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光合摄影网著 著

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• 光圈快门
• 后期处理
• 摄影攻略
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533537869

商品编码：29692261168

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:数码单反主题摄影完全攻略

定价：49.80元

售价：36.4元,便宜13.4元,折扣73

作者:光合摄影网著

出版社：福建科技出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787533537869

字数：380000

页码：228

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

内容提要

光合摄影网编著的《数码单反主题摄影完全攻略》共分为六章，从什么是主题摄影这一内容讲起，到分章逐一论述主题摄影在各类型的摄影创作中的方法及目的，结合文字与大量实际图例，有针对性且循序渐进地阐述了作者的观点及实际操作中的问题。初学者和有一定摄影基础的人们在拍摄时可能存在一些含糊性与麻木性，本书的编写目的就是对这些问题进行理性的指导，并提出较好的方法，希望能够帮助广大摄影爱好者梳理拍摄思路，进行有针对性的拍摄活动，从而涌现出更多的佳作。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影漫游：定格瞬间的艺术与技法》 一、 序章：何为光影，何为摄影？ 摄影，一项以光为媒介，以时间为画笔的艺术。它捕捉转瞬即逝的美好，记录生活的点滴，承载情感的共鸣。本书并非一本技法手册，而是邀请您一同踏上一场光影的漫游，探索摄影不止于按下快门的奥秘。我们不深入探讨数码单反的复杂参数，也不拘泥于某一特定主题的拍摄技巧。相反，我们将回归摄影的本源——对世界的观察，对情感的表达，以及对光影的感知。 摄影，是一门关于“看见”的艺术。它需要我们以一颗敏锐的心去发现平凡中的不凡，用一双善于捕捉的眼睛去审视周遭的环境。光线，是摄影的灵魂。它塑造形态，描绘色彩，烘托氛围，传递情绪。学会观察和运用光线，如同掌握了点石成金的魔法，能将最普通的景物变得生动而富有感染力。 本书的篇幅，将围绕着“观察”与“感知”展开，旨在提升您对摄影的整体理解和审美能力。我们将一同思考，如何才能在纷繁的世界中，寻找到属于自己的视角？如何才能将内心的感触，通过镜头传递给他人？光影的变幻，如同生命的律动，我们将在本书中学习如何去捕捉这些微妙的瞬间，并赋予它们永恒的意义。 二、 视角的解构：世界在你眼中 一个好的摄影作品，首先始于一个独特的视角。视角并非仅仅是站位的高低，而是观察者内在思维和情感的外化。我们鼓励读者放下对器材的执念，将注意力转移到“看”本身。 突破惯性思维的藩篱： 我们习惯于以平视的视角观察世界，而摄影则鼓励我们尝试仰视、俯视，甚至以微距的视角去审视那些被忽略的细节。例如，曾经高不可攀的摩天大楼，在仰视中展现出雄伟壮丽；平日里不起眼的昆虫，在微距下则呈现出令人惊叹的生命力。这些不同的视角，能够带来全新的视觉冲击和情感体验。 空间感的构建： 摄影是二维的平面艺术，但优秀的摄影作品却能营造出三维的空间感。这可以通过景深、线条、色彩的引导以及明暗对比来实现。我们将探讨如何利用前景、中景、远景的层次感来引导观者的视线，如何通过对角线、S形曲线等引导线来创造画面的深度。 时间维度的注入： 摄影作品，虽然是凝固的瞬间，却可以包含时间的信息。例如，风吹动的树叶、流淌的溪水、人物的面部表情变化，都隐喻着时间的流逝。本书将引导读者思考，如何通过捕捉动态瞬间，来表现时间的进程，或是营造出一种宁静、永恒的氛围。 情绪的投射： 视角也是情感的载体。一个悲伤的眼神，一个欢快的笑容，一个孤独的身影，都蕴含着丰富的情感。我们将探讨如何通过构图、色彩和光线来强化画面的情感张力，让观者在观看作品时，能够产生共鸣。 三、 光影的语言：捕捉自然的馈赠 光线是摄影的生命线。没有光，就没有影像。本书将带领您深入理解光线，并学习如何“听懂”它的语言。 自然光的七十二变： 晨昏的光线： 破晓时分，柔和而温暖的金色光线，为万物披上一层梦幻的面纱。落日余晖，将天空染成绚烂的色彩，也为地面投下长长的影子，勾勒出迷人的轮廓。我们将探讨如何利用这些“黄金时刻”的光线，来营造宁静、浪漫或戏剧性的氛围。 正午的光线： 很多人认为正午光线过于强烈，难以驾驭。但事实上，强烈的直射光也能带来独特的视觉效果，如强烈的明暗对比，硬朗的阴影，以及鲜明的色彩饱和度。我们将学习如何在正午时分，利用阴影来构图，或者寻找一些能柔化光线的环境。 阴天的光线： 阴天是摄影师的“柔光箱”。它提供了均匀、柔和的光线，没有刺眼的直射，色彩也显得更加饱满。我们将探讨如何利用阴天光线来拍摄人像，突出人物细腻的肤质，或者捕捉雨后清新自然的景致。 逆光的魅力： 逆光是摄影中极具挑战但也充满魅力的光线。它能够勾勒出被摄体的轮廓，形成唯美的金边效果，并带来梦幻般的散景。我们将学习如何控制曝光，以及利用反光板或闪光灯来补充阴影区域的细节。 侧光的塑形： 侧光能够最大程度地展现被摄体的立体感和质感。它会在被摄体的一侧产生明亮的受光面，而在另一侧形成阴影，从而赋予画面强烈的立体感。我们将探讨如何利用侧光来突出纹理、造型和体积感。 人造光的巧思： 除了自然光，我们也会偶尔接触到人造光。窗户透进来的室内光，街边的灯光，甚至是简单的台灯，都能成为创作的灵感。本书将引导您关注这些“非传统”的光源，思考如何在有限的光线下，发挥创造力，例如利用室内窗户的柔和光线拍摄温馨的生活场景，或者利用街灯的光影来营造都市的神秘感。 四、 色彩的交响：情绪的调色盘 色彩是画面情感的直接表达者。冷暖、明暗、饱和度的变化，都能在观者的心中激起不同的涟漪。 色彩的情感密码： 红色代表热情与活力，蓝色象征着宁静与忧郁，绿色寓意着生机与希望。我们将深入探讨不同色彩所蕴含的情感意义，以及如何在摄影作品中巧妙运用色彩，来传达特定的情绪。 色彩的搭配与对比： 相近色搭配能营造和谐统一的氛围，而对比色则能带来强烈的视觉冲击。我们将学习如何运用色彩的和谐与对比，来丰富画面的层次感和表现力。例如，在风光摄影中，如何利用天空的蓝色与地面草地的绿色形成和谐的对比，在人像摄影中，如何利用服装的颜色来衬托人物的肤色和气质。 白平衡的艺术： 白平衡并非仅仅是纠正色偏的技术，更是一种色彩风格的营造。冷色调的白平衡可以营造出清冷、纯净的感觉，而暖色调的白平衡则能带来温馨、复古的氛围。我们将探讨如何根据画面想要表达的情感，来选择和调整白平衡。 后期色彩的魔法： 在后期处理中，我们可以进一步调整色彩，使其更符合我们的创作意图。但我们强调的是，后期色彩的调整应是为前期创作服务的，而不是本末倒置。我们将引导您思考，如何通过适度的色彩调整，来提升画面的质感和感染力，而不是过度渲染，使其失真。 五、 叙事的构图：故事的讲述者 构图是摄影作品的骨架，它决定了画面的结构和信息传达的效率。 经典的构图法则： 三分法： 将画面横竖各分成三等份，将主体置于交点或线上，能够使画面更加均衡、和谐。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的轮廓等）来引导观者的视线，使其自然地聚焦到主体上。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）来形成一个“画框”，将主体框入其中，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图： 利用画面的对称性来营造稳定、庄重的美感，尤其适用于拍摄倒影或具有建筑美感的景物。 打破常规的构图： 构图法则并非僵化的教条，而是启发创意的起点。我们将鼓励读者在掌握基本法则的基础上，尝试打破常规，寻找更具个性和表现力的构图方式。例如，故意打破三分法，将主体置于画面的一角，以制造强烈的视觉张力；或者利用大面积的留白，来突出主体的孤独感或渺小感。 留白的力量： 画面中的留白并非“空无”，而是为了更好地突出主体，营造氛围，或留给观者想象的空间。我们将探讨如何巧妙运用留白，让画面“呼吸”，使其更具意境。 简洁为王： 很多时候，画面元素的过多反而会分散观者的注意力。我们将强调“少即是多”的原则，学会剔除不必要的干扰元素，让画面回归纯粹，直击主题。 六、 情感的共鸣：连接你与世界 摄影的终极目的，在于情感的传递与连接。一张照片，如果不能触动人心，那么它就失去了意义。 捕捉决定性瞬间： “决定性瞬间”并非指戏剧性的爆发，而是指一个能够精准而完整地表达画面主题和情感的时刻。我们将探讨如何通过敏锐的观察和预判，来捕捉这些充满力量的瞬间。 人物摄影的温度： 人像摄影是最能直接触及情感的摄影形式。我们将探讨如何通过与被摄者的沟通，捕捉他们的真实情感，以及如何利用光影和构图来增强人物的感染力。 故事性的构建： 一张照片可以讲述一个故事。我们将学习如何通过画面中的细节、人物的表情、环境的氛围来构建故事的叙事线索，引发观者的联想和思考。 从“拍”到“表达”： 摄影从一项技术，升华为一种艺术，在于它能够表达创作者的思想和情感。我们将引导读者思考，你想要通过镜头说些什么？你的作品想要带给观者怎样的感受？ 七、 结语：光影征途，永无止境 本书并非一本完结的指南，而是一扇开启您摄影之旅的窗户。真正的学习，在于实践与思考的结合。我们鼓励您走出去，用您的眼睛去观察，用心去感受，用您的镜头去记录。在每一次按下快门时，都问问自己：我看到了什么？我想要表达什么？ 光影的征途，是永无止境的探索。愿您在这场光影漫游中，收获属于自己的独特风景，定格每一个触动您心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人像摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够提升我作品表现力的书籍，而《数码单反主题摄影完全攻略》绝对超出了我的期待。这本书在人像摄影方面的内容，简直是我的“灵感宝库”。它不只讲了基础的曝光和对焦，更深入地探讨了如何通过人像摄影来传递情感和故事。我尤其对书中关于“眼神”和“肢体语言”的解读印象深刻。它教我如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间，如何通过微妙的表情和姿态来展现人物的内心世界。还有它关于“光影游戏”的讲解，让我明白了如何运用不同的光线来塑造人物的轮廓和氛围，让照片更具立体感和艺术感。书里的案例分析非常到位，我可以看到不同模特在不同场景下，如何通过摄影师的引导和技巧，展现出截然不同的魅力。我现在看人，都会不自觉地去想，如果我是摄影师，我会怎么去捕捉ta的特质，怎么去讲ta的故事。这本书真的让我对人像摄影有了更深刻的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对微距摄影特别着迷，那些藏在细微之处的奇妙世界，总是让我惊叹不已。这本书《数码单反主题摄影完全攻略》正好满足了我的好奇心。《数码单反主题摄影完全攻略》的微距部分，真的是我见过最详尽的了。它不只是告诉你用什么镜头，更重要的是教你如何去观察，如何去发现微距的“主题”。比如，怎么找到有趣的光线角度来突出昆虫的纹理，或者怎么利用背景虚化来衬托花朵的娇嫩。书里还讲了很多关于拍摄技巧的细节，比如怎么控制抖动，怎么对焦才能最准确，怎么设置快门速度来定格瞬间。我最喜欢的是它关于“故事性”的讲解，就算是一朵小小的花，或者一只不起眼的虫子，也能拍出引人入胜的故事。它让我明白，微距摄影不仅仅是放大，更是对生命的敬畏和对细节的赞美。看完之后，我感觉我的微距摄影水平有了一个质的飞跃，我现在看什么东西，都会不自觉地去想怎么用微距镜头去捕捉它。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近刚入手一本关于摄影的书，名字是《数码单反主题摄影完全攻略》。怎么说呢，它里面讲的东西真的太扎实了！我一直对拍一些有“感觉”的照片特别感兴趣，比如那种能讲故事的，或者能让人感受到某种情绪的。这本书里就用了大量的实例，从构图、光线运用到后期处理，一步步教你怎么去捕捉和表达这些“主题”。印象特别深的是它讲到如何利用景深来突出主体，还有怎么通过色彩搭配来营造氛围。之前我总觉得自己的照片少了点什么，看完了这一部分，我才恍然大悟，原来这些细节才是让照片“活”起来的关键。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了很多具体的拍摄场景，比如人像、风光、静物等等，告诉你不同主题下应该关注哪些重点。对我这种新手来说，简直是福音！感觉以后拍照片，不再是单纯的记录，而是有了更多的创作空间和方向。我现在已经迫不及待想拿到我的相机，去实践书里学到的技巧了，希望真的能拍出让自己满意的作品！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢旅行的人，每次出去玩，都会带着我的单反，想把旅途中的美景都记录下来。但说实话，以前拍出来的照片，总觉得少了点“灵魂”。直到我翻开了《数码单反主题摄影完全攻略》，我才发现，原来风光摄影，也可以有这么多的讲究。《数码单反主题摄影完全攻略》的风光部分，给了我太多的启发。它不仅仅是教你拍好山川湖海，更是教你如何去“读懂”风景，如何去发现那些隐藏在景色中的“主题”。比如，它讲到如何利用天气和光线来营造不同的氛围，如何通过构图来突出景色的层次感和纵深感，还有如何运用长曝光来捕捉流动的光影。我最喜欢的是它关于“讲故事”的讲解，就算是同一片风景，也可以通过不同的角度和技巧，拍出完全不同的意境，让人仿佛身临其境。这本书真的让我重新认识了风光摄影，它不再只是简单的记录，而是让我学会了如何用镜头去表达我对世界的感受和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本秘籍，打开了我对摄影的新世界。我之前一直是瞎拍，拍出来的照片效果嘛，只能说差强人意。但自从我翻开了《数码单反主题摄影完全攻略》，我才真正理解了“攻略”两个字的分量。它不仅仅是教你怎么按快门，而是从根本上改变了我的摄影思维。它详细地解释了光线在摄影中的重要性，不仅仅是亮度，还有光线的方向、质感，甚至是色彩。我以前只知道要“打光”，现在才知道原来光线本身就可以讲故事。特别是它讲到如何利用自然光来拍摄，那种柔和、细腻的光线效果，简直是艺术品。而且，书里还分享了很多关于构图的技巧，比如黄金分割、对称构图、引导线等等，以前我总觉得构图很玄乎，现在看了这本书，感觉清晰多了，知道怎么去安排画面，让观众的视线自然地被吸引到主体上。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己离一个真正的摄影师又近了一步。