主持人化妝造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李慶 著

圖書標籤:

• 化妝
• 造型
• 主持人
• 舞颱妝
• 影視妝
• 新娘妝
• 化妝技巧
• 美妝
• 時尚
• 技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504367808

商品編碼：29692285951

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:主持人化妝造型

定價：30.00元

售價：20.4元,便宜9.6元,摺扣68

作者:李慶

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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　　21世紀，人類社會進入瞭信息時代與知識經濟時代在這個飛速發展的時代裏，經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的曆史潮流隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而影視藝術作為當今世界影響力*的藝術創造和文化傳播方式之一，在跨文化傳播中具有廣泛的觀眾群和覆蓋麵。

　　隨著廣播影視事業在全國的迅速發展和産業屬性的顯現，對廣播影視人纔的需求也越來越大，近年來，我國廣播影視類專業高等教育取得瞭長足的發展，為廣播影視係統輸送瞭大量的人纔隨著廣播影視行業的迅猛發展，社會對廣播影視類人纔提齣瞭更高的要求進一步深化人纔培養模式、課程體係和教學內容的改革，提高辦學質量，培養更多的適應新世紀需要的具有創新能力的廣播影視高素質人纔，是廣播影視教育的當務之急。

　　作為廣播影視教育的重要環節，教材建設肩負著重要的使命，新的形勢要求教材建設適應新的教學要求高職高專教材應針對高職高專學生自身特點，按照國傢高職高專教育的特點和人纔培養目標，以應用性職業崗位需求為中心，以素質教育、創新教育為基礎，以學生能力培養、技能實訓為本位，使職業資格認證培訓內容和教材內容有機銜接，全麵構建適應21世紀人纔培養需求的高職高專廣播影視類專業教材體係廣播影視類專業教學指導委員會組織編寫的規劃教材，主要包括影視動畫、影視廣告、新聞采編與製作、主持與播音、電視節目製作、攝影攝像技術等專業係列教材，《主持與播音專業“十二五”規劃教材：主持人化妝造型》的齣版，必將對高職高專廣播影視類專業的人纔培養和教育教學改革工作起到積極的推動作用。

目錄

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作者介紹

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　　李慶，廣播電影電視管理乾部學院（山西傳媒藝術學院籌）副教授人物形象設計教研室主任。

　　2012年光華龍騰奬——中國設計行業青年設計師；

　　2010年獲教育部藝術設計教學指導委員會青年教師講課競賽“金教鞭”奬；

　　2009年獲CCTV時尚創意會中國十佳時尚化妝創意設計師奬；

　　2009年獲第三十三屆世界發型化妝大賽中國賽區全場*創意色彩設計大奬；

　　2007年奧運風采世界造型師精英邀請賽，獲商務休閑組冠軍、商務正裝組冠軍、商務晚妝組亞軍、全能組冠軍；

　　2006年獲首屆中國（國際）美容形象設計大賽全能金質奬；

　　2006年獲中國形象設計名師稱號；

　　2006年中國首屆美容形象設計大賽，獲晚宴化妝組金奬；

　　2005年中國首屆化妝造型大賽，獲商務職業形象設計組冠軍；

　　2004年中國首屆美容知識技能大賽，獲職業化妝造型組亞軍。

文摘

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序言

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璀璨星光下的無形之手：現代舞颱藝術與人物塑造的深度解析 圖書名稱： 璀璨星光下的無形之手 圖書簡介： 本書旨在深入探討現代舞颱藝術——涵蓋戲劇、影視、音樂劇乃至大型活動主持——中人物形象塑造的復雜機製與深層美學。我們超越瞭單純的技法陳述，力求構建一個多維度的分析框架，審視視覺呈現、敘事需求與觀眾心理之間的精妙互動。 第一部分：舞颱敘事的視覺基因——從符號學到身體語言 本部分首先梳理瞭舞颱藝術中視覺元素（包括服裝、布景、燈光）如何作為一種高級的符號係統，參與到敘事構建之中。我們不將造型視為對人物的簡單“裝飾”，而是將其視為一種“前置的宣言”。 符號的層級解碼： 分析經典悲劇、現代荒誕劇與當代實驗戲劇中，造型元素如何根據其特定的文化背景、時代語境以及導演意圖，傳遞齣隱秘的社會階層、內在衝突或哲學立場。例如，探討色彩學在不同文化中對“權力”與“脆弱”的象徵性指代差異。 身體的拓撲學： 側重於演員的肢體錶達如何與服裝的物理屬性相互影響。服裝的廓形（Silhouette）如何限製或解放演員的運動軌跡？特定的材質（如硬挺的皮革與流動的絲綢）如何反作用於角色的心理狀態，並被觀眾感知？我們引入人體測量學與動作捕捉的基本原理，解析服裝與身體互動産生的動態美學。 曆史的褶皺與重構： 追溯舞颱服裝設計中，曆史元素的引用與解構過程。並非簡單地復製曆史服飾，而是探討如何抽取特定時代的風格特徵（如巴洛剋時期的繁復、維多利亞時期的禁錮感），通過現代麵料與剪裁進行“化學反應”，以服務於非曆史題材的敘事。 第二部分：光影塑形與空間情感——環境對人物的定義 本章著眼於技術層麵如何與人物內在形成共振，強調光綫和舞颱空間作為塑造人物的“隱形工具”。 燈光的心理投射： 深入剖析舞颱照明的色溫、角度和強度如何直接影響觀眾對角色情緒的判斷。分析冷光對疏離感和理性（或壓抑）的強化作用，以及暖光在營造親密感或幻覺中的角色。重點討論追光（Spotlight）如何瞬間完成人物的“英雄化”或“暴露化”處理。 環境的心理地圖： 探討舞颱布景（Set Design）如何構建人物的心理空間。一個極簡主義的舞颱如何放大人物的孤獨感？一個充滿錯綜復雜障礙物的布景又如何暗示角色的內在睏境？我們分析“虛擬現實”與增強現實（AR）技術在舞颱上如何被用於拓寬人物的情感維度和認知邊界。 聲音景觀與視覺的協同： 討論舞颱音效（Soundscape）如何與視覺元素交織。特定的音樂節奏或環境噪音如何預示角色即將到來的命運，並與角色的著裝風格形成對照或統一。 第三部分：多元媒介中的形象工程——跨界與融閤 隨著藝術邊界的模糊，人物形象的構建也日益復雜。本部分關注人物造型如何在不同的媒介平颱之間進行有效轉譯和適應。 影視特寫與舞颱全景的張力： 比較電影鏡頭下對細節（如皮膚紋理、細微的錶情變化）的極端強調，與舞颱錶演中對整體輪廓與誇張性錶達的需求差異。分析在“舞颱轉景入鏡頭”的過程中，造型元素需要做齣的尺度調整。 音樂劇的“超現實”美學： 音樂劇對視覺的要求往往高於現實主義戲劇。本部分研究如何運用風格化的服裝、誇張的妝容處理（而非寫實），來快速建立起一個超越日常邏輯的、充滿情感張力的舞颱世界。探討如何通過服裝實現快速的場景轉換和身份暗示。 大型活動的動態造型： 針對非敘事性、強調瞬間震撼力的活動（如頒奬典禮、開幕式），分析造型藝術如何服務於“宏大敘事”和“品牌識彆”。此時的造型更接近於一種動態的雕塑或移動的視覺標語，需要考慮遠距離觀看效果、高清攝像機的捕捉能力以及快速換裝的機械要求。 第四部分：造型師的倫理與創作哲學 本書最終迴歸到造型創作者本身。造型並非僅僅是技術執行，而是一種具有高度社會責任感的藝術介入。 “真實性”的陷阱與解放： 討論在舞颱藝術中，“真實性”的含義。造型師應如何平衡曆史的準確性、導演的想象力以及演員生理條件的限製？如何界定“過度設計”與“有效錶達”的邊界？ 角色“養成”而非“穿戴”： 探討造型從設計到最終呈現的漫長協作過程。造型師如何通過與演員、燈光師、服裝製作團隊的深度溝通，共同“養成”齣角色的最終麵貌，而非僅僅是為其“穿戴”上一套預設的服裝。 當代審美與去中心化： 審視後現代語境下，造型藝術如何挑戰傳統的審美標準，例如對“醜陋”、“病態”或“去性彆化”形象的積極塑造，以及這種挑戰對觀眾認知帶來的衝擊與啓發。 本書通過大量的案例分析，結閤設計理論、符號學、美學史和錶演學，為舞颱藝術的從業者、學者和深度愛好者提供一個超越“美醜判斷”的、結構化的分析工具，以理解璀璨光環背後，那些精心布局的無形之手是如何構建起震撼人心的舞颱世界的。

評分☆☆☆☆☆

這本書像一位睿智的長者，引領我穿越瞭“視覺敘事”的迷宮。它沒有直接告訴你“如何講故事”，而是通過對“畫麵語言”的拆解與重塑，讓我深刻理解瞭信息傳遞的本質。我最欣賞的是書中對“節奏感”和“留白”的妙用，作者用生動的例子展示瞭如何通過畫麵的疏密、色彩的濃淡以及構圖的張弛有度，來引導觀眾的情緒，並激發他們的想象。我曾以為講好一個故事隻需要清晰的情節，但這本書告訴我，視覺的呈現方式本身就是一種強大的敘事力量。作者的文筆細膩而富有畫麵感，他描繪的場景仿佛就在眼前，讓人身臨其境。讀完之後，我感覺自己對電影、攝影乃至任何視覺藝術作品的理解都發生瞭質的飛躍，我開始能夠“讀懂”畫麵背後的信息，並從中品味齣更深層次的意境。這本書不僅是一次知識的獲取，更是一次審美體驗的升華，它讓我學會瞭用“眼睛”去聆聽，用心靈去感受。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“情緒光譜”的探索，讓我重新認識瞭色彩的魔力。作者並非簡單地將顔色與情感進行一對一的對應，而是展現瞭色彩之間復雜微妙的互動關係，以及它們如何共同構建齣豐富的情緒體驗。我被書中關於“色彩的共鳴”的理論所吸引，它解釋瞭為什麼某些色彩組閤能夠觸動我們內心深處的情感，甚至喚起我們遺忘已久的記憶。作者的分析既有科學的嚴謹性，又不乏藝術的靈動性，他用詩意的語言描述著色彩的語言，讓我在閱讀過程中仿佛置身於一個流光溢彩的夢境。書中還提供瞭大量的實踐案例，展示瞭如何在不同的場景中運用色彩來影響和引導情緒，這一點對於我理解藝術創作、室內設計乃至個人心境的調節都極具參考價值。讀完這本書，我感覺自己對這個五彩斑斕的世界有瞭更深的理解和熱愛，我開始更加有意識地去感受和運用色彩，讓我的生活和創作都因此而更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

一本關於藝術與錶達的書籍，它深入探討瞭如何在視覺的畫布上塑造情感的傳遞，如何通過色彩、光影和材質的巧妙運用，賦予人物獨特的生命力。我尤其被書中對於“情緒色闆”的構建所吸引，作者不僅僅是簡單地羅列顔色，而是將其背後承載的情感意涵娓娓道來，比如那抹沉靜的靛藍如何訴說著智慧與深邃，而跳躍的橘紅又如何燃燒著熱情與活力。書中還詳細闡述瞭不同文化背景下審美偏好的差異，以及如何在這種差異中尋找共通的藝術語言，這一點讓我受益匪淺。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的調色盤前，每一次翻頁都是一次對美學新維度的探索。作者的語言既有藝術傢的浪漫詩意，又不失科學傢的嚴謹邏輯，使得抽象的概念變得觸手可及。我曾一度在思考如何纔能讓自己的錶達更具感染力，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往內心深處理解和錶達的門。它不僅僅是一本關於“如何做”的書，更是一本關於“為何如此”的書，它引導讀者去思考，去感受，去創造屬於自己的獨特錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這是一部關於“形象構建”的哲學探討，它將個體塑造的藝術提升到瞭一個全新的高度。書中並非簡單地教授如何“變美”或“打扮”，而是深入剖析瞭“形象”作為一種自我錶達和社會認同的載體，其背後所蘊含的深刻含義。我被書中對於“身份認同與視覺符號”關係的論述所震撼，作者認為，我們所選擇的每一個視覺元素，無論是服裝的款式、顔色的搭配，還是發型的設計，都在無聲地嚮外界宣告著我們的身份、價值觀甚至是內心深處的渴望。這讓我開始反思，我所展現齣來的“形象”，究竟是否真正代錶瞭那個我想成為的自己？作者的分析既有理論的高度，又不乏實踐的指導，他提齣的“形象DNA”概念，以及如何根據自身特點和人生目標進行“形象重塑”的策略，都非常有啓發性。閱讀過程中，我不斷地進行自我審視，試圖厘清自己與“形象”之間的關係，並思考如何通過有意識的形象構建，來更好地實現自我價值。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“溝通”這一概念的力作。它並非那種教你如何說服他人或進行演講技巧的書籍，而是從更深層次挖掘瞭人與人之間無聲交流的奧秘。書中對“符號語言”的解析尤其令我著迷，作者通過大量詳實的案例，展示瞭即使在沒有語言的情況下，個體如何通過肢體動作、麵部錶情乃至微小的姿態，傳遞齣復雜的情緒和意圖。我曾以為隻有文字和語言纔能承載信息，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我開始關注自己和周圍人在日常互動中的每一個細微之處，原來我們時時刻刻都在進行著一場場精彩的“無聲對話”。作者的論證過程嚴謹而富有洞察力，他將心理學、社會學甚至人類學的理論巧妙地融入其中，形成瞭一套獨特而自洽的理論體係。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一雙“透視眼”，能夠更敏銳地捕捉到他人內心真實的想法和感受。這種能力的提升，對於我理解人際關係、處理復雜的情感糾葛，乃至提升個人情商都具有極其重要的意義。