摄影技艺实例解读 孟宪元 9787304052171 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孟宪元 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技艺
• 实例
• 技巧
• 孟宪元
• 数码摄影
• 摄影入门
• 摄影教程
• 图像处理
• 摄影指导

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中央广播电视大学出版社

ISBN：9787304052171

商品编码：29699475689

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：摄影技艺实例解读

定价：36元

作者：孟宪元

出版社：中央广播电视大学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787304052171

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《摄影技艺实例解读》作者是一个对生活极具爱心的人。从事多年摄影教学工作，长期的理论学习、生彩。活积累和性情陶冶，培育了他的一颗爱美之心，火热的生活处处吸引着他那双敏锐的眼睛。《摄影技艺实例解读》中作者善于独运匠心，利用摄影技术为摄影增添艺术魅力，是他摄影艺术创作的一大特点。不仅在创作过程中发挥摄影的传统优势，譬如变换角度，利用光影效果、慢门或变焦拍摄，并注重新颖的构思和创新、精致的布置以及独特的光线彩。

目录

---

作者介绍

---

　　孟宪元，1956年6月生，河北省唐山人，河北师范学院物理系毕业。现任河北广播电视大学教材服务中心主任，高等职业教育艺术设计专业建设委员会主任委员，高级工程师。中国摄影家协会会员、全国高等院校摄影学会常务理事、河北高等院校摄影学会副理事长、石家庄市摄影家协会副主席。多年从事摄影教学工作，先后担任河北广播电视大学电化教育、电视节目制作、影视广告、多媒体、新闻采编等专业的教师，河北经贸大学摄影专业摄影主讲教师。多次为大学生、部队、河北广播电视系统高级工培训、河北摄影家协会中高级摄影师考核举办讲座。撰写的《摄影的抓拍》《闪光灯使用技巧》《新闻摄影的求真与创新》等论文在各类刊物发表，多篇获奖。自1982年发表幅新闻照片至今，已在各类报刊发表作品2000多幅，300余幅作品在各类影展、影赛入选、获奖。多幅作品在香港、台湾地区及美国展出。辞条收入《中国摄影家大辞典》《当代艺术界名人录》《中国摄影家全集》。2000至2003年先后两次荣获河北省会摄影十佳称号。2004年获教育部艺术教育委员会全国高校摄影联合会评选的“红烛奖”，2007年获中国高等教育学会摄影教育专业委员会、全国高校摄影联合会评选的第二届中国摄影教育“德艺双馨奖”。

文摘

---

序言

---

观照与表达：摄影的艺术之旅 摄影，并非仅仅是按下快门记录瞬间的机械行为，而是一场深邃的观照与自由的表达。它承载着艺术家对世界的好奇、对情感的抒发、对思想的阐释。本书，旨在引领读者踏上一段探索摄影本质的旅程，从技艺的精进到心灵的觉醒，最终抵达视觉语言的自觉。 一、 聚焦与定格：技术为表达奠基 摄影的魅力，离不开其赖以生存的技术土壤。然而，技术并非目的，而是手段。理解并熟练掌握技术，是为了更自由地挥洒创意，将脑海中的画面转化为触手可及的影像。 光影的语言： 光，是摄影的灵魂。本书将深入剖析光的特质，从自然光的柔美与多变，到人造光的塑形与戏剧性。我们将探讨如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造主体，营造氛围，引导观者的视线。理解阴影的艺术，即是理解光影的另一面。深邃的阴影能够赋予画面深度与张力，勾勒出被摄物体的轮廓，更能在情感层面传达神秘、庄重或沉思的意味。我们也将涉及点测光、评价测光等不同的测光模式，以及如何根据环境光和拍摄对象选择最合适的曝光方式，确保画面细节的丰富与层次的清晰。 构图的魔力： 构图，是摄影的骨架，是引导观众理解画面的视觉逻辑。本书将超越简单的三分法，深入探究黄金分割、对称、引导线、框架构图等多种经典构图法则。我们将分析这些法则如何在不同题材的摄影中发挥作用，例如如何运用引导线将视线引向画面主体，如何利用框架构图增强画面的纵深感和故事性。更重要的是，我们将强调构图的灵活性与创造性，鼓励打破常规，根据拍摄意图和画面内容进行大胆的尝试。一张照片的成功，往往在于其独特的视角和打破常规的构图，如何在看似杂乱的场景中寻找到平衡与秩序，将是重要的学习方向。 色彩的交响： 色彩，是摄影作品的情绪载体。从冷暖色调的对比与和谐，到色彩饱和度与明度对情绪的影响，本书将引导读者认识色彩的心理学效应。我们将探讨如何在拍摄时就考虑色彩的搭配，如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围，例如暖色调带来的温馨与活力，冷色调带来的宁静与疏离。后期色彩调整更是将这种表达推向极致，学习如何通过白平衡、色相、饱和度、明度等参数的精妙运用，让色彩更具表现力。 焦点的抉择： 景深，是控制画面视觉焦点的重要工具。本书将解析大光圈的虚化效果如何突出主体，弱化背景，创造梦幻般的视觉感受；而小光圈的锐利效果又如何在风光摄影中展现细节，营造清晰透彻的画面。我们将探讨如何根据拍摄对象和创作意图，灵活运用不同的景深，让画面更具层次感和信息量。浅景深的应用，将人物从嘈杂的背景中剥离出来，使其成为唯一的视觉焦点，而深景深则可以将前景、中景、远景的层次一一呈现，构建出宏大的视觉叙事。 二、 视角的淬炼：洞察与理解的升华 技术是根基，而视角则是摄影师的心灵之窗。它关乎我们如何观察世界，如何理解对象，以及如何通过画面传递内心的感受。 细节的微观世界： 宏大的叙事固然引人入胜，但微观的细节同样蕴含着不为人知的精彩。本书将引导读者关注生活中的细节，从一片叶子的脉络，到雨滴落在玻璃上的痕迹，发现隐藏在日常中的诗意。通过放大、特写等手法，捕捉那些容易被忽略的精彩瞬间，让平凡的事物焕发出新的生命力。微距摄影不仅是对物体纹理和结构的极致展现，更是对观察力与耐心的考验，每一次成功的微距拍摄，都是一次对细微之美的深度挖掘。 情感的温度： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。本书将探讨如何通过光影、色彩、构图以及人物的神态表情，来捕捉和表达情感。无论是喜悦、悲伤、爱恋还是孤独，都能在摄影作品中找到共鸣。学习观察人物的细微表情，捕捉决定性的瞬间，是人物摄影的核心。即使是风光摄影，也能通过对天气、光线的描绘，传达出创作者的情绪与感受，例如风暴来临前的压抑，或是日出时分的宁静与希望。 故事的叙述： 一张好的摄影作品，往往能讲述一个引人入胜的故事。本书将引导读者思考，如何通过画面中的元素、人物的互动、场景的设置，来构建叙事。我们将学习如何运用“决定性瞬间”来捕捉故事的高潮，如何通过一系列的照片来形成连贯的叙事线。对于纪实摄影而言，这种叙事能力尤为重要，它要求摄影师不仅要忠实记录，更要深入理解拍摄对象的背景和故事，并用镜头将其生动地呈现出来。 人文的关怀： 摄影，是连接人与人、人与社会的桥梁。本书将鼓励读者以人文的视角去观察世界，关注社会现象，记录时代变迁，表达对生命的尊重与关怀。通过拍摄普通人的生活，展现他们的喜怒哀乐，传递人性的光辉。摄影师肩负着一种责任，用影像去记录历史，去引发思考，去呼唤改变。 三、 风格的形成：个性与烙印的印证 在掌握了基础的技艺和培养了独特的视角后，形成个人风格便成为摄影艺术追求的更高境界。 主题的选择与聚焦： 风格的形成，往往源于对特定主题的长期关注与深入探索。无论是自然风光、城市景观、人物肖像，还是抽象艺术，选择一个自己真正热爱并有话可说的主题，并持续地在该主题下进行创作，是形成鲜明风格的必由之路。每一次拍摄，都是一次对该主题的再解读和再表达。 视觉语言的锤炼： 个人风格体现在独特的视觉语言上，这包括对光影的偏好、对色彩的运用、对构图的倾向，以及对后期处理的独特处理方式。它是一种潜移默化的印记，是摄影师思考方式和情感表达在画面中的集中体现。例如，有些人偏爱强烈的光影对比，有些人则钟情于柔和的过渡；有些人善于运用鲜艳的色彩，有些人则偏爱黑白灰的极简。 实验与突破： 风格并非一成不变，而是在实践中不断探索、实验与突破的结果。鼓励读者勇于尝试新的拍摄手法，挑战旧的思维模式，在不断的试错中找到最适合自己的表达方式。突破是风格得以不断发展和深化的重要动力，敢于尝试新的技术和观念，才能让作品保持新鲜感和生命力。 反思与沉淀： 形成个人风格，也离不开对过往作品的深刻反思与不断沉淀。通过回顾自己的创作，审视其优点与不足，分析哪些作品更能代表自己的想法，哪些方面需要进一步提升，从而不断完善自己的艺术追求。每一次的回顾，都是一次梳理与升华，帮助摄影师更加清晰地认识自己的方向。 结语 摄影的旅程，是一场永无止境的探索。它要求我们既要有对技艺的精益求精，又要有对世界的好奇与热爱，更要有独立思考和自由表达的勇气。本书所倡导的，正是这种全面的摄影观——技术是载体，视角是灵魂，风格是印记。愿每一位拿起相机的朋友，都能在这趟旅程中，发现自己独特的光芒，用影像书写属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一种非常个人化的艺术表达形式，但总觉得自己缺乏那种能够准确表达内心想法的能力。《摄影技艺实例解读》这本书，恰恰填补了我在“表达”上的空白。孟宪元老师在书中分享了许多摄影师的创作心得和理念，让我看到了摄影作品背后所蕴含的思想和情感。他鼓励读者去思考“我想通过这张照片传达什么？”，而不是仅仅停留在“这张照片看起来怎么样？”。书中对于“意境的营造”和“故事性的挖掘”的探讨，给了我很大的启发。例如，通过捕捉人物的眼神、肢体语言，或者通过场景的细节，来讲述一个引人入胜的故事。这本书让我意识到，一张好的摄影作品，不仅仅是记录，更是对生活、对世界的观察和思考。它让我从一个纯粹的“技术学习者”，逐渐转变为一个更注重“内容表达”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材的了解非常有限，总觉得只要买个好相机，就能拍出好照片。《摄影技艺实例解读》这本书，让我对器材有了更理性、更深入的认识。孟宪元老师并没有一味地推崇高端设备，而是强调“工欲善其事，必先利其器”，但更重要的是“善用其器”。他详细地讲解了不同类型镜头的功能和特点，以及它们如何影响最终的成像效果。我以前对镜头的焦距、光圈等参数一知半解，看了书后，才明白为什么拍人像需要长焦镜头，为什么拍风光需要广角镜头。更让我印象深刻的是，书中关于“相机设置与创作意图的结合”的论述。例如，在拍摄运动物体时，如何调整快门速度来捕捉瞬间；在拍摄夜景时，如何利用长时间曝光来获得噪点更少、细节更丰富的画面。这本书让我明白，器材只是工具，关键在于摄影师如何理解和运用这些工具，去实现自己的创作想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，构图是摄影的骨架。没有好的构图，即使光线再美，色彩再鲜艳，也难以成为一张有灵魂的照片。《摄影技艺实例解读》在这一点上做得非常出色。孟宪元老师系统地讲解了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等经典的构图法则，并且通过大量的实例，生动地展示了这些法则在实际拍摄中的应用。我特别欣赏书中对“打破常规”的探讨。在掌握了基本法则之后，如何根据自己的创意和表达需求，对构图进行灵活的调整和创新，这才是真正考验摄影师功力的地方。书中一些“反传统”的构图案例，让我耳目一新，也鼓励我去尝试那些看似“不合规矩”但却能带来惊喜的构图方式。有时候，一些留白的处理，或者将主体置于画面边缘，反而能营造出一种独特的意境。这本书教会我，构图不是一成不变的公式，而是服务于我们表达思想和情感的工具。它让我从“拍好看的照片”上升到“拍有思想的照片”。

评分☆☆☆☆☆

色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它能直接影响观者的情绪和感受。《摄影技艺实例解读》在色彩运用方面的讲解，让我受益匪浅。书中不仅普及了色彩的基本原理，比如冷暖色调、对比色、互补色等，更重要的是，它通过丰富的实例，展示了如何巧妙地运用色彩来增强画面的表现力。我曾经觉得，只要色彩饱和度高，画面就会很吸引人，但这本书让我明白，过度的饱和度反而会显得廉价和失真。孟宪元老师强调了“色彩的和谐与对比”，以及如何利用色彩来引导观者的视线，突出画面的主体。书中关于“不同色彩给人的心理感受”的分析，也让我对如何通过色彩来传达情感有了更深的理解。例如，暖色调能营造出温馨、热情的氛围，而冷色调则能带来宁静、疏离的感觉。这些理论知识，结合书中那些精彩的样张，让我仿佛置身于一个色彩的万花筒中，深刻体会到色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影技艺实例解读》这本书，我最大的感受就是它提供了一个非常扎实的理论基础，同时又非常注重实际操作。孟宪元老师的文字通俗易懂，但又不失专业深度。书中对于光影的运用，我真是学到了不少。以前拍照，总觉得画面灰蒙蒙的，或者该亮的地方暗，该暗的地方亮，怎么拍都达不到想要的效果。看了书里关于“光线是摄影的灵魂”的论述，结合那些精美的样张，我才恍然大悟。原来，不同的光线角度、不同的光线质感，会对画面产生多么大的影响。书中对于顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄技巧，都做了非常详细的图文并茂的讲解。我尤其喜欢其中关于“利用光线塑造立体感”的案例分析。通过调整拍摄角度和相机参数，同一个场景，在不同光线下呈现出的效果截然不同。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门这么简单，更重要的是对光线的理解和驾驭。这本书真的是为我打开了一扇新的大门，让我对摄影有了更深的认识，也更有信心去尝试各种不同的拍摄方式。