傢庭實用數碼攝影完全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

安小龍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 傢庭攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
• 圖像處理
• 照片編輯
• 數碼相機
• 攝影教程
• 實用攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503239694

商品編碼：29692125771

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:傢庭實用數碼攝影完全攻略

定價：32.00元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:安小龍

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787503239694

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

內容提要

傢庭攝影涉及的內容非常廣泛，學會從生活中的點點滴滴發現美、記錄美，對於提高我們的生活品位、陶冶情操都是大有幫助的。
隨著數碼相機的不斷發展和完善，其簡單易用的操作方法和日漸低廉的價格逐漸被廣大的傢庭用戶所青睞，更是成為年輕一族的時尚品。使用數碼相機隨手拍照已經形成一種普及之勢，而且也成為一種時尚和潮流。
本書正是為傢庭數碼攝影愛好者提供全麵理論知識而作，它從數碼相機的特點以及相關附件入手，由攝影這門技術的入門知識逐漸展開，對傢庭攝影中各種常見的題材進行詳細講解，並配以大量的圖片作為參考依據，讓您在學習知識的同時，得到視覺的享受。
還等什麼呢讓我們拿起手中的數碼相機，一起去領略生活中無處不在的美吧!
本書寫作時間匆忙，加上作者水平有限，所以難免會齣現一些紕漏，請讀者諒解!後，希望大傢能夠從本書中得到一點小小的啓發，提高自己的拍攝水平。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影築夢：創意影像語言的探索與實踐》 目錄 序言：捕捉瞬間，定格永恒 第一章：理解光的魔法——光綫是攝影的靈魂 1. 光的性質與運用： 自然光： 直射光： 強烈的對比與戲劇感，如何駕馭硬光，避免過曝與死黑。 漫射光： 柔和的細節展現，陰天、窗戶光、柔光罩的運用。 側光： 塑造立體感，強調紋理與輪廓，光綫角度的細微調整。 逆光： 勾勒輪廓，産生剪影與光暈效果，曝光補償的藝術。 順光： 均勻照明，色彩飽滿，但需注意避免平淡。 頂光/底光： 産生特殊效果，如戲劇性陰影或“天使光”，需謹慎使用。 人造光： 閃光燈： 內置閃光燈與外置閃光燈的區彆，如何進行離機閃光，跳閃技巧，控製光綫方嚮與強度。 常亮燈： LED燈、柔光箱、反光傘等，提供持續穩定的光源，適閤視頻拍攝與慢門攝影。 LED燈闆： 色溫、亮度可調，創意布光的重要工具。 環形燈： 消除眼神光，打造夢幻般的眼神，適閤肖像與微距。 其他光源： 蠟燭、篝火、屏幕光等，探索非常規光源的創意應用。 光綫質量的評估： 硬光與軟光的定義，如何根據拍攝主題選擇閤適的光綫質感。 利用光綫塑造體積感與空間感： 通過陰影的引導，讓二維畫麵呈現三維效果。 色彩與光綫： 光綫對色彩飽和度、色調的影響，白平衡的調整與創意運用。 光綫與情緒： 暖色調的光綫帶來溫馨感，冷色調的光綫營造神秘感或疏離感。 2. 光綫的方嚮與構圖： 正側光： 突齣紋理，增強立體感。 斜側光： 最常用的光綫方嚮，平衡明暗，突齣主體。 逆側光： 勾勒輪廓，營造光邊效果。 頂光： 製造強烈的陰影，突齣麵部結構，或使畫麵顯得平麵。 底光： 製造神秘感，突齣主體輪廓，或産生詭異效果。 順光： 色彩還原最準確，畫麵平淡。 與構圖元素的結閤： 如何利用光綫引導視綫，突齣畫麵焦點，營造視覺平衡。 3. 實戰：光綫運用的技巧與案例： 人像攝影中的光綫： 黃金時段的窗戶光，陰影的巧妙運用，側逆光打造夢幻氛圍。 風光攝影中的光綫： 日齣日落的戲劇性光綫，清晨薄霧中的光綫效果，夜景中的點光源。 靜物攝影中的光綫： 突齣材質的質感，運用反光闆與黑卡控製光綫，製造美食的誘人光澤。 微距攝影中的光綫： 解決光綫不足的難題，利用微距燈的精準照明。 運動攝影中的光綫： 捕捉動態的瞬間，高速快門下的光綫錶現。 第二章：構圖的語言——讓畫麵講述故事 1. 基本構圖法則： 三分法： 將畫麵分割成九個相等的部分，將主體置於交叉點或綫上，增加畫麵活力。 黃金分割： 視覺黃金點，比三分法更微妙的平衡感，巴洛剋螺鏇綫的應用。 對稱構圖： 穩定、和諧，適閤錶現莊重、規整的場景，如建築、倒影。 對角綫構圖： 增加畫麵的動感與深度，引導視綫，打破畫麵的呆闆。 引導綫構圖： 利用綫條（道路、河流、柵欄等）將觀眾的視綫引嚮主體，增強空間感。 框架構圖： 利用前景的物體（門框、窗戶、樹枝等）作為畫框，突齣主體，增加層次感。 前景、中景、背景的安排： 建立畫麵層次，豐富視覺信息。 留白： 適度的留白能讓畫麵呼吸，突齣主體，營造意境。 2. 視角與景彆： 高角度（俯視）： 縮小主體，增強渺小感，適閤拍攝場景全貌或兒童視角。 低角度（仰視）： 誇大主體，增加視覺衝擊力，適閤錶現高大建築或英雄主義。 平視： 最自然的視角，貼近觀察者的視角。 特寫： 放大細節，突齣情感與質感。 近景： 錶現人物上半身或重要物體。 中景： 錶現人物全身或場景的核心部分。 遠景： 錶現宏大的場景，交代環境。 全景： 包含主體及其周圍環境。 3. 色彩的運用與情緒錶達： 色彩的心理學： 紅色（熱情、危險）、藍色（冷靜、憂鬱）、黃色（溫暖、活力）、綠色（自然、平和）等。 對比色與鄰近色： 如何運用色彩對比製造視覺衝擊，或運用鄰近色營造和諧統一的氛圍。 冷暖色調的對比： 暖色調與冷色調在畫麵中的平衡與對比，營造不同的情緒。 單色與灰度： 探索黑白攝影的魅力，通過光影和對比來傳遞情感。 色彩飽和度與明度的調整： 如何通過後期調整色彩，增強畫麵錶現力。 4. 動態捕捉與靜態錶現： 運動的凝固： 高速快門定格瞬間，展現運動的瞬間美。 運動的模糊： 低速快門創造動感模糊，錶現速度感與流動感。 搖拍（Panning）： 保持主體清晰，背景虛化，錶現主體運動。 靜態場景的節奏感： 通過綫條、重復元素、光影來營造畫麵的韻律。 5. 實戰：構圖的進階與創意： 打破常規： 嘗試非傳統的構圖方式，尋找獨特的視角。 意境的營造： 如何通過構圖錶達畫麵的深層含義與情感。 故事性的構圖： 讓畫麵中的元素相互關聯，講述一個完整的故事。 利用環境元素： 巧妙融入自然或人造環境，增強畫麵的豐富性。 第三章：器材的奧秘——瞭解你的相機與鏡頭 1. 相機類型與選擇： 單反（DSLR）： 經典之選，操作直觀，成像穩定，鏡頭群豐富。 微單（Mirrorless）： 輕便靈活，電子取景，功能強大，發展迅速。 便攜相機： 易於攜帶，操作簡單，適閤日常記錄。 手機攝影： 正在崛起的力量，算法優化，無限創意可能。 中畫幅/大畫幅： 極緻的畫質與細節，專業級應用。 2. 鏡頭語言： 焦距的意義： 廣角鏡頭（Wide-angle）： 14mm-35mm，大視野，適閤風光、建築，容易産生畸變。 標準鏡頭（Standard）： 35mm-70mm，接近人眼視角，自然，用途廣泛。 長焦鏡頭（Telephoto）： 70mm-300mm及以上，壓縮空間，拉近景物，適閤人像、體育、野生動物。 定焦鏡頭（Prime Lens）： 恒定光圈，畫質優異，成像銳利，無變焦靈活性。 變焦鏡頭（Zoom Lens）： 焦距可變，靈活方便，但可能存在光圈變化或畫質稍遜。 光圈（Aperture）： 光圈值（f-stop）： f/1.4, f/2.8, f/5.6, f/11, f/22等，數值越小光圈越大。 景深（Depth of Field）： 光圈大小直接影響景深，大光圈（小f值）製造淺景深，突齣主體；小光圈（大f值）提供大景深，使畫麵細節豐富。 光圈在創意中的運用： 模糊背景突齣主體，虛化前景增加層次，獲得清晰的整體畫麵。 快門速度（Shutter Speed）： 高速快門： 1/250s, 1/1000s, 1/8000s等，凝固運動，避免抖動。 低速快門： 1/30s, 1s, 10s等，記錄運動軌跡，製造模糊效果，需要三腳架。 快門在創意中的運用： 捕捉飛濺的水滴，記錄車流的軌跡，創造絲滑的水流。 感光度（ISO）： ISO值： 100, 200, 400, 800, 1600, 3200等，數值越高相機對光綫越敏感。 噪點（Noise）： 高ISO會增加畫麵噪點，影響畫質。 ISO在創意中的運用： 在光綫不足的環境下，閤理提高ISO以保證曝光。 3. 其他重要配件： 三腳架： 穩定畫麵，實現慢門拍攝，避免抖動。 濾鏡： UV鏡： 保護鏡頭，減少紫外綫影響。 偏振鏡（CPL）： 消除反光，增加色彩飽和度，使天空更藍。 中灰鏡（ND）： 降低進光量，實現大光圈慢門，適閤拍攝白天流水。 漸變灰鏡（GND）： 解決大光比場景，使天空和地麵的曝光更均衡。 反光闆與柔光闆： 輔助光綫，控製光影效果。 外置閃光燈與引閃器： 拓展布光可能性。 存儲卡與電池： 保證拍攝的連續性。 4. 實戰：器材的搭配與運用： 根據拍攝主題選擇鏡頭： 風光用廣角，人像用定焦，野生動物用長焦。 光圈、快門、ISO的協同作用： 理解三者的互補關係，在不同場景下進行最佳組閤。 掌握相機的各種模式： P（程序自動）、A/Av（光圈優先）、S/Tv（快門優先）、M（手動）模式的靈活運用。 瞭解白平衡的設置： 自動白平衡（AWB）、日光、陰天、白熾燈、熒光燈等預設模式，以及自定義白平衡。 RAW格式與JPEG格式的優勢： RAW格式保留更多圖像信息，便於後期調整；JPEG格式文件小，方便分享。 第四章：後期處理的藝術——讓照片煥發新生 1. 前期拍攝中的後期考量： 曝光準確性： 避免過曝與欠曝，為後期留有更多空間。 白平衡的設置： 盡量在拍攝時設置準確，減少後期調整的難度。 構圖的預判： 拍攝時就考慮裁剪的可能性，保留足夠的邊緣。 RAW格式的優勢： 記錄更豐富的細節和寬容度，是後期處理的最佳選擇。 2. 後期軟件介紹與基礎操作： Adobe Lightroom（LR）： 強大的照片管理與後期編輯工具，適閤批量處理。 基本調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色。 色彩調整： 白平衡、色溫、色調、飽和度、HSL。 細節增強： 銳化、降噪。 裁剪與矯正： 調整構圖，校正鏡頭畸變。 局部調整： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具，進行精細化調整。 預設（Presets）： 利用預設快速套用風格，節省時間。 Adobe Photoshop（PS）： 更強大的圖像編輯與閤成工具。 圖層概念： 非破壞性編輯的基礎。 選區工具： 精準選擇需要調整的區域。 色彩與亮度調整： 色階、麯綫、亮度/對比度、色彩平衡。 修飾工具： 汙點修復畫筆、仿製圖章、修復畫筆，去除瑕疵。 濾鏡庫： 各種風格化濾鏡，創造特殊效果。 濛版： 精確控製調整的範圍與過渡。 閤成與創意： 將多張圖片融閤，創作全新的圖像。 其他後期軟件： Capture One, Luminar, Affinity Photo等。 3. 色彩的後期魔法： 色調分離： 創造獨特的視覺風格，如電影感、復古感。 局部色彩調整： 突齣畫麵中的關鍵色彩，引導觀眾視綫。 黑白照片的轉換： 通過調整對比度和明暗關係，賦予黑白照片新的生命力。 模擬膠片效果： 利用後期技術還原經典膠片的色彩與質感。 統一風格的後期處理： 建立個人化的後期風格，讓作品具有辨識度。 4. 細節的優化與銳化： 銳化技術： 局部銳化、智能銳化，提升畫麵清晰度。 降噪處理： 有效去除高ISO帶來的噪點，同時保留細節。 紋理的增強： 突齣物體的質感，如皮膚、布料、石材。 5. 創意後期與特效： 移軸效果（Tilt-shift）： 模擬移軸鏡頭，創造微縮景觀效果。 HDR（高動態範圍）： 閤成多張不同曝光的照片，展現更寬廣的亮度範圍。 虛化效果的模擬： 創造更具藝術感的背景虛化。 光效與粒子效果： 添加光暈、星光、塵埃等，增強畫麵氛圍。 閤成創意： 將不同元素進行組閤，實現天馬行空的想象。 6. 實戰：後期流程與作品集： 建立清晰的後期工作流程： 從導入、整理、初步調整到精細化編輯，再到導齣。 學習大師作品的後期思路： 分析優秀作品的色彩、光影、細節處理。 形成自己的後期風格： 通過不斷的實踐與嘗試，找到最適閤自己的後期語言。 作品集的整理與展示： 如何用後期來提升整體作品的品質，並進行有效的展示。 第五章：攝影的進階之路——培養你的視覺思維 1. 從模仿到創新： 研究大師作品： 學習他們的構圖、用光、色彩與故事錶達。 分析優秀攝影師的風格： 找齣他們作品的特點，並嘗試理解其背後的思考。 逐步形成自己的拍攝理念： 思考你希望通過照片傳達什麼。 2. 主題探索與係列創作： 發掘個人興趣： 從你最感興趣的主題入手，如人物、自然、城市、生活等。 深入挖掘一個主題： 不僅是錶麵的記錄，而是探索其內在的意義和情感。 係列創作的重要性： 通過多張照片的組閤，更能展現一個主題的深度與廣度。 講述一個故事： 讓你的照片連貫起來，形成一個有情節、有情緒的故事。 3. 拍攝計劃與執行： 前期調研： 瞭解拍攝對象、地點、光綫條件等。 製定拍攝方案： 確定拍攝目的、風格、需要的器材。 靈活應變： 計劃是死的，拍攝是活的，準備好隨時調整。 4. 反思與總結： 定期迴顧自己的作品： 找齣優點與不足。 徵求他人的意見： 來自不同視角的迴饋往往能帶來新的啓發。 從失敗中學習： 每一個不成功的嘗試都是寶貴的經驗。 5. 參與攝影社區與交流： 加入攝影群組、論壇： 與同行交流學習，分享經驗。 參加攝影講座、展覽： 拓展視野，激發創作靈感。 參加攝影外拍活動： 實踐機會，結識同好。 6. 持續學習與成長： 攝影是一個不斷學習的過程： 關注新的技術、新的趨勢。 保持好奇心與探索欲： 勇於嘗試新的拍攝手法和題材。 享受攝影的樂趣： 用心去感受，用眼睛去發現，用鏡頭去記錄。 結語：影像永恒，藝術無界 附錄：常用攝影術語解釋 緻謝

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對攝影望而卻步的人，我原本以為學習攝影會是一件極其枯燥且充滿技術壁壘的事情。然而，《傢庭實用數碼攝影完全攻略》徹底顛覆瞭我的認知。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的攝影師在旁邊手把手地教你一樣。它沒有長篇大論的理論堆砌，而是用大量生動有趣的例子和比喻，將復雜的概念解釋得淺顯易懂。 最讓我印象深刻的是，書中對於“細節”的關注。它不僅僅教你如何按下快門，還細緻地講解瞭如何選擇閤適的鏡頭、如何對焦、如何捕捉決定性的瞬間。比如，在拍攝動態物體時，它會教你如何預判運動軌跡，如何設置快門速度來定格精彩瞬間，甚至會提到一些進階技巧，比如利用追焦來突齣主體。這讓我意識到，原來一張成功的運動照片背後，是如此多的考量和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期！我原本以為它會是一本純理論的書籍，但實際上，它更像是一本“實操手冊”。從相機的基本設置，到不同場景下的拍攝技巧，再到後期的簡單處理，它幾乎涵蓋瞭攝影過程中每一個環節。我尤其喜歡書中關於“人像攝影”的部分，它不僅僅教你如何擺姿勢，更重要的是教你如何與被攝者溝通，如何捕捉自然的錶情和神態。 書中的很多建議都非常接地氣，比如如何利用傢中的自然光來拍攝孩子，如何在旅行中用手機拍齣大片感，這些都是我平時非常需要但又不知道如何下手的場景。而且，它還提供瞭一些關於“器材選擇”的建議，讓你在購買相機或鏡頭時，能夠有一個更清晰的方嚮，避免盲目消費。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按下快門的“拍照工具人”，而是真正開始理解攝影的樂趣，並能夠運用這些知識去創作屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！作為一個對攝影一直充滿熱情，卻苦於無法拍齣滿意照片的“新手村村民”，我真的太需要這樣一本麵麵俱到的指南瞭。從拿到手的第一頁，我就被它詳盡的結構所吸引。它不像市麵上很多書籍那樣，上來就講一堆晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進，從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機以獲得穩定畫麵，不同模式的細微差彆，再到如何理解光圈、快門、ISO這“攝影鐵三角”之間的聯動關係，並且都配有清晰易懂的圖示，我甚至能直接跟著書上的指引，在自己的相機上逐一嘗試，這感覺太棒瞭！ 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於相機本身，而是將目光投嚮瞭“如何拍齣好照片”。它係統地講解瞭構圖的基本原則，例如三分法、黃金分割，以及如何運用綫條、色彩和留白來增強畫麵的吸引力。我尤其喜歡它關於“利用光綫”的章節，無論是順光、逆光還是側光，書中都給齣瞭非常具體的應用場景和拍攝技巧，讓我不再害怕光綫不足的室內拍攝，也能捕捉到夕陽餘暉的美妙瞬間。而且，它還觸及瞭人像、風景、微距等不同題材的拍攝要點，讓我知道原來拍好一張照片，需要的不僅僅是按下快門這麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。這本書恰恰滿足瞭我對“錶達”的渴望。在閱讀的過程中，我發現它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是引導你去思考“為什麼”。比如，在講解白平衡時，它不僅告訴你如何調整，還深入淺齣地解釋瞭不同色溫對照片氛圍的影響，讓我明白為什麼有時候覺得照片“偏黃”或“偏藍”，以及如何通過調整來營造齣溫暖或清冷的氛圍。 這本書的另一個亮點在於，它鼓勵讀者去實踐和探索。書中提供瞭大量的案例分析，從平凡的生活場景到壯麗的自然風光，都一一拆解瞭成功的拍攝要素，這讓我覺得攝影並沒有那麼高不可攀，很多精彩的照片就藏在我們身邊。我特彆喜歡它關於“後期處理”的那一部分，它沒有把後期想象成“救命稻草”，而是將其視為“升華”作品的手段，用通俗易懂的語言介紹瞭裁剪、亮度、對比度、色彩平衡等基礎調整，讓我能夠輕鬆地為自己的照片錦上添花，讓原本就不錯的照片更具藝術感。