孩子们的拜厄(上下修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈福美... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537306

商品编码：29694261744

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：孩子们的拜厄(上下修订版)
• 作者：(德)拜厄|编者:陈福美
• 定价：70
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537306

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：3
• 印次：41
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：242

内容提要

拜厄作曲的《孩子们的拜厄（上下修订版）》是 一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用 书。本书从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一 步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家 之路，希望你的孩子能成为拜厄第二，成为***的 钢琴大师。
    

目录

上册
弹奏钢琴的姿势
手型与指法
五线
高音谱号和高音谱表
音符
4/4拍、3/4拍、2/4拍
小节、小节线和终止线
钢琴键盘和谱表的对照
右手五指练习
反复记号（一）
左手五指练习
两手五指练习
休止符
主题与变奏（右手练习）
连音奏法
主题与变奏（左手练习）
反复记号（二）
四手联弹练习
双手练习
同音连接线
加线
左手加线上音的练习
右手加线上音的练习
下册
八分音符
八度记号
八分音符的练习
反复跳跃记号
附点二分音符和附点四分音符
6/8拍
强弱记号
低音谱号和大谱表
识别低音谱表的音
重音记号
3/8拍
跳音
C大调音阶
双音
G大调音阶
临时变化音记号
三连音
D大调音阶
A大调音阶
倚音
E大调音阶
延长记号
F大调音阶
十六分音符
附点八分音符
a小调音阶
bB大调音阶
复附点音符
半音阶
附录
单手和双手的手指练习
大调和小调音阶
大调和小调音阶的主和弦

音乐启蒙的基石：一套扎实而全面的钢琴入门教程 ——《拜厄钢琴基本教程》（上下册） 引言：为音乐的未来打下坚实基础 音乐素养的培养，如同建筑宏伟大厦的第一步，需要精确的蓝图和坚固的地基。《拜厄钢琴基本教程》（通常指上下两册的完整体系）自诞生以来，便以其科学的编排、严谨的逻辑和循序渐进的难度设计，成为全球范围内公认的、最经典和最有效的初级钢琴教材之一。本套教材并非仅仅是一本简单的曲集，它是一套系统化的钢琴技能训练体系，旨在为所有初学者，无论是儿童还是成年人，构建起扎实的演奏技能、清晰的乐理认知以及良好的音乐习惯。 第一部分：体系的构建——科学的层级递进 《拜厄钢琴基本教程》的精髓在于其无可挑剔的编排顺序。它深谙初学者的大脑和手指发育规律，将复杂的钢琴学习过程分解为一系列可消化、可掌握的小单元。 1. 音符与指法的基础巩固： 教程的开篇聚焦于最基础但至关重要的要素——音符的识别和正确的手型。它通过大量的、重复性强但变化巧妙的练习曲，让学习者迅速熟悉五线谱的结构，理解高音谱号和低音谱号上的音位。特别强调的是，拜厄严格要求学生在早期就建立正确的坐姿、手型和触键方式。这不仅关乎技巧的流畅性，更关乎长期演奏的健康和舒适。每一个音符的出现，都伴随着对手指独立性和稳定性的训练。 2. 节奏的精确控制： 节奏是音乐的骨架。《拜厄》的设计巧妙地将节奏训练融入到旋律的练习中。从最简单的二分音符、四分音符开始，逐步引入八分音符、附点音符，以及三拍子、四拍子等不同的小节性质。通过反复练习，学习者能够自然地感知和内化时值关系，培养出稳定的内在节拍感。教材中的练习曲往往结构简洁，使得学习者可以将注意力完全集中在节奏的准确性和均匀性上，避免了初学阶段因旋律复杂而分散精力的现象。 3. 核心技巧的专项突破： 本书的每一组练习曲都有其特定的技术目标。例如，某些练习专注于手指的独立性，要求一个手指稳定按压时，其他手指保持放松和准备状态；另一些则侧重于音阶的预备练习，通过跨越式的练习，为未来流畅的音阶和琶音演奏打下基础。这种“目标明确，针对训练”的模式，保证了学习过程的效率，避免了无效的机械重复。 第二部分：音乐素养的熏陶——超越技巧的层面 优秀的钢琴教材不应只停留在指法的训练上，它必须是音乐教育的载体。《拜厄》在这方面同样展现了其卓越的教育理念。 1. 和声概念的初探： 虽然《拜厄》主要关注单行旋律的练习，但其所选用的曲目和练习的和声进行往往非常基础和清晰。在学习者弹奏时，他们自然而然地接触到了最基本的协和音程和简单的和弦结构。这为他们日后学习和声学、理解曲式结构提供了直观的听觉经验。 2. 情感表达的萌芽： 虽然练习曲的形式相对朴素，但拜厄的作者们深知，即便是最简单的音符组合，也蕴含着音乐性。教程引导学生注意力度变化（强弱对比）和速度的细微调整。通过细致的演奏要求，学生开始学习如何将“演奏”转化为“表达”，这是从匠人到艺术家的关键一步。 3. 读谱能力的全面提升： 《拜厄》强迫学习者同时关注多个信息点：左右手的音高、节奏、指法标记、表情记号以及拍号。这种高强度的信息处理训练，极大地提高了学习者对五线谱的阅读速度和准确性，为未来阅读更复杂的古典作品奠定了不可动摇的读谱基础。 第三部分：结构与适用性——为何经久不衰 1. 上下册的递进关系： 通常而言，《拜厄钢琴基本教程》的上册侧重于入门和基础指法的建立，主要使用五指位置内的音符，节奏相对简单。而下册则开始拓展音域，引入更多的指法跨越、音阶基础形态以及更复杂的节奏型。这种明确的难度跨越，确保了学习者能够稳步前进，避免了“平台期”的挫败感。 2. 跨越年龄与流派的普适性： 拜厄的训练方法是普适的。它不依附于特定的音乐风格，其技术训练具有高度的抽象性和通用性。无论学生未来倾向于巴洛克、古典、浪漫还是近现代音乐，拜厄所建立的指力、均匀度和读谱习惯都是他们通往任何音乐领域的“通用护照”。 总结：通往钢琴艺术的必经之路 《拜厄钢琴基本教程》（上下修订版）是钢琴教育领域中一座里程碑式的存在。它用最精炼的语言、最科学的练习，为学习者构建了一个完整、严谨且高效的技能训练体系。它要求学习者付出耐心和汗水，但所获得的回报是终生受益的扎实技术根基和清晰的音乐思维。掌握了拜厄，便如同拿到了一把开启更广阔钢琴世界大门的钥匙。它不追求华丽，但求根基深厚，是每一个严肃的钢琴学习者案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，既保持了专业教材应有的严谨性，又不失一种温和的鼓励和引导。作者的文字仿佛一位经验丰富的导师在耳边轻声教导，语气坚定却不咄咄逼人。在解释一些技术难题时，作者总是会用一种非常鼓励人心的口吻，让人在遇到挫折时，不会轻易产生放弃的念头。我尤其喜欢其中穿插的一些关于音乐美学的小段落，它们虽然简短，但每一句都充满了对音乐的深刻理解和热爱，潜移默化地提升了我的音乐审美层次。这种将技术训练与艺术熏陶完美融合的编排方式，让我觉得这本书不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一部“如何感受音乐”的心灵读本，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，这套书在整体的结构编排上所展现出的宏大视野。它似乎并不只是聚焦于眼前的技巧掌握，而是为长远的音乐发展做好了铺垫。每一章内容的衔接都像是精密的齿轮咬合，上一部分的学习成果会自然而然地成为下一部分深入探索的基础。这种层层递进的知识架构，极大地增强了我的学习信心，因为我能清楚地看到自己每一步的进步都建立在坚实的基础之上，而不是空中楼阁。特别是当读到后期章节时，我能清晰地感觉到自己的技术储备和理解能力都有了一个质的飞跃，这让我对未来在其他更高难度曲目上的挑战充满信心。可以说，这套书不仅教会了我“弹琴”，更教会了我“如何系统性地学习一门手艺”，这份收获远超我对教材的初始期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，那种明快中带着一丝沉稳的感觉，一下子就把我吸引住了。我特别喜欢那种复古又现代的排版风格，字体选择既有辨识度又不失优雅，感觉翻开每一页都是一种视觉上的享受。内页的纸张质量也是杠杠的，拿在手里沉甸甸的，很有质感，无论是用铅笔还是钢笔书写，都不会洇墨，非常适合练习和做笔记。而且，书籍的装订方式也很扎实，翻阅起来非常顺手，即便是经常翻动，也不用担心书页会松散，这对于一本需要反复使用的教材来说，简直是太重要了。总的来说，这本书的整体外观和触感，已经为我接下来的学习之旅奠定了非常积极的基调，让我对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于教材的实用性而言，我必须点赞一下它在细节处理上的用心。比如，书中对于一些常见的演奏误区和易错点，都用专门的注释框进行了标注和深度剖析，这简直是为自学者量身定制的“私人教练”。我以往在学习中遇到的很多困惑，比如某个指法应该如何更自然地过渡，或者某个乐段的速度应该如何准确控制，都能在这本书里找到非常详尽的指导性建议。更别提那些精心设计的节奏变化练习，它们不是简单的重复，而是通过微调节奏型，来锻炼手指的独立性和对时值的精确把握能力。这种注重“打磨”细节的教学方法，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在真正理解音乐的“骨架”，这种学习体验是其他一些只注重曲目堆砌的教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排布逻辑清晰得令人称赞，从最基础的乐理概念讲起，循序渐进地引导读者进入更复杂的技巧训练。我特别欣赏作者在讲解每一个乐理知识点时所采用的类比和举例方式，它们往往非常贴近生活，一下子就能让我这个初学者豁然开朗，不再觉得那些抽象的符号和规则是高不可攀的。例如，在介绍音阶的构成时，作者没有生硬地堆砌术语，而是巧妙地将其比喻成搭积木的过程，这种生动的描述方式极大地降低了学习的门槛。而且，教材中的练习曲目选择也十分考究，它们不仅具有很强的技术性训练价值，同时旋律本身也相当悦耳动听，这使得练习过程变成了一种享受而非枯燥的任务。这种兼顾理论深度与实践乐趣的设计理念，无疑是这本书最大的亮点之一。