约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053874

商品编码：29696081736

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5 音乐 书籍
作者：	人民音乐出版社辑部
定价：	22.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787103053874
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书稿为《约翰·汤普森 简易钢琴教程4》,以原版《约翰?汤普森 钢琴简易教程》（第四册）为基础进行翻译。为了更适合国内琴童使用，在翻译过程中对原稿中的英文歌名、歌词等做出一定的修改。并加入少量演奏提示来帮助琴童更好地掌握钢琴弹奏。

音乐的启蒙与进阶：经典钢琴学习的多元路径 一、 古典音乐的殿堂：奏响巴赫的严谨与莫扎特的灵动 自古以来，钢琴作为西方古典音乐的集大成者，一直是音乐教育中不可或缺的核心乐器。本系列精选的几部重量级教材，旨在为不同阶段的学习者构建一条清晰、系统且富有深度的学习路径，其侧重点与《约翰·汤普森简易钢琴教程：彩色大音符版：5》所聚焦的初级技能巩固与视觉辅助学习有着显著的区别，它们更着眼于音乐理论的深度融合、演奏技巧的精细打磨，以及对音乐史脉络的理解。 《巴赫初步钢琴教材精选：赋格入门与创意曲集》 巴赫，这位被誉为“西方音乐之父”的作曲家，其作品是任何严肃的钢琴学习者无法绕开的高峰。本教材并非侧重于即时可见的趣味性或色彩引导，而是直指音乐结构的核心——对位法与复调思维。 核心内容剖析： 1. 对位法基础的系统化训练： 收入了大量精选的《小前奏曲与赋格》、《二部与三部创意曲》。这些作品的难度远超汤普森教程的初级阶段，要求学习者不仅要弹奏出旋律，更要清晰地“听见”并“分离”织体中每一条独立声部的进行。例如，在《二部创意曲》中，学生必须训练双手在节奏、音高和力度上实现平等的对话，这对于双手独立性（Hand Independence）的提升是质的飞跃。 2. 和声语汇的深化理解： 巴赫的作品是古典和声的教科书。通过分析其赋格的呈示部、展开部及主导动机的变形，学习者能自然而然地掌握古典和声的功能进行规律，为将来理解奏鸣曲结构奠定坚实的基础。 3. 指法与触键的精确控制： 巴赫作品对指法要求极高，要求力度变化细腻，触键清晰。教材中包含了大量的指法标注建议，强调“清晰的Articulation”（清晰的发音），区分断奏（Staccato）与连奏（Legato）的精准边界，这比彩色大音符版所提供的视觉简化要求更为严苛。 学习目标： 培养逻辑思维能力、对位织体的感知力，以及在复杂织体中保持声部平衡的演奏能力。 《莫扎特钢琴奏鸣曲选集：结构与风格的完美统一》 莫扎特的作品以其典雅、清晰和完美的形式著称。本选集聚焦于他的钢琴奏鸣曲，旨在引导学生进入古典主义音乐的审美核心。 核心内容剖析： 1. 奏鸣曲式结构的解析： 选取了如 K.331（土耳其进行曲）、K.545 等经典奏鸣曲的精选乐章。教学重点在于解析呈示部（主题呈示、副部主题的调性关系）、发展部（情绪的推进与动机的拆解）和再现部的结构功能。这要求学习者具备宏观的乐曲把握能力，而非仅仅关注眼前的小节练习。 2. 装饰音的精湛运用： 莫扎特的作品中大量使用装饰音（如回音、颤音、波音）。本选集提供了详尽的装饰音演奏规范，解释了在18世纪末期，这些符号如何在速度与情感的框架内被正确地执行，这与现代流行音乐中随意的装饰处理有着本质的区别。 3. 力度与表情的细腻处理： 莫扎特的音乐美感在于其“光泽感”。教材强调对 piano (p) 和 forte (f) 之间微妙层次的把握，以及如何利用乐句的呼吸感来表达其内在的优雅，培养学生对古典风格的敏感度。 学习目标： 掌握古典奏鸣曲的结构分析能力，提升演奏的清晰度、线条感与优雅的风格把握。 二、 浪漫主义的激情与技巧的飞跃：肖邦与李斯特的挑战 当学习者跨越了古典时期的结构框架后，便进入了追求情感表达与炫技的浪漫主义时代。本部分教材是为已经具备扎实基础，并准备向更高难度挑战的进阶学生所设计。 《肖邦夜曲与前奏曲精选：浪漫主义诗意的表达》 肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品是浪漫主义音乐的极致体现，极度依赖触键的感染力与踏板的运用。 核心内容剖析： 1. 歌唱性旋律（Bel Canto）的实现： 重点练习如何让高声部的旋律“歌唱”起来，仿佛有歌手在伴奏之上吟唱。这需要极精细的手指独立控制，确保低音伴奏的稳定性和背景性。 2. 复杂的踏板技巧： 肖邦的作品中，踏板不再仅仅是连接音符的工具，而是色彩渲染的关键。教材会详细讲解“模糊踏板”与“清晰换音”的交替使用，以及如何利用延音踏板创造出“音响的雾”来烘托情绪。 3. 波兰舞曲与玛祖卡的节奏感： 选入的几首小型舞曲，强调了对波兰民族节奏的准确把握，这对提升演奏的律动感（Groove）至关重要。 学习目标： 掌握浪漫主义风格的深厚情感表达，精通复杂和声背景下的旋律线条处理，培养对钢琴音色的控制力。 《李斯特技巧练习曲：速度与力量的极限探索》 李斯特的作品代表了钢琴演奏技巧的巅峰，是技术上最具挑战性的文献之一。 核心内容剖析： 1. 八度与和弦的持续演奏： 选录了如《匈牙利幻想曲》或特定练习曲片段，侧重于手臂的放松与快速移动能力，训练长时间内保持高强度的力度输出而不僵硬。 2. 快速音阶与琶音的清晰度： 针对极快速的跑动，教材会分析手腕的“滚动”技巧，以及如何确保所有音符的力度统一性，避免“水流”中的断点或模糊。 3. 双手交叉与跨越技巧： 李斯特的织体常常要求双手在键盘上进行大幅度的交错和跨越。本部分提供了专门的练习来培养空间感和预判能力。 学习目标： 突破技术瓶颈，实现前所未有的速度与力度控制，为演奏大型浪漫主义曲目做准备。 三、 20世纪与当代音乐的视野拓展 为了全面发展学习者的音乐视野，本系列还包含了对20世纪音乐风格的介绍性选段，帮助他们理解音乐语言是如何从传统向现代演变的。 《德彪西印象主义钢琴小品导读》 德彪西的作品如同水彩画，注重音色与氛围的营造。 核心内容剖析： 1. 音色与和声色彩： 引入全音阶、五声音阶等“非功能性”和声的使用，学习者需要探索新的听觉体验，理解和声不再仅仅是解决冲突，而是创造美感。 2. 触键的“消散”： 强调轻柔、放松的触键，追求声音的“弥散”效果，而不是古典乐派追求的清晰“线条感”。 总结： 本套精选的进阶教材体系，涵盖了从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的激情洋溢，再到印象主义的色彩探索。它要求学习者从视觉辅助转向听觉分析、从技巧模仿转向风格理解，为终身致力于钢琴艺术的学习者提供了坚实而广博的知识基础。这些内容构建了一个比初级教程更深邃、更注重内在音乐思维训练的体系。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是钢琴学习过程中的一盏明灯！我接触过好几种不同体系的初级教材，但说实话，很多都显得枯燥乏味，或者进度设置得太快，让初学者望而却步。然而，这本“彩色大音符版”的处理方式简直是教科书级别的。首先，最直观的感受就是“清晰”。那些五线谱上的音符，因为被放大并配上了鲜艳的颜色标记，即便是刚刚接触五线谱的小朋友，也能迅速定位到中央C以及它周围的几个重要音。这极大地降低了识谱的初始门槛，让学习的乐趣从一开始就建立起来了。我记得我以前学琴的时候，常常因为看不清细小的音符而感到挫败，但这套书完全避免了这个问题。而且，它的编排逻辑非常严谨，每一课都会集中攻克一个小技巧或者一个小难点，讲解文字部分更是言简意赅，不会用太多晦涩的术语去轰炸初学者的大脑。它更像是一个耐心的老师，一步一步带着你走过最艰难的入门期。对于那些希望孩子能轻松、愉快地爱上钢琴的家长来说，我强烈推荐这一版，它不仅仅是一本教材，更像是一套精心设计的“兴趣培养工具”。

评分☆☆☆☆☆

我女儿今年刚满六岁，之前试过好几套钢琴入门书，但她总是三分钟热度。直到我们换了这本“彩色大音符版”，情况才有了质的改变。她现在每天都会主动要求练习，这简直是奇迹！我观察了她练习的过程，最大的不同在于她不再对五线谱感到恐惧。以前的谱子对她来说就是一堆密密麻麻的黑点，她需要花费大量时间去对比音高，导致弹奏的连贯性很差。但这一版，通过色彩编码，让她的大脑可以快速建立“这个位置的音对应这个颜色”的直观连接，极大地解放了她的视觉处理能力，让她能够将更多的注意力放在手指的独立性和触键的力度上。而且，教材中的一些小插画和情景设计，比如想象自己正在林子里散步，或者指挥一场小小的乐队，都成功地把枯燥的指法练习转化成了一种富有想象力的游戏。这种将视觉艺术和音乐学习完美结合的编排思路，是很多传统教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的音乐老师，我一直在寻找一套能够真正弥补传统教材在“早期视觉辅助”方面不足的资料。很多时候，我们不得不自己手写标记或使用贴纸来帮助学生辨认音高，费时费力。这本教材的出现，无疑是为我们这些一线工作者提供了极大的便利。它的排版布局非常注重“留白”，不会让页面显得拥挤不堪，这对于正在努力整合听觉、视觉和动作的孩子来说，至关重要。此外，教材在基础指法训练上的设计非常扎实，那些看似简单的五指练习，实际上对培养手指的均匀性和支撑力有着不可替代的作用。它没有急于求成地进入复杂的跨指或和弦，而是用大量的、变化多端的旋律小品来巩固基础，确保每一个基本功都打得牢固。从专业角度来看，它的音乐选择也很有品味，既顾及了初学者的接受度，又不乏艺术性，这保证了学生在入门阶段就能接触到“好听”的音乐，为他们未来更高级的学习打下了坚实的审美基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对传统教学法有些许反感的成年自学者。许多为儿童设计的教材，即使是成人使用，也常常带有那种过度简化的、甚至有些幼稚的语调和内容，让人感觉自己像个低能儿。但这套教材的魅力就在于它的“中性”与“普适性”。虽然它采用了大音符和彩色标注的辅助手段，但其选取的练习曲目和编配的难度递进曲线，却异常地专业和平稳。它避开了那些过于幼稚的儿歌，转而选择了许多经典、旋律优美的小品，即便是成年人弹奏起来也不会觉得尴尬。更重要的是，它对基础乐理知识的讲解非常到位，不浮夸，不啰嗦，每一个新概念的引入都伴随着明确的演奏示范或技巧提示。我特别欣赏它在引入和弦概念时的过渡，做得非常自然，没有突兀地打断练习的连贯性。这让我在提升演奏技巧的同时，也对钢琴这个乐器的内在结构有了更深层次的理解，而不是停留在“按哪个键出哪个音”的机械层面。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始用这本教材练习以来，我发现自己在节奏感上的进步速度惊人。以往，我总是在数拍子的时候掉链子，不是快了就是慢了，自己练习起来非常没底气。但这本书在处理初期节奏型的时候，简直是匠心独运。它没有直接抛出一个复杂的四分音符或八分音符组合，而是通过非常巧妙的、配有具体情景的练习曲目来潜移默化地引导。比如，有些练习曲的标题或者配图，会让人联想到走路的步态或者某种规律的拍打声，这种“具象化”的教学方式，比单纯的数字节拍器有效得多。而且，伴随着练习的深入，你会发现作者在不经意间融入了不同拍号的练习，但由于它们是穿插在旋律性很强的乐曲中的，所以你几乎感觉不到自己在“学习”复杂的节奏，而是在“演奏”好听的音乐。这才是好的音乐教育应该有的样子——让技巧的学习成为音乐表达的自然而然的结果，而不是目的本身。对于我这种对数理逻辑不太敏感的乐感型学习者来说，这种感性的引导太重要了。