舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315257

商品编码：29698770828

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书
• 作者：编者:于平//叶笛//邱宇|总主编:于平
• 定价：228
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315257

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：1339
• 字数：1280千字

内容提要

于平、叶笛、邱宇编著的《舞蹈评论形态分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教学用书。“舞蹈评论” 写作，是舞蹈学专业的主干课程，舞蹈编导专业也应 重视这方面能力的培养。选择对舞蹈作品进行“形态 分析”的评论来组织教学，在于“舞蹈评论”的写作 无论运用何种方法，都要着眼于评论对象的特质，都 要立足于评论对象的本体。本“教程”主要是通过“ 文选”的研读来掌握“形态分析”的艺术观念和技术 原理，并且要落实为作品的表意解读和语体阐释。“ 教程”选文注重有机构成，使看似独立的作品由孤单 的“岛屿”形成了绵延的“岛链”，使我们的教学可 以从具体的舞评写作走向系统的舞理研究。
    

目录

上卷
序
绪论
**单元 舒巧舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、方元：《画皮》是用“舞蹈程式”来结构的舞剧
二、赵国政：舞剧《玉卿嫂》《黄土地》辨思
三、于平：雪，为什么是红的?——舞剧《红雪》的人性剖析与人格建构
四、蓝凡：《胭脂扣》的舞剧审美意义
五、于平：台北·撒哈拉·六号车站——舞剧《三毛》与舒巧的人生“情结”
六、张平：评舞剧《青春祭》中的双人舞
第二单元 杨丽萍舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、于平：《雀之灵》之“灵”——由舞坛“杨丽萍现象”引发的思考
二、赵国政：杨丽萍和她的舞蹈世界
三、聂乾先：杨丽萍与云南“原生态舞蹈”
四、吴德铭：美妙和谐的天籁之音——赏评《云南的响声》
五、慕羽：从“杨丽萍效应”中解读“原生态悖论”
六、于平：舞剧《孔雀》的“灵”与“殇”
第三单元 张继钢舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、张华：张继钢问题手记——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后
二、吴子连：黄土的情感厚度——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后谈
三、张华：莲花绽放，直指人心——大型舞剧《千手观音》断想
四、于平：大爱无疆、大爱无终、大爱无痕——张继钢与大型舞剧《千手观音》
五、吴枫：清新华美，雅俗共赏——观回族舞剧《花儿》兼议回族舞蹈特征
六、于平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈诗《侗寨人家》观后
第四单元 门文元舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
第五单元 林怀民、王玫舞剧创作评论的形态分析
第六单元 隆荫培、傅兆先舞蹈评论如何“形态分析”
第七单元 胡尔岩、杨少莆舞蹈评论如何“形态分析”
第八单元 冯双白、欧建平舞蹈评论如何“形态分析”
第九单元 张华、刘青弋舞蹈评论如何“形态分析”
第十单元 张萍、刘春舞蹈评论如何“形态分析”
第十一单元 黄惠民、张麟舞蹈评论如何“形态分析”
第十二单元 龚倩、董丽舞蹈评论如何“形态分析”
第十三单元 整体舞蹈赛事的形态分析(上)
第十四单元 整体舞蹈赛事的形态分析(下)
第十五单元 年度舞蹈创作的形态分析
第十六单元 跨年度舞蹈创作的形态分析
第十七单元 “见微知著”舞蹈评论的形态分析
第十八单元 “取精用宏”舞蹈评论的形态分析
下卷
**单元 舞蹈家个人作品晚会的形态分析
第二单元 中芭“创意工作坊”系列的形态分析

舞蹈评论形态分析教程（上下）/南艺舞学丛书 【本书简介】 《舞蹈评论形态分析教程（上下）》是南京艺术学院舞蹈学院倾力打造的“南艺舞学丛书”中的重要组成部分，由业内资深学者和一线教师共同编撰而成。本书旨在系统、深入地剖析舞蹈评论的理论基础、分析方法与实践路径，为舞蹈教育、理论研究和评论实践提供一套严谨而实用的教程。 本书上下两册，内容结构严谨，逻辑清晰，理论与实践紧密结合，力求构建一个全面覆盖舞蹈评论从入门到精深的知识体系。 --- 上册：舞蹈评论的理论基石与分析框架 上册主要聚焦于舞蹈评论的理论基础构建、核心概念的界定以及形态分析的基本方法论。它为读者打下了坚实的理论地基，使读者能够理解“何为有效的舞蹈评论”以及“如何科学地拆解舞蹈作品”。 第一部分：舞蹈评论的学科定位与历史沿革 本部分首先阐释了舞蹈评论在当代艺术批评体系中的独特地位。舞蹈作为一种时空交错的动态艺术，其评论必然区别于文学、视觉艺术的传统批评范式。我们探讨了舞蹈评论的审美责任、社会功能，并追溯了西方（如早期现代主义思潮下的评论家）和中国（如20世纪中叶以来的舞蹈思潮）舞蹈评论的发展脉络。重点分析了不同历史阶段，如民族舞剧、芭蕾革新、当代舞探索时期，评论所承担的任务和采取的立场。 第二部分：核心概念的界定与辨析 有效的评论必须建立在清晰的概念之上。本部分详尽梳理了舞蹈评论中常用的核心术语，并结合实例进行辨析。内容包括： “舞蹈性”（Danceness）： 探讨动作的本质、运动的意义及其在不同文化语境中的流变。 “风格与流派”： 区分不同舞蹈体系（如古典芭蕾、现代舞、当代舞、民族民间舞）的特征、技术语汇及其审美取向。 “身体观念”： 分析不同时期、不同文化背景下对“身体”的理解及其在舞台呈现中的体现。 “语汇与句法”： 将舞蹈动作视为语言，分析动作组合的语法结构、节奏的组织规律以及意象的构建逻辑。 第三部分：形态分析的理论模型 形态分析是本书的核心方法论。它要求评论者超越主观感受，进入对作品结构、形式要素的客观剖析。本部分引入并详细阐释了几种主要的分析模型： 1. 动作分析模型： 基于鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的动作分析理论（Effort/Shape），指导读者如何系统记录和描述动作的质量（如轻盈、爆发、收缩、流畅），而非仅仅停留在动作的名称上。 2. 空间与时间分析： 深入探讨舞台空间（对角线、中心、边缘、流动性）的运用，以及时间维度（速度、停顿、重复、节奏模式）对作品情绪和结构的影响。 3. 结构与叙事分析： 教授如何解构舞蹈的内部结构，识别主题动机的展开、段落的划分、高潮的设置，并区别“纯粹形式探索”与“有主题叙事”两种结构类型。 --- 下册：评论实践、文体范式与当代挑战 下册将理论应用于实践，重点指导读者如何将形态分析转化为成熟的评论文本，并探讨新媒体时代舞蹈评论面临的挑战与发展方向。 第一部分：评论的实践路径与操作流程 本部分提供了从观看到写作的完整操作流程，是方法论的实战指南： 1. 观摩准备与现场记录： 如何在不干扰观看体验的前提下，有效地捕捉关键信息。强调笔记的结构化，区分“描述性记录”与“初步判断”。 2. 主题提炼与论点确立： 引导读者从繁杂的动作信息中，迅速定位作品的核心意图（无论创作者是否明确表达）。确立一个清晰、可辩护的评论论点。 3. 描述的精准化与形象化： 解决“舞蹈评论写不下去”的核心难题——如何用文字精确还原动态过程。通过大量实例示范，教授如何运用精确的动词、恰当的比喻和感官词汇，实现“让读者在脑海中‘看到’舞蹈”。 4. 评价的维度与尺度： 探讨评价标准的多样性。评价一个作品，应基于其自身设定的目标（如技术难度、概念深度、情感穿透力、形式创新性）来衡量，而非简单套用既定的审美标尺。 第二部分：舞蹈评论的文体范式研习 舞蹈评论并非单一的文体，它需要根据不同的发表平台和受众需求进行调整。本部分详细分析了几种主要的评论文体： 学术评论（Research Review）： 强调理论的支撑性、论证的严密性，侧重于作品在舞蹈史和理论图景中的位置。 媒体评论/快评（Journalistic Critique）： 强调时效性、可读性、观点明确性，服务于大众普及和市场引导。 专栏评论/深度访谈（In-Depth Essay）： 探讨评论家与编导、舞者的对话，聚焦创作心路和技术细节的深度挖掘。 专题研究报告： 针对特定舞蹈节、特定主题或特定技术革新进行系统性的文献梳理与现场观察报告。 第三部分：当代语境下的舞蹈评论：新技术与跨界挑战 随着科技的发展，舞蹈的边界不断拓宽，评论也必须适应新的媒介和形态： 数字化身体与虚拟现实（VR/AR）舞蹈： 探讨如何评价在非传统空间中呈现的舞蹈作品，动作的“在场感”如何被重新定义。 跨媒介融合与身体剧场： 分析当舞蹈与影像、装置艺术、数字媒体深度结合时，评论应如何平衡对“动觉核心”的关注与对“技术载体”的分析。 全球化背景下的文化敏感性： 在评论涉及不同文化背景的舞蹈作品时，如何保持开放性，避免文化中心主义的偏见，做到既尊重差异又进行有效的艺术对话。 --- 【适用对象】 本书适合高等院校舞蹈学、舞蹈教育、艺术评论等相关专业的本科生、研究生，以及致力于提升评论素养的舞蹈教师、舞蹈研究者、专业舞评人及对舞蹈艺术有深入学习兴趣的爱好者。 【丛书特色】 “南艺舞学丛书”秉持“根植传统，面向未来，立足本土，放眼世界”的宗旨，本书作为方法论的代表作，力求语言权威、论证扎实，旨在培养一代既能深刻感知舞蹈艺术的审美价值，又能运用科学方法进行理性分析的专业人才。通过系统的学习，读者将能从“看热闹”的观众转变为能够洞察肌理、把握精髓的鉴赏家与评论家。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一套分量很重的学术著作，它的出现无疑填补了国内舞蹈理论研究中的一个空白地带。它的语言风格带着一种强烈的个人印记，那种自信且略带批判性的口吻，让读者能感受到作者深厚的学术积累和对舞蹈本体论的执着探索。我尤其赞赏作者在引用和对比不同学派观点时所展现出的那种公正和审慎，没有盲目崇拜任何一方，而是努力从中提炼出适合本土语境的分析工具。如果说有什么遗憾，那就是这套书更像是为研究生或资深研究者量身定做的“进阶读物”，对于本科生或初学者而言，可能需要一位经验丰富的导师在旁引导，才能真正消化其中的精髓。但即便如此，它依然是我书架上不可或缺的一本“字典”级别的参考书，我确信在未来的很长一段时间内，我都会不断地回到这些页面中，去重新校准我对舞蹈艺术的理解和观察方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术野心是显而易见的，它试图构建一个自洽的、可以操作的舞蹈形态分析系统。然而，在实际阅读过程中，我发现某些章节的论证略显跳跃，从一个概念到另一个概念的过渡略显仓促，让我需要反复回溯才能理清作者的思路。特别是关于“运动的拓扑学”那部分，虽然概念很新颖，但缺乏足够直观的图示或详细的步骤说明，对于初次接触这种跨学科理论的读者来说，可能会感到吃力。我更希望看到的是一种循序渐进的引导，先从最基础的动作单位（如“点、线、面”在舞蹈空间中的投射）开始，再逐步构建到宏观的结构分析。好的教程应该像一位耐心的老师，能够预见到学生在哪个环节会遇到障碍，并提前准备好应对的“拐杖”。希望在后续的学习中，我能通过多看一些实际的舞蹈录像，来弥补阅读中感受到的理论“硬度”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我开始翻阅这本书时，我有一种被带入一个全新思维领域的感觉。作者的叙述方式非常流畅，尽管涉及的是相对严肃的舞蹈理论，但文字的张力始终在线，没有出现那种让人昏昏欲睡的学术腔调。它不像我之前读过的某些西方舞蹈理论著作那样晦涩难懂，而是更贴近亚洲，尤其是中国传统艺术的审美趣味。我特别欣赏其中对“意象”和“气韵”在动作生成中的作用的探讨，这些东西是传统理论中经常被忽略但又至关重要的部分。如果说这本书真的做到了标题所承诺的，那么它将极大地丰富我们分析中国当代舞蹈的工具箱。我希望它能提供具体的案例分析，展示如何将这些理论框架应用到具体的作品中去，比如某位编导的标志性动作序列是如何建构出一种特定的叙事氛围的。这才是理论的真正价值所在——赋能实践。

评分☆☆☆☆☆

从一个舞台实践者的角度来看，我更关注的是理论与舞台呈现之间的即时反馈。这本书似乎更偏向于“事后”的、高度提炼的文本分析，而非“过程性”的创作指导。这无可厚非，毕竟“教程”二字的指向性很明确。但如果这本书能增加一些关于“即兴”与“结构化”之间张力的讨论会更有趣。比如，当编导在创作中故意打破既定的形态规则时，我们的分析工具该如何调整？是应该去探究这种“反形态”本身是否构成了一种新的、更高级的形态，还是说它仅仅是结构的一种暂时性瓦解？我对作者在后半部分对“观众感知”的讨论很感兴趣，这部分似乎触及了形态分析的终极目标——即动作如何被观看和理解。我期待这一部分能有更具启发性的论述，而不是仅仅停留在现象描述层面，希望能看到一些关于观众心理模型的引入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，尤其是上下册的配色和字体选择，透着一股古典与现代交织的美感。我拿到手的时候，就被它那种沉甸甸的质感吸引了。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，阅读起来非常舒服。不过，作为舞蹈研究者，我更关注的是内容本身的深度和广度。我期待这本书能像它的名字一样，提供一套系统、深入的“形态分析”方法论，而不是停留在对舞蹈作品表面现象的描述。我希望能看到一些关于如何解构动作语汇、分析空间结构、以及探究节奏与情感表达之间复杂关系的理论框架。毕竟，形态分析不仅仅是“看”舞蹈，更是要“读懂”舞蹈的内在逻辑和文化语境。我希望这本书能成为我们理解和批评当代舞蹈实践的一把利器，而不是束之高阁的理论堆砌。拿到书后我特意翻阅了一下目录，内容看起来很扎实，但真正考验功力的还是内容如何将这些抽象的概念转化为实际的分析工具。