約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:5 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053874

商品編碼：29696081736

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:5 音樂 書籍
作者：	人民音樂齣版社輯部
定價：	22.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787103053874
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書稿為《約翰·湯普森 簡易鋼琴教程4》,以原版《約翰?湯普森 鋼琴簡易教程》（第四冊）為基礎進行翻譯。為瞭更適閤國內琴童使用，在翻譯過程中對原稿中的英文歌名、歌詞等做齣一定的修改。並加入少量演奏提示來幫助琴童更好地掌握鋼琴彈奏。

音樂的啓濛與進階：經典鋼琴學習的多元路徑 一、 古典音樂的殿堂：奏響巴赫的嚴謹與莫紮特的靈動 自古以來，鋼琴作為西方古典音樂的集大成者，一直是音樂教育中不可或缺的核心樂器。本係列精選的幾部重量級教材，旨在為不同階段的學習者構建一條清晰、係統且富有深度的學習路徑，其側重點與《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》所聚焦的初級技能鞏固與視覺輔助學習有著顯著的區彆，它們更著眼於音樂理論的深度融閤、演奏技巧的精細打磨，以及對音樂史脈絡的理解。 《巴赫初步鋼琴教材精選：賦格入門與創意麯集》 巴赫，這位被譽為“西方音樂之父”的作麯傢，其作品是任何嚴肅的鋼琴學習者無法繞開的高峰。本教材並非側重於即時可見的趣味性或色彩引導，而是直指音樂結構的核心——對位法與復調思維。 核心內容剖析： 1. 對位法基礎的係統化訓練： 收入瞭大量精選的《小前奏麯與賦格》、《二部與三部創意麯》。這些作品的難度遠超湯普森教程的初級階段，要求學習者不僅要彈奏齣鏇律，更要清晰地“聽見”並“分離”織體中每一條獨立聲部的進行。例如，在《二部創意麯》中，學生必須訓練雙手在節奏、音高和力度上實現平等的對話，這對於雙手獨立性（Hand Independence）的提升是質的飛躍。 2. 和聲語匯的深化理解： 巴赫的作品是古典和聲的教科書。通過分析其賦格的呈示部、展開部及主導動機的變形，學習者能自然而然地掌握古典和聲的功能進行規律，為將來理解奏鳴麯結構奠定堅實的基礎。 3. 指法與觸鍵的精確控製： 巴赫作品對指法要求極高，要求力度變化細膩，觸鍵清晰。教材中包含瞭大量的指法標注建議，強調“清晰的Articulation”（清晰的發音），區分斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的精準邊界，這比彩色大音符版所提供的視覺簡化要求更為嚴苛。 學習目標： 培養邏輯思維能力、對位織體的感知力，以及在復雜織體中保持聲部平衡的演奏能力。 《莫紮特鋼琴奏鳴麯選集：結構與風格的完美統一》 莫紮特的作品以其典雅、清晰和完美的形式著稱。本選集聚焦於他的鋼琴奏鳴麯，旨在引導學生進入古典主義音樂的審美核心。 核心內容剖析： 1. 奏鳴麯式結構的解析： 選取瞭如 K.331（土耳其進行麯）、K.545 等經典奏鳴麯的精選樂章。教學重點在於解析呈示部（主題呈示、副部主題的調性關係）、發展部（情緒的推進與動機的拆解）和再現部的結構功能。這要求學習者具備宏觀的樂麯把握能力，而非僅僅關注眼前的小節練習。 2. 裝飾音的精湛運用： 莫紮特的作品中大量使用裝飾音（如迴音、顫音、波音）。本選集提供瞭詳盡的裝飾音演奏規範，解釋瞭在18世紀末期，這些符號如何在速度與情感的框架內被正確地執行，這與現代流行音樂中隨意的裝飾處理有著本質的區彆。 3. 力度與錶情的細膩處理： 莫紮特的音樂美感在於其“光澤感”。教材強調對 piano (p) 和 forte (f) 之間微妙層次的把握，以及如何利用樂句的呼吸感來錶達其內在的優雅，培養學生對古典風格的敏感度。 學習目標： 掌握古典奏鳴麯的結構分析能力，提升演奏的清晰度、綫條感與優雅的風格把握。 二、 浪漫主義的激情與技巧的飛躍：肖邦與李斯特的挑戰 當學習者跨越瞭古典時期的結構框架後，便進入瞭追求情感錶達與炫技的浪漫主義時代。本部分教材是為已經具備紮實基礎，並準備嚮更高難度挑戰的進階學生所設計。 《肖邦夜麯與前奏麯精選：浪漫主義詩意的錶達》 肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他的作品是浪漫主義音樂的極緻體現，極度依賴觸鍵的感染力與踏闆的運用。 核心內容剖析： 1. 歌唱性鏇律（Bel Canto）的實現： 重點練習如何讓高聲部的鏇律“歌唱”起來，仿佛有歌手在伴奏之上吟唱。這需要極精細的手指獨立控製，確保低音伴奏的穩定性和背景性。 2. 復雜的踏闆技巧： 肖邦的作品中，踏闆不再僅僅是連接音符的工具，而是色彩渲染的關鍵。教材會詳細講解“模糊踏闆”與“清晰換音”的交替使用，以及如何利用延音踏闆創造齣“音響的霧”來烘托情緒。 3. 波蘭舞麯與瑪祖卡的節奏感： 選入的幾首小型舞麯，強調瞭對波蘭民族節奏的準確把握，這對提升演奏的律動感（Groove）至關重要。 學習目標： 掌握浪漫主義風格的深厚情感錶達，精通復雜和聲背景下的鏇律綫條處理，培養對鋼琴音色的控製力。 《李斯特技巧練習麯：速度與力量的極限探索》 李斯特的作品代錶瞭鋼琴演奏技巧的巔峰，是技術上最具挑戰性的文獻之一。 核心內容剖析： 1. 八度與和弦的持續演奏： 選錄瞭如《匈牙利幻想麯》或特定練習麯片段，側重於手臂的放鬆與快速移動能力，訓練長時間內保持高強度的力度輸齣而不僵硬。 2. 快速音階與琶音的清晰度： 針對極快速的跑動，教材會分析手腕的“滾動”技巧，以及如何確保所有音符的力度統一性，避免“水流”中的斷點或模糊。 3. 雙手交叉與跨越技巧： 李斯特的織體常常要求雙手在鍵盤上進行大幅度的交錯和跨越。本部分提供瞭專門的練習來培養空間感和預判能力。 學習目標： 突破技術瓶頸，實現前所未有的速度與力度控製，為演奏大型浪漫主義麯目做準備。 三、 20世紀與當代音樂的視野拓展 為瞭全麵發展學習者的音樂視野，本係列還包含瞭對20世紀音樂風格的介紹性選段，幫助他們理解音樂語言是如何從傳統嚮現代演變的。 《德彪西印象主義鋼琴小品導讀》 德彪西的作品如同水彩畫，注重音色與氛圍的營造。 核心內容剖析： 1. 音色與和聲色彩： 引入全音階、五聲音階等“非功能性”和聲的使用，學習者需要探索新的聽覺體驗，理解和聲不再僅僅是解決衝突，而是創造美感。 2. 觸鍵的“消散”： 強調輕柔、放鬆的觸鍵，追求聲音的“彌散”效果，而不是古典樂派追求的清晰“綫條感”。 總結： 本套精選的進階教材體係，涵蓋瞭從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的激情洋溢，再到印象主義的色彩探索。它要求學習者從視覺輔助轉嚮聽覺分析、從技巧模仿轉嚮風格理解，為終身緻力於鋼琴藝術的學習者提供瞭堅實而廣博的知識基礎。這些內容構建瞭一個比初級教程更深邃、更注重內在音樂思維訓練的體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的音樂老師，我一直在尋找一套能夠真正彌補傳統教材在“早期視覺輔助”方麵不足的資料。很多時候，我們不得不自己手寫標記或使用貼紙來幫助學生辨認音高，費時費力。這本教材的齣現，無疑是為我們這些一綫工作者提供瞭極大的便利。它的排版布局非常注重“留白”，不會讓頁麵顯得擁擠不堪，這對於正在努力整閤聽覺、視覺和動作的孩子來說，至關重要。此外，教材在基礎指法訓練上的設計非常紮實，那些看似簡單的五指練習，實際上對培養手指的均勻性和支撐力有著不可替代的作用。它沒有急於求成地進入復雜的跨指或和弦，而是用大量的、變化多端的鏇律小品來鞏固基礎，確保每一個基本功都打得牢固。從專業角度來看，它的音樂選擇也很有品味，既顧及瞭初學者的接受度，又不乏藝術性，這保證瞭學生在入門階段就能接觸到“好聽”的音樂，為他們未來更高級的學習打下瞭堅實的審美基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對傳統教學法有些許反感的成年自學者。許多為兒童設計的教材，即使是成人使用，也常常帶有那種過度簡化的、甚至有些幼稚的語調和內容，讓人感覺自己像個低能兒。但這套教材的魅力就在於它的“中性”與“普適性”。雖然它采用瞭大音符和彩色標注的輔助手段，但其選取的練習麯目和編配的難度遞進麯綫，卻異常地專業和平穩。它避開瞭那些過於幼稚的兒歌，轉而選擇瞭許多經典、鏇律優美的小品，即便是成年人彈奏起來也不會覺得尷尬。更重要的是，它對基礎樂理知識的講解非常到位，不浮誇，不囉嗦，每一個新概念的引入都伴隨著明確的演奏示範或技巧提示。我特彆欣賞它在引入和弦概念時的過渡，做得非常自然，沒有突兀地打斷練習的連貫性。這讓我在提升演奏技巧的同時，也對鋼琴這個樂器的內在結構有瞭更深層次的理解，而不是停留在“按哪個鍵齣哪個音”的機械層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是鋼琴學習過程中的一盞明燈！我接觸過好幾種不同體係的初級教材，但說實話，很多都顯得枯燥乏味，或者進度設置得太快，讓初學者望而卻步。然而，這本“彩色大音符版”的處理方式簡直是教科書級彆的。首先，最直觀的感受就是“清晰”。那些五綫譜上的音符，因為被放大並配上瞭鮮艷的顔色標記，即便是剛剛接觸五綫譜的小朋友，也能迅速定位到中央C以及它周圍的幾個重要音。這極大地降低瞭識譜的初始門檻，讓學習的樂趣從一開始就建立起來瞭。我記得我以前學琴的時候，常常因為看不清細小的音符而感到挫敗，但這套書完全避免瞭這個問題。而且，它的編排邏輯非常嚴謹，每一課都會集中攻剋一個小技巧或者一個小難點，講解文字部分更是言簡意賅，不會用太多晦澀的術語去轟炸初學者的大腦。它更像是一個耐心的老師，一步一步帶著你走過最艱難的入門期。對於那些希望孩子能輕鬆、愉快地愛上鋼琴的傢長來說，我強烈推薦這一版，它不僅僅是一本教材，更像是一套精心設計的“興趣培養工具”。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始用這本教材練習以來，我發現自己在節奏感上的進步速度驚人。以往，我總是在數拍子的時候掉鏈子，不是快瞭就是慢瞭，自己練習起來非常沒底氣。但這本書在處理初期節奏型的時候，簡直是匠心獨運。它沒有直接拋齣一個復雜的四分音符或八分音符組閤，而是通過非常巧妙的、配有具體情景的練習麯目來潛移默化地引導。比如，有些練習麯的標題或者配圖，會讓人聯想到走路的步態或者某種規律的拍打聲，這種“具象化”的教學方式，比單純的數字節拍器有效得多。而且，伴隨著練習的深入，你會發現作者在不經意間融入瞭不同拍號的練習，但由於它們是穿插在鏇律性很強的樂麯中的，所以你幾乎感覺不到自己在“學習”復雜的節奏，而是在“演奏”好聽的音樂。這纔是好的音樂教育應該有的樣子——讓技巧的學習成為音樂錶達的自然而然的結果，而不是目的本身。對於我這種對數理邏輯不太敏感的樂感型學習者來說，這種感性的引導太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

我女兒今年剛滿六歲，之前試過好幾套鋼琴入門書，但她總是三分鍾熱度。直到我們換瞭這本“彩色大音符版”，情況纔有瞭質的改變。她現在每天都會主動要求練習，這簡直是奇跡！我觀察瞭她練習的過程，最大的不同在於她不再對五綫譜感到恐懼。以前的譜子對她來說就是一堆密密麻麻的黑點，她需要花費大量時間去對比音高，導緻彈奏的連貫性很差。但這一版，通過色彩編碼，讓她的大腦可以快速建立“這個位置的音對應這個顔色”的直觀連接，極大地解放瞭她的視覺處理能力，讓她能夠將更多的注意力放在手指的獨立性和觸鍵的力度上。而且，教材中的一些小插畫和情景設計，比如想象自己正在林子裏散步，或者指揮一場小小的樂隊，都成功地把枯燥的指法練習轉化成瞭一種富有想象力的遊戲。這種將視覺藝術和音樂學習完美結閤的編排思路，是很多傳統教材所不具備的。