尼康数码单反摄影超级手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时光视觉著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302256458

商品编码：29692206122

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:尼康数码单反摄影超级手册

定价：59.50元

售价：43.4元,便宜16.1元,折扣72

作者:时光视觉著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787302256458

字数：460000

页码：269

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

　　本书以尼康数码单反相机、专业闪光灯和专业镜头为例，以6章篇幅，分别介绍了数码单反相机的结构和使用方法。本书*后还准备了尼康镜头资料附录，以使用户更加了解尼康各种镜头参数以及镜头使用范围，为选购镜头做准备。本书适合数码摄影新手、即指即拍型摄影者、不熟悉数字世界的胶片单反相机使用用户和专业摄影师及其他高级摄影者。

内容提要

　　本书以尼康数码单反相机为例，为不同程度的摄影爱好者编写，主要讲解尼康D90、D5000、D300s和D700数码单反相机以及不同用途的镜头使用方法。《尼康数码单反摄影超级手册》结合丰富的拍摄实例，详细地介绍不同型号的数码单反相机及配套器材的基础知识、摄影器材的选购方法、相机的参数选择、闪光灯的使用方法、不同型号镜头的应用途径、不同场景与被摄体的拍摄技巧，以及数码照片后期RAW处理技巧等内容。
　　本书适合DSLR数码摄影爱好者使用，也适合希望通过学习摄影和修饰技巧提高作品水平的摄影师使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

凝视瞬间，定格永恒：数码摄影的深度探索与创作实践 在这信息爆炸、影像泛滥的时代，我们比以往任何时候都更渴望捕捉那些触动心灵的瞬间，用镜头诉说属于自己的故事。然而，拿起相机，按下快门，仅仅是摄影的起点。真正的摄影艺术，源于对光影的理解，对构图的把握，对器材的精通，以及对情感的表达。本书并非一本简单的相机操作指南，更不是堆砌器材参数的枯燥手册。它是一次深入数码摄影本质的探索之旅，一次激发您内心创作潜能的邀请。 一、 拨开迷雾：理解数码摄影的核心原理 数码摄影的魅力在于其便捷性与强大的后期处理能力，但这一切都建立在对基础原理的深刻理解之上。本书将从最根本的光学原理和电子成像技术出发，为您揭示数码相机内部的奥秘。 光线的语言： 光线是摄影的灵魂。我们将深入解析不同光源的特性，如自然光（直射阳光、散射光、阴影）、人造光（钨丝灯、荧光灯、LED灯）的色温、强度和方向如何影响照片的氛围与质感。您将学会如何辨识并利用不同光线条件，让您的画面更具立体感和情绪。例如，学习在日出日落时捕捉温暖的侧光，营造梦幻的氛围；在阴天利用柔和的散射光，拍摄细腻的人物肖像；或是在强光下，通过巧妙的角度和曝光补偿，避免死白与死黑，保留丰富的细节。 传感器与像素的秘密： 数码相机的心脏——图像传感器，是捕捉光线并将其转化为数字信号的关键。我们将详细讲解不同类型传感器（CCD与CMOS）的优劣，以及像素密度、像素尺寸与画质之间的关系。您将明白为什么高像素不一定等于好画质，以及如何根据拍摄需求选择合适的传感器技术。我们将探讨感光度（ISO）的设置如何影响画面噪点，以及如何在弱光环境下平衡噪点与细节。 曝光三要素的和谐： 光圈、快门速度和ISO是构成完美曝光的铁三角。本书将不仅仅是教您如何设置这些参数，更重要的是让您理解它们之间的联动关系。您将学会如何运用光圈控制景深，营造主体突出或画面全景清晰的效果；如何利用快门速度凝固瞬间或捕捉运动的轨迹；以及如何根据现场光线情况，灵活调整ISO以达到最佳效果。例如，在拍摄流水时，您会知道如何使用慢快门制造丝绸般的柔滑感；在拍摄运动物体时，您会选择高速快门来定格决定性的瞬间。 色彩的魔法： 白平衡是决定照片色彩准确性的关键。我们将深入分析不同白平衡预设的适用场景，以及如何进行自定义白平衡设置，让您的照片呈现最真实的色彩，或是创造出独特的视觉风格。您将了解色温与色彩倾向的关系，学会如何通过白平衡调整，让照片中的红色更加饱满，蓝色更加深邃，或是让皮肤呈现更自然的色调。 二、 构图的艺术：赋予影像生命力的视觉语言 好的构图能引导观者的视线，传递清晰的主题，并赋予画面生命力。本书将带您领略构图的经典法则与创新手法，让您的照片不再平淡。 黄金法则与三分法： 学习如何运用经典的构图法则，如黄金分割、三分法，将画面主体放置在视觉焦点上，创造和谐的视觉平衡。我们将通过大量实例，展示如何将地平线置于画面上方或下方，如何利用对角线引导视线，以及如何运用对称与留白来突出主体。 线条、形状与纹理的运用： 探索如何识别和运用画面中的线条（垂直线、水平线、对角线、曲线）来增强画面的引导性与冲击力；如何捕捉和利用形状来构建画面的结构；以及如何通过对纹理的细致观察，为画面增添层次感和触感。例如，您将学会如何利用道路、河流的线条引导观众进入画面，如何通过建筑物的几何形状创造现代感，或是如何捕捉岩石、树皮的纹理来表现岁月的痕迹。 视角与景别的力量： 不同的视角和景别能带来截然不同的视觉感受。我们将引导您跳出平视的窠臼，尝试低角度、高角度的拍摄，以及特写、远景等不同景别，从而发掘被摄对象的独特魅力。您将学会如何通过仰视拍摄，让普通景物显得宏伟壮观；如何通过俯视，展现事物的全貌与秩序；或是如何通过特写，放大细节，触动人心。 故事的叙述者： 优秀的摄影作品不仅仅是记录，更是讲述。本书将引导您思考如何通过构图来构建叙事性，如何运用元素之间的关系来暗示故事背景或人物情感，如何通过多张照片的组合形成系列作品，传达更丰富的信息。 三、 器材的智慧：让工具服务于创作 器材是实现摄影创意的物质基础，但我们并非追求器材的堆砌，而是强调对器材的深入理解和灵活运用。 镜头选择的逻辑： 从广角到长焦，每一种镜头都有其独特的视角和表现力。我们将详细解析不同焦段镜头的成像特点，以及它们在风光、人像、微距等不同题材中的应用。您将不再盲目追逐“大三元”或“小痰盂”，而是能够根据拍摄需求，选择最适合的镜头。例如，学习如何使用广角镜头捕捉宏伟的风光，如何使用中焦镜头拍摄自然的人像，或如何使用长焦镜头压缩空间，突出主体。 闪光灯与持续光源的驾驭： 无论是内置闪光灯还是外接闪光灯，甚至是持续光源，掌握其使用技巧都能极大地提升照片的质感。我们将讲解离机闪光、柔光罩、反光板等附件的应用，让您在任何光线条件下都能创作出专业级的光影效果。您将学会如何利用反光板将光线柔化，如何使用离机闪光灯创造更有层次感的照明，或是如何利用不同色温的持续光源来烘托气氛。 滤镜的魔力： 渐变灰滤镜、偏振镜、ND镜等，这些小小的配件却能赋予照片惊人的视觉效果。本书将深入解析各种滤镜的功能与使用技巧，让您在户外摄影中更加得心应手。例如，您将学会如何使用偏振镜消除反光，让天空更加蔚蓝；如何使用ND镜在白天拍摄长曝光，创造出如梦似幻的水流效果。 脚架、快门线等辅助工具： 即使是最简单的辅助工具，也能为您的创作带来稳定与精准。我们将讲解如何正确使用脚架，以及快门线等配件在慢速快门、长时间曝光等场景下的重要性。 四、 后期的新生：数码时代的二次创作 数码摄影的强大之处在于其后期的无限可能。本书将引导您认识到，后期并非“修图”，而是对前期创作的升华与完善。 RAW格式的优势： 深入理解RAW格式记录的丰富信息，以及它在后期处理中提供的巨大调整空间。您将不再局限于JPEG格式的限制，而是能够充分挖掘图像的潜力和细节。 色彩与影调的精细调整： 学习如何利用专业软件，对照片的曝光、对比度、饱和度、色相进行精细调整，营造出您想要的视觉效果。从基础的亮度、对比度，到复杂的曲线、色阶，您将逐步掌握色彩管理的艺术。 细节的挖掘与优化： 学习如何锐化、降噪，让画面清晰锐利，同时又不失自然感。您将学会如何在不损失细节的前提下，让画面更加通透。 创意合成与风格塑造： 探索如何进行局部调整，突出画面重点；如何进行色彩叠加，营造独特氛围；以及如何通过预设和模板，快速形成自己的创作风格。 五、 实践出真知：从理论到创作的跃迁 摄影是一门实践的艺术。本书不仅提供理论知识，更注重引导您进行大量的实践。 不同题材的拍摄秘籍： 从令人心驰神往的自然风光，到充满故事感的人像摄影，从栩栩如生的微距世界，到充满活力的街头纪实，我们将提供针对不同题材的拍摄思路、技巧和注意事项，帮助您快速入门并找到自己的兴趣点。 案例分析与反思： 通过对大量优秀摄影作品的深入分析，剖析其构图、用光、色彩等方面的特点，让您在观摩学习中获得启发。同时，我们也鼓励您对自己的作品进行反思，找出不足，不断进步。 建立自己的摄影语汇： 摄影的最高境界在于形成自己独特的视觉语言。本书将激发您独立思考，勇于尝试，最终用镜头说出属于您自己的故事，定格您眼中的精彩世界。 这是一本献给所有热爱摄影，渴望提升影像表达能力的探索者。它将陪伴您走过从迷茫到通透，从模仿到创新的每一个阶段，让您的每一次快门，都成为一次对美的致敬，一次对世界的独特解读。拿起相机，翻开这本书，让我们一起，用镜头捕捉生命的律动，用影像讲述不朽的故事。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名经验丰富的摄影师，我一直在寻找一本能够提供更深层次摄影理论和艺术指导的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。我尤其欣赏它在“光线运用”和“色彩理论”方面的深入探讨，这部分内容对于提升摄影的艺术表现力至关重要。书里不仅解释了不同类型的光线（如硬光、柔光、侧光、逆光）对照片氛围和质感的影响，还提供了大量实例来展示如何巧妙地利用光线来塑造主体，营造情绪。我特别喜欢它关于“黄金小时”和“蓝色小时”的讲解，以及如何利用这些特殊的光线时段来捕捉最美的风景。此外，书中关于色彩搭配和色彩心理学的分析也让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是能够直接影响观者情绪和解读的关键因素。通过学习书中的色彩理论，我开始更有意识地去思考如何在构图和后期中运用色彩，来更好地表达我的创作意图。这本书让我重新审视了摄影的本质，它不仅仅是记录，更是一种通过光影和色彩来讲述故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 坦白说，我购买这本书的初衷是想系统地了解尼康数码单反相机的各项功能，但它带给我的惊喜远不止于此。我一直对夜景摄影和星空摄影非常感兴趣，但苦于技术不足，拍出来的照片总是噪点多、细节丢失严重，甚至完全无法呈现出肉眼所见的壮丽景象。这本书在关于“高ISO感光度下的画质控制”以及“长时间曝光的技巧”方面，提供了非常详尽的指导。它不仅解释了为什么高ISO会产生噪点，还分享了如何在后期软件中进行有效的降噪处理，同时给出了不同场景下可以接受的ISO范围建议。更让我激动的是，书中关于星空摄影的章节，详细介绍了如何选择合适的拍摄时间、地点，以及如何设置相机的白平衡、对焦方式等关键参数。我迫不及待地按照书中的建议，在一个晴朗无云的夜晚，尝试拍摄银河。虽然第一次拍摄还存在一些不足，但相比过去，照片的细节和清晰度已经有了质的飞跃。这本书让我觉得，那些遥远的星辰不再遥不可及，我离拍出震撼人心的星空照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书就像是我的摄影启蒙老师，虽然我还没完全掌握所有技巧，但每一次翻阅都能带来新的启发。我一直对风光摄影情有独钟，尤其喜欢那种在黎明时分捕捉到的宁静与壮丽。以前，我总是凭感觉去拍摄，结果常常是照片模糊不清，或者色彩失真，远不如我想象中的那样。这本书里关于景深控制和曝光补偿的部分，我反复看了好几遍。它用非常形象的比喻解释了光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，让我终于明白为什么有时候拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，又要么背景虚化过度或不够。特别是关于“三分法”和“黄金分割”的构图技巧，书里提供了大量的范例照片，并详细分析了每个例子的构图思路，让我受益匪浅。我尝试着在拍摄的时候有意识地运用这些构图法则，惊喜地发现照片的视觉冲击力真的提升了很多。而且，书里对于不同场景的拍摄建议也十分实用，比如拍日出日落，如何调整白平衡才能保留最真实的天空色彩；拍人像，如何利用自然光和柔光板来达到柔和肤质的效果。这些都是我在实际拍摄中遇到的痛点，这本书都一一给出了解决方案。我迫不及待地想带着我的尼康相机，去实践书里学到的知识，期待能拍出更多令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本手册的实用性真的超出了我的预期，它就像一个随身携带的摄影顾问，随时能解答我的疑问。我是一名摄影初学者，之前尝试过各种各样的拍摄，但总感觉自己的技术停滞不前，照片也总是平平无奇。这本书的讲解清晰易懂，即便是对于像我这样对专业术语不太熟悉的人来说，也能很快理解。我特别喜欢它关于“景深控制”的详细阐述，之前我一直搞不清楚光圈值和景深大小的关系，总是拍出要么背景全模糊，要么前景背景都清晰得离谱的照片。这本书通过大量的对比图和实际操作步骤，让我茅塞顿开。我按照书里的指导，尝试了不同的光圈值来拍摄同一物体，终于找到了那种能够突出主体、同时又不至于完全模糊背景的理想效果。此外，书中关于“快门速度的应用”也让我大开眼界，我学会了如何利用慢快门来拍摄流水瀑布的丝绸般效果，又如何利用高速快门来凝固运动瞬间，比如拍运动会上的运动员或者飞溅的水花。这些技巧的掌握，让我对摄影的掌控感大大增强，也更有信心去尝试更具挑战性的拍摄题材了。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个摄影爱好者，我一直渴望能够拍出更具艺术感的照片，而不是仅仅记录下眼前的景象。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我最感兴趣的是关于后期处理的部分，虽然我一直认为摄影的魅力在于按下快门的那一刻，但我也明白，后期处理是赋予照片灵魂的关键一步。书里详细介绍了Lightroom和Photoshop的基本操作，并且用了很多图文并茂的例子来说明如何进行色彩调整、对比度优化、锐化处理等等。我尤其欣赏书里关于“氛围感”营造的讲解，它不仅仅是简单地调整亮度对比，而是通过微妙的光影变化和色彩倾向，来传达出照片的情绪和故事。比如，书里讲到如何通过曲线工具来模拟电影感的色调，或者如何利用局部调整工具来突出主体。这些技巧对我来说都是全新的，我花了很多时间去模仿和练习。虽然我现在还不能完全掌握所有高级的后期技巧，但至少我能看出照片的哪些地方可以改进，并且知道该往哪个方向去努力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术表达，而后期处理则是这种艺术表达的重要延伸。