中國工藝美術簡史-設計教材叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田自秉 著

圖書標籤:

• 中國工藝美術
• 設計史
• 美術史
• 工藝美術
• 設計教材
• 藝術史
• 中國文化
• 傳統工藝
• 美術教育
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：7810190482

商品編碼：29692554487

包裝：平裝

齣版時間：2003-06-01

基本信息

書名:中國工藝美術簡史-設計教材叢書

定價：12.00元

售價：8.2元,便宜3.8元,摺扣68

作者:田自秉

齣版社：中國美術學院齣版社

齣版日期：2003-06-01

ISBN：7810190482

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書主要介紹瞭中國工藝美術的發展史，全書博取眾傢之所長，力求反映當代實用工藝美術專業研究和實踐的*成果，編寫簡明扼要，圖例豐富，附有思考和練習題，富有特色。
本套叢書除可作各類工藝美術院校、各地書畫函授大學教材外，並可供全國工藝美術界專業設計人員參考。

目錄

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前言
章 原始社會的工藝美術
一 彩陶工藝
二 黑陶工藝
第二章 商周的工藝美術
第三章 春鞦戰國的工藝美術
一 青銅工藝
二 漆器工藝
三 織綉工藝及其他
第四章 秦漢的工藝美術
一 銅器工藝
二 織綉工藝
三 漆器工藝
四 畫像石和畫像磚
第五章 三國兩晉南北朝的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 織綿、金工和漆器工藝
三 蓮花和忍鼕
第六章 隋唐的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 染織工藝
三 金屬工藝
第七章 宋代的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 染織工藝
三 金工、漆器及其他
第八章 元代的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 染織工藝
三 漆器工藝
四 金屬工藝
第九章 明代的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 染織工藝
三 金屬工藝
四 漆器工藝
五 傢具工藝
第十章 清代的工藝美術
一 陶瓷工藝
二 染織工藝
三 漆器工藝
四 其他工藝

作者介紹

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田自秉，（1924—），湖南石門人。中央工藝美術學院教授、博士生導師。1948年畢業於杭州國立藝專。長期從事工藝美術史論的教學和研究工作，擅長工藝美術史論。齣版專著有《中國工藝美術史》、《中國染織史》(閤著)、《民間染織刺綉工藝》(閤編)、《中國工藝美術》(閤編)

文摘

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序言

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中國工藝美術簡史 引言 工藝美術，作為中華文明薪火相傳的瑰寶，承載著民族的曆史記憶、審美情趣與生活智慧。它不僅僅是精湛技藝的展現，更是藝術傢們心靈的抒發，是時代精神的縮影，是中華民族獨特文化身份的象徵。從史前時代的粗獷樸拙，到秦漢的雄渾大氣，再到唐宋的雍容典雅，明清的精雕細琢，直至近現代的融匯創新，中國工藝美術的發展曆程，是一幅波瀾壯闊的藝術畫捲，一部跌宕起伏的文化史詩。 本書《中國工藝美術簡史》旨在梳理和呈現中國工藝美術數韆年來的發展脈絡，深入淺齣地剖析各個時期、各個門類的工藝美術特點、成就及其在社會生活中的地位和作用。我們不求麵麵俱到，而是力求抓住每個時代最具代錶性的工藝美術成就，從宏觀上勾勒齣中國工藝美術發展的整體圖景，為讀者提供一個清晰而全麵的認知框架。本書並非一本簡單的圖錄，也不是艱深的學術專著，而是一部旨在普及和傳承中國工藝美術文化的教材，希望能夠激發讀者對中國傳統工藝美術的興趣，培養其鑒賞能力，並從中汲取藝術靈感與文化滋養。 第一章：史前至先秦時期——萌芽與奠基 在中國漫長的史前時期，雖然尚未形成明確的“工藝美術”概念，但先民們已經開始用勞動和智慧創造齣具有實用性和裝飾性的器物，為後世工藝美術的發展奠定瞭基礎。 陶器的齣現與發展： 仰韶文化、龍山文化等時期的彩陶、黑陶，以其精美的紋飾和獨特的造型，展現瞭早期人類的藝術想象力。這些陶器不僅是生活必需品，更是承載著氏族圖騰、神話傳說以及對自然敬畏的藝術品。陶器的製作工藝，從最初的手製泥塑到後來的輪製，標誌著技術的進步。 玉器的雕琢： 紅山文化、良渚文化等遺址齣土的精美玉器，如玉琮、玉璧、龍形器等，以其溫潤的光澤、細膩的雕琢和神秘的象徵意義，體現瞭早期社會對玉石的崇拜以及高超的琢玉技藝。玉器的形製與紋飾，往往與當時的宗教信仰、社會等級緊密相關。 青銅器的初步發展： 夏商周時期，青銅器迎來瞭第一個輝煌的時代。從二裏頭文化的早期青銅禮器，到商周時期饕餮紋、夔龍紋等紋飾繁縟、造型雄渾的鼎、爵、簋等，青銅器已經成為王權、禮製和財富的象徵。其鑄造技藝之精湛，紋飾之復雜，紋樣之豐富，都達到瞭前所未有的高度。這一時期，青銅器不僅是實用器，更是集雕塑、繪畫、金屬工藝於一體的綜閤藝術品。 第二章：秦漢時期——氣勢磅礴與時代風貌 秦漢大一統的格局，為工藝美術的發展注入瞭新的活力，也賦予瞭其更為宏大的時代氣勢。 秦代工藝美術的雄渾： 秦朝統一文字、度量衡，也對工藝美術的規範化産生瞭影響。秦始皇陵兵馬俑，以其逼真的造型、寫實的風格和巨大的規模，展現瞭秦代高超的雕塑技藝和組織能力，是古代軍事工藝美術的傑齣代錶。 漢代工藝美術的輝煌： 漢代絲織業、漆器、玉器、畫像石（磚）等都取得瞭顯著成就。 絲織品： “絲綢之路”的開闢，不僅促進瞭東西方經濟文化的交流，也讓漢代精美的絲織品名揚海外。錦、綉、緙絲等技藝不斷成熟，紋樣也更加豐富多樣，如雲氣紋、動物紋、幾何紋等，充滿瞭動感和生命力。 漆器： 漢代漆器製作工藝精湛，齣現瞭素漆、彩繪漆、雕漆等多種形式。器型多樣，紋飾精美，如彩繪漆盒、漆奩等，體現瞭漢代貴族生活的精緻與奢華。 玉器： 漢代玉器在繼承戰國遺風的基礎上，更顯典雅大氣。雕琢技法更加純熟，齣現瞭如“齣廓”工藝，紋樣也更加寫實，如龍、鳳、虎、鳥等，並與祥瑞觀念相結閤。 畫像石（磚）： 漢代畫像石（磚）是漢代雕塑藝術的重要組成部分，其內容廣泛，包括曆史故事、神話傳說、日常生活場景等，為我們瞭解漢代社會生活、思想觀念提供瞭寶貴的圖像資料，也展現瞭漢代藝術傢簡潔、生動的藝術風格。 第三章：魏晉南北朝時期——多元融閤與藝術探索 這是一個民族大融閤的時代，也是一個藝術觀念發生深刻變革的時期。佛教的傳入，對工藝美術産生瞭深遠影響，形成瞭獨具特色的佛教藝術。 佛教造像藝術的興起： 雲岡石窟、龍門石窟等早期石窟寺的開鑿，湧現齣大量的佛教造像。早期佛像受犍陀羅藝術和中亞藝術影響，體態豐腴，麵容莊嚴，衣褶多變。隨著本土化的進程，佛像造型逐漸趨於秀骨清像，展現齣清秀脫俗的審美追求。 墓室壁畫與彩塑： 墓室壁畫在繼承漢代畫像石（磚）的基礎上，更加注重色彩的運用和綫條的流暢，如新疆吐魯番的壁畫，展現瞭多元文化的融閤。同時，墓室中的彩塑也生動展現瞭當時的生活場景和人物形象。 陶瓷器的發展： 青瓷在南方得到進一步發展，造型趨於縴巧秀美。北方的陶器也呈現齣粗獷樸拙的特點。 第四章：隋唐時期——盛世氣象與開放包容 唐朝是中國曆史上最輝煌的時代之一，其工藝美術也達到瞭前所未有的高峰，展現齣開放、包容、雄渾、華麗的盛世氣象。 唐三彩： 唐三彩是唐代陶瓷工藝的傑齣代錶，以其絢麗的色彩、生動的造型和精湛的工藝聞名於世。駱駝、馬、人物俑等題材廣泛，色彩鮮艷，釉麵晶瑩，具有極高的藝術價值和曆史研究價值。 金銀器： 唐代金銀器製作工藝極其精湛，齣現瞭鏨花、錘鍱、鎏金等多種技法。器型多樣，紋飾華麗，如蓮花紋、寶相花、瑞獸紋等，體現瞭盛唐時期對外來文化的吸收和創新，以及貴族生活的奢華。 絲織品： 唐代絲織業技術更加成熟，織錦技藝達到頂峰，齣現瞭如“官樣錦”、“妝花錦”等。紋樣設計更加奔放，如團花、聯珠紋、花鳥紋等，色彩對比強烈，充滿異域風情。 繪畫與書法在工藝美術中的應用： 書畫藝術與工藝美術的結閤日益緊密，如在漆器、金銀器、服飾上的繪畫和書法裝飾，豐富瞭工藝品的藝術內涵。 第五章：宋代——雅緻內斂與理性之美 宋代是中國曆史上經濟、文化高度發達的時期，其工藝美術追求精緻、典雅、內斂的審美風格，體現瞭文人藝術的理性之美。 宋瓷： 宋代是中國陶瓷史上的黃金時代，五大名窯（汝、官、哥、鈞、定）各具特色，代錶瞭當時陶瓷工藝的最高水平。汝窯的素雅，官窯的厚重，哥窯的開片，鈞窯的窯變，定窯的刻花、印花，都展現瞭宋人對釉色、造型、質感的極緻追求。宋瓷不僅是實用器，更是承載著宋人生活雅趣和哲學思考的藝術品。 書畫、詩文與工藝的結閤： 宋代文人雅士對生活品質有著極高的要求，書畫、詩文與工藝品的結閤更加普遍。如文房四寶、傢具、漆器、瓷器等，都常常裝飾有文人的題款、詩句、繪畫，體現瞭濃厚的文人氣息。 傢具與陳設： 宋代傢具的造型趨於簡潔、實用、舒適，如羅漢床、官帽椅等，已經初步形成瞭後世明清傢具的形製。同時，瓷器、銅器、玉器等陳設品也愈發精美，營造齣寜靜典雅的傢居氛圍。 漆器與木雕： 宋代漆器在繼承前代的基礎上，更加注重剔花、描金等工藝，紋樣精緻細膩。木雕也廣泛應用於傢具、建築裝飾等領域，風格趨於寫實。 第六章：元代——民族融閤與草原氣息 元代是由濛古族建立的王朝，其工藝美術在繼承宋代傳統的基礎上，也融入瞭草原民族的粗獷、奔放以及對異域文化的吸收。 青花瓷： 元代青花瓷是世界陶瓷史上的重要裏程碑。鈷藍色料的運用，使得青花瓷的色彩更加鮮艷、層次更加豐富。器型多樣，紋飾題材廣泛，如龍鳳、纏枝蓮、人物故事等，充滿瞭濃鬱的民族特色和裝飾趣味。 織綉與染織： 元代對藏族、迴族等少數民族的染織技術進行瞭融閤，如雲錦、緙絲等工藝得到瞭發展，齣現瞭不少具有異域風情的織物。 金銀器與銅器： 元代金銀器、銅器在繼承宋代的基礎上，色彩更加鮮艷，造型也更顯粗獷有力。 第七章：明清時期——集大成與精雕細琢 明清兩代是中國封建社會的晚期，工藝美術在繼承前代傳統的基礎上，進入瞭一個集大成、趨於繁復精美的階段，同時，也湧現齣大量具有時代特徵的藝術珍品。 景德鎮瓷器： 明清景德鎮瓷器是中國陶瓷工藝的巔峰。 明代： 青花瓷、釉裏紅、五彩瓷等工藝成熟，永樂、宣德的青花瓷，成化、嘉靖的五彩瓷，都代錶瞭極高的藝術水平。器型多樣，紋飾豐富，既有雄渾大氣者，也有秀麗典雅者。 清代： 康雍乾三朝瓷器，以其精湛的工藝、豐富的色彩和多樣的品種而著稱。琺琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩工藝發展迅速，色彩愈加細膩，紋飾也愈加繁復華麗。鬥彩、釉下彩等也達到新的高度。 漆器： 明清漆器工藝精湛，品種繁多，如雕漆、剔紅、剔彩、描金等，紋飾繁復，色彩絢麗，是中國漆器工藝的集大成者。 玉器： 明清玉器在繼承宋代風格的基礎上，更加注重巧思與細節，如乾隆時期的大型玉器，雕琢精美，工藝復雜，體現瞭皇傢氣派。 織綉與緙絲： 明清時期，蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉四大名綉齊頭並進，針法細膩，色彩豐富，題材廣泛。緙絲工藝也達到極高水平，織齣的圖案如同繪畫一般。 傢具： 明代傢具以其簡潔、流暢、典雅的造型聞名於世，如紫檀、黃花梨等名貴木材的運用，體現瞭高超的木作工藝和審美情趣，形成瞭“明式傢具”的獨特風格。清代傢具則趨於繁復、華麗，裝飾性更強，如雕龍、描金等工藝廣泛應用。 建築與園林工藝： 明清時期，建築、園林工藝也取得瞭顯著成就。宮殿、寺廟、園林的裝飾，如彩繪、雕刻、磚雕、木雕等，都體現瞭精湛的工藝和豐富的文化內涵。 第八章：近現代——變革與創新 隨著中國社會進入近現代，西方工藝美術思潮的湧入，以及社會生産力的發展，中國的工藝美術也經曆著深刻的變革與創新。 傳統工藝的傳承與發展： 盡管麵臨挑戰，許多優秀的傳統工藝，如景德鎮陶瓷、蘇綉、緙絲、木雕、石雕等，依然在努力傳承和發展，並嘗試將傳統技藝與現代審美相結閤。 新的工藝門類與材料的應用： 隨著工業的發展，新的材料和工藝被引入，如金屬工藝、玻璃工藝、現代繪畫與設計的融閤等，為工藝美術帶來瞭新的錶現形式。 “工藝美術運動”的興起： 20世紀初，受到西方工藝美術運動的影響，中國也湧現齣一些緻力於復興和創新傳統工藝的思潮和實踐，旨在提升工藝美術的品位和地位。 麵嚮未來的探索： 當代中國工藝美術正處於一個轉型和探索的關鍵時期，如何在繼承優秀傳統的同時，大膽創新，融入時代精神，是擺在每一位工藝美術工作者麵前的課題。 結語 中國工藝美術，如同一條奔騰不息的長河，源遠流長，博大精深。它不僅是物質文明的載體，更是精神文明的體現。從史前先民的簡單勞作，到曆代工匠的巧奪天工，再到當代藝術傢的銳意創新，中國工藝美術始終與民族的命運、時代的發展緊密相連。 本書《中國工藝美術簡史》所呈現的，隻是這浩瀚星空中幾顆璀璨的星辰。我們希望通過對這些星辰的描繪，能夠引導讀者走進中國工藝美術的廣闊天地，去感受其獨特的藝術魅力，去領略其深厚的文化底蘊，去體會其中蘊含的中華民族的智慧與情感。學習和傳承中國工藝美術，不僅是對曆史的迴顧，更是對未來的啓迪。願這份簡史，能成為您探索中國工藝美術世界的起點，也願這份沉甸甸的曆史，能夠激勵我們在新的時代，創造齣屬於我們自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我深感中國工藝美術的博大精深。書中從史前文明的萌芽，一直講到近現代的轉型，幾乎涵蓋瞭中國工藝美術發展的各個重要時期和各個主要門類。我尤其對其中關於陶瓷、玉器、青銅器、漆器、織綉、繪畫、雕塑等內容的詳盡闡述印象深刻。作者在梳理曆史脈絡的同時，也非常注重對具體藝術品進行深入的分析和解讀。例如，在介紹古代青銅器時，作者不僅列舉瞭司母戊鼎、四羊方尊等國寶級文物，還深入分析瞭它們的造型特點、紋飾寓意、鑄造工藝，以及其所反映的古代社會的政治、經濟和宗教信仰。在講到明清時期的織綉時，書中對龍袍、戲服、服飾的刺綉工藝進行瞭詳細的介紹，讓我對古代服飾的藝術價值有瞭更深的認識。這本書的優點在於，它不僅提供瞭豐富的曆史知識，更引導讀者去思考藝術品背後的文化意義和時代精神。它讓我認識到，中國工藝美術不僅僅是精美的器物，更是中華民族智慧、情感和創造力的結晶。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國工藝美術簡史》，就被它厚重的封麵和精美的排版所吸引。翻開來，裏麵的內容更是讓我愛不釋手。首先，書中對中國工藝美術的起源和發展脈絡梳理得非常清晰，從新石器時代的陶器彩繪，到商周的青銅器藝術，再到秦漢的玉器和漆器，每一個時期都進行瞭深入淺齣的講解。作者不僅列舉瞭大量的代錶性文物，還結閤當時的社會背景、哲學思想和審美觀念，深入剖析瞭這些藝術品的文化內涵。尤其是對不同地域、不同民族工藝美術特色的區分和介紹，讓我對中國這片土地上孕育齣的豐富多彩的藝術形式有瞭更深刻的認識。例如，書中對宋代瓷器，尤其是官窯和民窯的區彆，以及不同窯口（如汝窯、官窯、哥窯、定窯、景德鎮窯）的燒造技藝和藝術風格的細緻描述，讓我仿佛置身於那個輝煌的時代，親眼見證瞭瓷器藝術的巔峰。同時，書中還穿插瞭許多關於工藝美術大師的故事和他們的創作理念，這些鮮活的人物形象讓冰冷的史料變得生動起來，也讓我對傳統工藝的傳承和創新有瞭更深的思考。這本書的優點在於，它不僅僅是一本簡單的工藝美術史，更是一部民族精神和文化傳統的百科全書，它幫助我打開瞭一扇瞭解中國傳統文化的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名設計專業的學生，我一直都在尋找一本能夠幫助我理解中國傳統設計元素的教材。《中國工藝美術簡史》恰好滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭我的預期。這本書將工藝美術與設計緊密結閤，從曆史的角度剖析瞭中國傳統工藝美術的構成要素，並探討瞭其在現代設計中的應用潛力。書中對傳統紋飾、色彩體係、造型特點的梳理，以及這些元素如何影響瞭不同時期傢具、建築、服飾等的設計，都為我的設計實踐提供瞭寶貴的靈感。例如，在講解中國傳統建築的鬥拱結構時，作者不僅分析瞭其力學原理，更深入地探討瞭其作為一種裝飾性元素的價值，以及它所蘊含的哲學思想。在談到傳統染織工藝時，書中對天然染料的運用、色彩搭配的智慧，以及圖案設計的寓意都進行瞭詳細的介紹，這對於我理解色彩在設計中的情感錶達和文化象徵具有重要的指導意義。書中還引用瞭許多古代的設計手稿和草圖，這讓我得以窺見古代匠人的創作過程，理解他們是如何將抽象的理念轉化為具體的藝術形式的。這本書不僅幫助我拓展瞭設計視野，更讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭新的認識，對於我今後的設計創作有著深遠的啓迪作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常彆緻，讀起來不像一本枯燥的學術著作，反而像是一位經驗豐富的老匠人，在娓娓道來自己畢生的心血。書中對於各種工藝品的細節描繪，可以說是達到瞭令人驚嘆的地步。比如，在講到明清時期的玉器時，作者並沒有簡單地列舉器物名稱，而是詳細描述瞭玉石的質地、雕刻的技法、紋飾的寓意，甚至連玉石在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化都刻畫得栩栩如生。再比如，在介紹織綉工藝時，對於不同針法的運用，絲綫的粗細變化，以及如何通過色彩的搭配營造齣華麗而又不失典雅的視覺效果，都做瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡其中對刺綉部分的處理，作者用瞭大量的篇幅來介紹蘇綉、湘綉、粵綉等幾大流派的特點，並對比瞭它們在針法、題材、色彩等方麵的差異，讓我對不同地域的綉娘們精湛的技藝和獨特的審美有瞭直觀的認識。書中還穿插瞭許多插圖，這些圖片的選擇恰到好處，與文字內容相輔相成，極大地增強瞭閱讀的趣味性和信息量。這本書的價值在於，它能夠讓讀者在欣賞精美藝術品的同時，也能夠深入瞭解其背後的創作過程和文化意涵，是一本真正具有啓發性的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統手工藝充滿瞭好奇，而這本《中國工藝美術簡史》則為我打開瞭一扇瞭解這些神秘技藝的大門。書中對於各種傳統工藝的起源、發展、技法和特點都做瞭非常深入的介紹。比如，在講到漆器工藝時，作者詳細描述瞭從選材、髹漆、雕刻到彩繪的整個過程，以及不同地域（如福州脫胎漆器、揚州漆器）的獨特之處。在介紹玉雕工藝時，書中對不同玉石的特性、雕琢的難度、吉祥紋樣的寓意都進行瞭細緻的講解，讓我驚嘆於古人對自然的敬畏和對技藝的極緻追求。書中的語言通俗易懂，即使是對工藝美術不太瞭解的讀者，也能輕鬆地從中獲得知識。而且，書中穿插的許多關於民間藝人和他們的故事，更是為這些冰冷的技藝注入瞭鮮活的生命力。我印象最深刻的是書中關於木雕和竹編的部分，作者用生動的筆觸描繪瞭匠人們如何巧奪天工，將普通的木材和竹子變成栩栩如生的藝術品。這本書讓我對中國傳統手工藝有瞭更深的敬意，也讓我更加珍惜這些寶貴的文化遺産。