术作品的种类及其主要特征
　节　中国美术鉴赏（4课时）
　　一、中国古代雕塑艺术
　　　（一）陶俑
　　　（二）陵墓雕刻
　　　（三）佛教造像
　　二、中国古代绘画艺术
　　　（一）人物画
　　　（二）山水画
　　　（三）花鸟画
　　三、中国现代绘画艺术
　第二节　外国美术鉴赏（4课时）
　　一、古希腊和罗马美术
　　　（一）古希腊美术
　　　（二）古代罗马美术
　　二、意大利文艺复兴时期的美术
　　　（一）人的觉醒
　　　（二）文艺复兴盛期的美术
　　三、19世纪法国美术
　　　（一）新古典主义
　　　（二）浪漫主义
　　　（三）现实主义
　　　（四）印象主义
　　四、20世纪的西方现代美术
　　　（一）20世纪的西方现代美术
　　　（二）野兽派
　　　（三）表现主义
　　　（四）抽象主义
　　　（五）达达主义
　　　（六）超现实主义
第二章　素描（8课时）
　一、素描的概念
　二、素描的分类
　三、素描的基本原理
　　（一）线条
　　（二）黑白调子
　四、几何形体写生
　　（一）立方体
　　（二）圆球体
　五、其他几何形体
　六、石膏橡写生
　　（一）怎样画好石膏像
　七、人物头像写生
　　（一）人物头像写生
　　（二）透视
　　（三）人物头像写生作画步骤
　　（四）人物头像写生中应注意的几个问题
　八、速写（选学）
　　（一）画人物速写的目的
　　（二）画人物速写的方法
　九、简笔画（2课时）
　　（一）什么是简笔画
　　（二）简笔画的特点
　　（三）简笔画的表现方法
　　（四）简笔画的画法及步骤
　　（五）简笔画图例
第三章　色彩（8时课）
　节　色彩静物写生（4时课）
　　一、色彩原理
　　二、颜色
　　三、水粉画的材料与工具
　　四、水粉画静物写生
　　　（一）构图
　　　（二）起稿
　　　（三）着色
　　　……
第四章　中国画（10课时）
第五章　实用美术（12课时）
第六章　雕塑与陶艺（4课时）
第七章　摄影（4课时）

作者介绍

文摘

序言

大学美术：点燃教育之光的艺术启蒙 引言： 教育，是人类文明传承的基石；艺术，是人类情感表达的精髓。在塑造未来一代的道路上，小学教育工作者扮演着至关重要的角色。而艺术教育，作为小学教育的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，更能激发其创造性思维，丰富其情感世界，促进其全面发展。本书《大学美术——大学本科小学教育专业教材》，正是为肩负此重任的未来教育者量身打造的一本艺术教育指南。它旨在为即将踏上讲台的师范生提供扎实的艺术理论知识、丰富的实践操作技能，以及前沿的教学理念，帮助他们成为能够点燃学生艺术之光的优秀教师。 第一篇：美术基础——艺术的语言与构成 美术，作为一门视觉艺术，拥有其独特的语言和构成方式。本篇将带领读者深入探索这些基本元素，为理解和创作艺术作品打下坚实的基础。 第一章：线条——运动的痕迹与情感的表达 线条是美术中最基本、最活跃的造型元素。本章将从线条的起源、种类、特性入手，探讨不同类型线条所蕴含的意义和情感。 线条的种类与特性： 我们将详细解析直线、曲线、折线、波浪线等基本线条形态，以及它们各自所传达的视觉感受，如直线的稳定与力量，曲线的柔美与流动，折线的断裂与张力。 线条的运用与表现力： 学习如何运用不同粗细、虚实、方向、疏密变化的线条来塑造形体、表现质感、营造空间、表达情感。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻轻柔的线条则能传达温柔的情绪。 线条在绘画中的应用： 通过分析经典作品，理解大师们如何巧妙运用线条来构建画面、赋予生命。我们将从素描、速写等基础训练入手，引导学生掌握运用线条进行写生和创作的能力。 线条的教学启示： 探讨如何将线条的知识和训练方法融入小学美术课堂，设计有趣的线条游戏和手工活动，帮助小学生认识线条、感受线条、并运用线条表达自己的想法。 第二章：色彩——世界的斑斓与情感的调色板 色彩是视觉艺术中最富感染力的元素之一，它能唤起丰富的情感，影响人们的心情。本章将带领读者认识色彩的科学原理，掌握色彩的运用技巧。 色彩的科学原理： 深入了解色光三原色、颜料三原色，理解色彩的混合（加法混合与减法混合），掌握冷暖色、对比色、邻近色、互补色等基本概念。 色彩的心理感受与象征意义： 探讨不同颜色所能引发的心理反应，如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。学习色彩在不同文化中的象征意义，理解色彩如何影响人们的情感和认知。 色彩的调和与对比： 学习运用色彩调和来达到和谐统一的视觉效果，以及运用色彩对比来突出重点、增强画面张力。掌握同类色、类似色、邻近色等调和关系，以及对比色、互补色等对比关系。 色彩的实际运用： 结合不同画种，如水彩、水粉、油画等，介绍色彩的运用技法，如色彩的渲染、罩染、厚涂等。通过赏析名家作品，理解色彩在营造氛围、塑造形象、表达情感方面的巨大作用。 色彩的教学实践： 提供小学阶段色彩教学的思路和方法，包括色彩感知训练、色彩搭配游戏、色彩表现力游戏等，帮助小学生认识色彩、喜爱色彩，并尝试用色彩表达内心世界。 第三章：形状与形式——万物的轮廓与结构的奥秘 形状与形式是构成艺术作品的基本骨架，它们赋予物体明确的识别度和艺术的秩序感。本章将探讨二维和三维空间中的形状，以及它们如何组合成有意义的形式。 几何形状与自然形状： 区分和认识基本的几何形状（圆形、方形、三角形等）及其在自然界中的投影，以及自由、不规则的自然形状。 形状的构成与组合： 学习如何将不同的形状进行组合、切割、变形，以创造出丰富多样的视觉效果。理解形状之间的相互关系，如何通过排列、叠加、穿插来形成有组织的形式。 二维与三维的形状表现： 探讨如何在平面上表现三维物体的形状，理解透视原理，学习塑造体积感和空间感。介绍雕塑、建筑等三维艺术中的形状运用。 形式的原则： 介绍构成艺术形式的基本原则，如统一与变化、平衡与节奏、比例与尺度、强调与对比等。理解这些原则如何帮助艺术家组织画面，使作品更具吸引力和表现力。 形状与形式的教学： 设计适合小学生的形状认知和形式构成活动，例如剪纸、拼贴、积木搭建等，培养他们的空间想象能力和形式感。 第四章：肌理与质感——触觉的联想与视觉的触碰 肌理与质感是艺术作品中赋予“触感”的元素，它们能极大地丰富作品的表现力，引导观众产生联想。本章将探索如何表现和创造肌理与质感。 肌理的分类与感知： 区分自然肌理（如木头的纹理、布料的粗糙）和人造肌理（如绘画的笔触、雕塑的刻痕）。学习如何通过视觉去“感受”肌理。 表现肌理的技法： 介绍在绘画、雕塑、版画等不同媒介中表现肌理的各种技法，如干笔触、湿画法、刮擦、粘贴、浮雕等。 质感与材料的关联： 探讨不同材料的天然质感，以及如何通过艺术处理来增强或改变材料的质感。例如，如何让画面中的金属看起来坚硬冰冷，布料显得柔软飘逸。 肌理与质感的表现力： 分析艺术作品中肌理和质感如何被用来增强真实感、营造氛围、表达情感，甚至暗示人物性格。 肌理与质感的教学： 设计鼓励学生用不同材料和技法去探索和表现肌理的活动，如纸张的拓印、布料的拼贴、树叶的压制等，让他们在动手过程中体验和理解肌理的魅力。 第二篇：美术创作——从观察到表达的实践之路 掌握了美术的基础语言，接下来的重点是如何将这些元素运用到实际的创作中。本篇将引导读者从观察生活出发，通过不同媒材的实践，最终实现艺术的自我表达。 第五章：素描——造型的基石与观察的训练 素描是造型艺术的基础，它通过线条和明暗来表现物体的形体、结构和空间关系。本章将系统介绍素描的技法和训练方法。 素描的工具与材料： 介绍铅笔、炭笔、橡皮、画纸等常用素描工具，以及它们各自的特点和使用方法。 基本造型练习： 从最简单的几何体写生开始，训练对物体基本形体的观察和概括能力。 光影与明暗： 学习理解光源，掌握不同明暗调子（高光、亮部、中间调、反光、投影）的绘制方法，表现物体的体积感。 结构与透视： 深入理解物体的内部结构，学习透视原理，准确表现物体在空间中的位置和形态。 写实与写意素描： 探讨写实素描的严谨与写意素描的灵动，理解不同风格素描的特点和运用。 素描在教学中的应用： 设计适合小学生的素描练习，如简笔画的延伸、动物的写生、场景的描绘等，培养他们用线条和明暗来观察和记录世界的能力。 第六章：色彩绘画——颜料的魔术与情感的挥洒 色彩绘画是美术创作中最直观、最富表现力的形式之一。本章将涵盖水彩、水粉、丙烯等常见绘画媒介的技法与创作实践。 水彩画： 学习水彩的透明感、渲染性，掌握干画法、湿画法、叠色法等技法，表现轻盈、灵动的画面效果。 水粉画： 探索水粉的覆盖性、表现力，学习调色、塑造、肌理等技法，创作厚重、色彩丰富的作品。 丙烯画： 了解丙烯画的快干性、附着力，学习其独特的表现方式，适应更广泛的材质和创作风格。 色彩构图与色彩关系： 学习如何运用色彩来组织画面，安排主次，制造对比，营造氛围。 命题创作与自由创作： 引导学生根据不同主题进行创作，同时鼓励他们发挥想象，进行自由的色彩表达。 色彩绘画的教学： 设计生动有趣的色彩绘画活动，如“梦幻的色彩世界”、“我心中的小动物”等，激发小学生对色彩的兴趣和创作欲望。 第七章：版画——印痕的艺术与形式的探索 版画作为一种独特的艺术形式，以其独特的复制性和肌理感吸引着创作者。本章将介绍不同版画技法的原理与实践。 木刻版画： 学习如何通过雕刻木板来创作，感受刀与木的对话，表现力量与粗犷的美感。 丝网版画： 掌握丝网印刷的原理，了解其在色彩叠加和平面表现上的优势。 珂罗版画： 探索珂罗版画细腻的层次和丰富的色调。 版画的构图与色彩运用： 学习如何在版画中安排画面，以及如何运用色彩来增强作品的表现力。 版画的复制性与原作性： 理解版画作为一种复制艺术的特点，同时也强调每件版画原作的独特性。 版画在教学中的实践： 设计安全易行的版画体验活动，如拓印版画、纸板版画等，让小学生感受印痕艺术的乐趣。 第八章：雕塑与立体造型——空间中的创造与触觉的体验 雕塑是三维艺术，它在空间中塑造形体，赋予作品以生命。本章将引导读者探索雕塑的基本原理和创作实践。 雕塑的基本材料与工具： 介绍泥土、石膏、木材、金属等常用雕塑材料，以及刻刀、刮刀、模具等工具。 浮雕与圆雕： 区分浮雕与圆雕的特点，学习在二维平面和三维空间中进行造型。 雕塑的构图与空间关系： 学习如何考虑作品在空间中的摆放和观赏角度，以及如何处理作品与环境的关系。 纸艺与软陶创作： 结合小学教育的特点，介绍易于操作的纸艺雕塑和软陶捏塑，培养学生的立体思维和动手能力。 雕塑的教学理念： 设计鼓励小学生用多种材料和方式进行立体创作的活动，如“我的梦幻城堡”、“小动物的家”等，激发他们的空间想象力和创造力。 第三篇：美术教学——理论指导与实践探索 作为未来的小学教育工作者，掌握美术教学的理论与方法至关重要。本篇将聚焦于小学美术教育的理念、课程设计与教学实践。 第九章：小学美术教育的理念与目标 本章将探讨小学美术教育的意义，明确其在培养学生全面发展中的作用，并 outlining 相应的教育目标。 美术教育的价值： 论述美术教育对于学生认知发展、情感培养、审美能力、创造力激发、文化认同等方面的重要性。 时代发展对小学美术教育的要求： 结合新课标的要求，分析信息化、多元化背景下小学美术教育的新特点和新方向。 小学美术教育的核心目标： 确立以学生为中心，注重个性发展，培养审美素养，激发创作潜能，以及传承和弘扬中华优秀传统文化的教育目标。 艺术通识教育与专业技能的结合： 探讨如何在普及艺术知识的同时，也为有特长的学生提供进一步发展的机会。 第十章：小学美术课程的设计与实施 本章将为读者提供设计和实施小学美术课程的实用指导，包括课程内容的组织、教学方法的选择以及评价体系的构建。 课程内容的组织： 学习如何根据不同年龄段学生的认知特点和发展需求，科学地组织和编排美术课程内容，包括造型表现、手工制作、绘画鉴赏、设计应用等模块。 多元化的教学方法： 介绍包括讲授法、示范法、讨论法、游戏法、体验法、项目式学习等多种教学方法的运用，以及如何根据不同的教学内容和学生情况选择最适合的方法。 跨学科整合的教学思路： 探索如何将美术与语文、数学、科学、社会等学科进行有效整合，拓展学生的学习视野，提升学习的趣味性和深度。 教学资源的开发与利用： 指导如何收集、整理和利用各种教学资源，包括艺术品图片、多媒体素材、自然物、废旧材料等，丰富教学内容。 教学评价的设计： 探讨形成性评价与终结性评价相结合的评价方式，关注学生过程中的进步和体验，以及评价的多样性（如作品分析、学生自评、互评、教师评价等）。 第十一章：小学美术教学的实践技巧与课堂管理 本章将分享在小学美术课堂中行之有效的实践技巧，以及如何营造积极、有序的课堂氛围。 激发学生学习兴趣的策略： 运用故事、游戏、情境创设、激发好奇心等多种方式，点燃学生对美术学习的热情。 引导学生观察与思考的方法： 教授提问技巧，引导学生深入观察，鼓励他们独立思考和表达自己的看法。 指导学生技法与创作的要点： 掌握循序渐进的技法指导方法，鼓励学生在技法掌握的基础上进行自由创作。 课堂提问与互动设计： 设计富有启发性的问题，鼓励学生积极参与课堂讨论，建立良好的师生互动关系。 课堂管理与行为规范： 建立清晰的课堂规则，运用积极的强化策略，有效管理课堂秩序，营造安全、尊重的学习环境。 处理学生多样化差异的策略： 关注不同学生的学习能力和兴趣，采取差异化教学策略，让每个学生都能在美术学习中获得成功。 第十二章：美术鉴赏与文化传承 美术鉴赏是提升学生审美能力的重要途径，而传承和弘扬优秀传统文化则是美术教育的重要使命。本章将引导读者了解美术鉴赏的方法，并探讨如何将中华优秀传统文化融入美术教学。 美术鉴赏的基本方法： 学习从构图、色彩、造型、技法、情感等多个角度欣赏艺术作品，理解作品的内涵。 不同时期、不同风格的艺术作品介绍： 简要介绍中国古代绘画、雕塑，以及西方重要艺术流派的代表作品，拓宽学生的艺术视野。 中华优秀传统文化的艺术表现： 深入了解中国画、书法、陶瓷、剪纸、年画等传统艺术形式，挖掘其中蕴含的哲学思想、人文精神和审美情趣。 将传统文化融入小学美术教学： 设计具有中国传统文化元素的教学活动，如学习写书法、制作剪纸、绘制水墨画等，让学生在实践中感受和传承中华文化。 培养学生的文化自觉与自信： 通过美术教育，引导学生认识和珍视中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。 结语： 《大学美术——大学本科小学教育专业教材》不仅仅是一本教科书，更是一本指引未来教育者走向艺术教育之路的行动指南。它以扎实的理论基础、丰富的实践内容、以及前沿的教学理念，为读者构建了一个完整的知识体系。我们希望通过本书的学习，未来的小学教育者们能够深刻理解美术教育的价值，掌握精湛的教学技能，并以饱满的热情和专业的素养，在教育的沃土上播撒艺术的种子，点亮孩子们心中对美的追求，让他们在艺术的熏陶中茁壮成长，成为拥有健全人格、创新精神和深厚人文情怀的未来栋梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学美术》真的让我眼前一亮，尤其是对于我们小学教育专业来说，它提供了一种非常系统和实用的美术教学方法论。我之前学过的美术课，虽然也接触过绘画、雕塑等基本技法，但总感觉离实际的教学应用有点距离。这本书则不同，它非常注重将美术理论与小学美术课程标准紧密结合，从儿童的认知发展特点出发，设计了一系列既有教育意义又富有趣味性的教学活动。比如，书中对“色彩的感知与运用”这一章节的解读，不仅仅是讲授色彩理论，而是给出了很多在小学阶段如何通过游戏、故事、自然观察等方式，引导孩子认识和运用色彩的具体案例，我甚至能想象到课堂上孩子们兴奋的样子。此外，它还强调了美术教育在培养儿童创造力、想象力以及审美情趣方面的作用，这正是我们未来要传达给下一代的核心价值。书中的图文并茂，案例分析细致入微，即使是我这样对美术理论不是特别精通的学生，也能很快理解并消化。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的美术教育家在手把手地指导我如何成为一名优秀的小学美术教师，让我对未来的教学工作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将踏入小学教育行列的学生，我对《大学美术》这本书的整体感觉是：它为我打开了一扇通往儿童美术教育的实践之门。书中对于“美术教学中的创新与游戏化策略”的论述，让我耳目一新。我过去对教学的理解，总觉得需要一套严谨的课程体系和固定的教学模式。但这本书却强调了在小学美术教学中，如何运用游戏、故事、情境创设等多种创新手段，来激发孩子的学习兴趣和主动性。比如，书中分享了许多将绘画与角色扮演结合的教学案例，让孩子在玩耍中学习色彩搭配、构图技巧，甚至还可以通过绘画来表达自己的情感和想法。这种寓教于乐的方式，不仅让孩子在轻松愉快的氛围中掌握美术知识，更能培养他们的创造力和解决问题的能力。书中提供的各种活动设计，都充满了童趣和想象力，我甚至能够看到孩子们在课堂上积极参与、乐在其中的场景。这本书的实用性非常强，让我对如何设计一堂生动有趣的小学美术课有了清晰的思路和丰富的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学美术》给我最深刻的感受是，它将美术教育的“育人”功能放在了首位，而不是单纯的技术传授。我尤其对书中关于“儿童的审美启蒙与感受力培养”的章节印象深刻。它没有将审美教育描绘成高高在上的艺术殿堂，而是深入浅出地阐述了如何通过引导孩子观察自然、感受生活中的美，来逐步建立他们的审美意识。比如，书中提到可以通过引导孩子观察天空的颜色变化、花草的生长姿态，或者生活中平凡物品的质感与光影，来激发他们的好奇心和对美的感知。这种“润物细无声”的教育方式，让我看到了美术教育在塑造孩子健康人格和健全心理方面的巨大潜力。它让我明白，作为未来的小学教师，我不仅要传授绘画技巧，更要成为孩子发现美的眼睛，引导他们用心灵去感受生活中的点滴美好。书中提供的许多实践性建议，比如如何组织一次户外写生，如何引导孩子欣赏儿童画展，都具有很强的操作性，让我觉得学到的知识可以直接应用到教学实践中，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《大学美术》之前，我对“大学美术”的理解还停留在比较学院派的印象中，以为会充斥着晦涩难懂的艺术史理论和高深的绘画技巧。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它以一种非常亲切和贴近生活的方式，展现了美术在小学教育中的多元价值。我特别喜欢书中关于“造型艺术的感知与表现”这一部分，它并没有一味地去讲授素描、油画等复杂技法，而是通过引导学生观察生活中的各种形态，去理解线条、形状、空间，然后鼓励他们用最简单、最直接的方式去表达。书中提供的许多创意小练习，比如用废弃物进行拼贴创作，用身体的动作来表现图形，这些都让我意识到，美术的本质是表达，是创造，而不仅仅是技巧的娴熟。对于我们小学教育专业的学生来说，培养孩子们的观察能力、想象力和表达能力才是最重要的。这本书恰恰抓住了这一点，它教会我如何从孩子的视角出发，发现美、感受美、创造美，而不是将成人的审美标准强加给他们。它的语言通俗易懂，案例也充满了童趣，让我在阅读过程中收获了知识，更享受了艺术带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常贴合我们小学教育专业的需求，它不是一本空泛的理论书，而是非常注重实践和应用。我印象最深的是关于“艺术与多元文化理解”的讨论。它打破了我之前对美术的狭隘认识，让我意识到美术不仅仅是西方的古典艺术，更是世界各地丰富多彩的文化表达。书中通过介绍不同民族的传统艺术形式，比如非洲的面具、印度的曼陀罗、中国的剪纸等等，来展示美术在沟通文化、增进理解方面的独特作用。这对于我们未来要面对的孩子们来说，培养他们的国际视野和跨文化理解能力至关重要。这本书教会我如何将这些多元的艺术元素融入到小学美术教学中，让孩子们在学习美术的同时，也能了解世界的多样性，学会欣赏和尊重不同的文化。书中的图片和案例都非常有代表性，让我对这些陌生的艺术形式有了直观的认识，也激发了我进一步探索的兴趣，感觉打开了一个新的艺术世界的大门。