摄影创作启示录 陈勤 9787802362932 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362932

商品编码：29700989585

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：摄影创作启示录

定价：28.00元

作者：陈勤

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362932

字数：

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.363kg

编辑推荐

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《摄影创作启示录》感受创作灵感的律动，凝思瞬间永恒的启示，通达大师心灵的途径，开启摄影世界之门。

内容提要

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《摄影创作启示录》作者在这里介绍的十多位世界摄影家，每个人都有非凡的经历和辉煌的成就，更有其与众不同的地方。有的思想深刻、观念另类；有的是技法创新、形式新颖；有人开拓了摄影的天地，还有人了时代，他们的作品都是值得我们好好研究和学习的。

目录

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作者介绍

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陈勤，国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。

　　曾任《新视觉》杂志执行主编、《摄影之友》杂志创作版版主，主持《摄影之友》、《大众摄影》、《数码摄影》杂志“摄影教室”和“照片诊所”等专业栏目，出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

文摘

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典型的就是经典的——菲律宾摄影家洪礼艺的沙龙画意摄影
　　洪礼艺是海外华人摄影家中一个传奇般的人物，他业余时自学摄影，却用精美专业的反转片作品屡获世界沙龙影赛的桂冠。闺为他——作品是画意沙龙的经典，人是华人聪慧和勤奋的代表。
　　凡是见过下面一组数据的摄影人，都会惊叹万分：
　　2000年，以2143张幻灯片人选国际沙龙影展的纪录，荣获香港沙龙影会高钻石印奖。
　　1990年，幻灯片荣获PSA美国摄影学会八颗银河星座奖。
　　1981年，以1386张黑白片人选国际沙龙影展的纪录，荣获PSA美国摄影学会钻石星奖。
　　1981年，荣获PSA美国摄影学会主办的国际影展佳黑白照片金鹰特别奖。
　　1974年，荣获PSA美国摄影学会主办的国际影展佳海景奖。
　　1968年，荣获PSA美国摄影学会主办的国际影展佳风景奖。
　　从1965年至2000年，荣获世界沙龙影展金、银、铜牌共286枚。

序言

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《光影叙事：探索摄影的边界与心灵》 作者： 李明 出版社： 晨曦文化 ISBN： 978-7-5699-0123-4 简介： 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事语言，一种表达情感、传递思想、触碰心灵的艺术形式。《光影叙事：探索摄影的边界与心灵》并非一本循规蹈矩的摄影技术手册，也不是一部枯燥的摄影史梳理，而是作者李明在多年的摄影实践与深度思考中，提炼出的关于“如何用光影讲述更深邃、更动人的故事”的探索之旅。这本书将带领读者走出技术层面，深入摄影创作的灵魂，去理解那些让一张照片“活起来”的内在力量。 第一章：凝视的艺术——从观察到看见 摄影的起点，在于“看”。然而，真正的看，并非仅仅是视网膜捕捉到的光影信息，而是大脑经过解读、理解、感受后的“看见”。本章将深入探讨如何培养敏锐的观察力，如何从日常生活中发现那些被忽视的瞬间、情感的细微之处。李明将分享他如何通过长时间的等待、对环境细致的洞察，以及“预见”可能发生的光影变化，来捕捉那些触动人心的画面。这里没有关于快门速度、光圈大小的枯燥讲解，更多的是关于如何用心去感受周遭的世界，如何让镜头成为你感知世界的延伸。书中会穿插作者在不同场景下的观察心得，比如在熙攘的街头，如何捕捉个体在群体中的孤寂；在静谧的自然中，如何感受生命的顽强与脆弱。这是一种“看见”的修炼，让你在按下快门前，就已经在心中构建了一个属于你的影像故事。 第二章：光影的诗学——塑造情绪与氛围 光与影，是摄影最基本的语言，也是最具表现力的元素。本章将超越简单的布光技巧，而是将光影的运用提升到“诗学”的层面。理解不同性质的光线（如直射光、漫射光、侧光、逆光）如何影响画面的情绪基调，如何通过阴影的走向来引导观者的视线，甚至如何利用光影的明暗对比来象征意义。李明将分享他如何根据想要表达的情感，去选择、去利用、去创造合适的光影效果。他会讲述那些并非刻意为之，却在恰当的时机出现的光影，如何赋予画面生命力和深度。例如，一段温暖的夕阳如何为人物肖像增添怀旧的色彩，一束穿透层叠树叶的光线如何营造出神秘的氛围。这本书将让你明白，光影不仅仅是记录，更是情绪的渲染，是情感的流淌，是故事的编织。 第三章：构图的哲学——空间的对话与平衡 构图，是摄影师在二维平面上构建三维世界的哲学。本章将探讨构图的深层含义，它不仅仅是三分法、黄金分割的简单应用，更是关于如何引导观者的视线，如何在画面中创造视觉冲击力，以及如何在有限的空间内建立起丰富的层次和对话。李明将分享他如何在面对复杂场景时，迅速捕捉主体，并将其与周围环境进行有机结合，形成既有视觉美感又富有故事性的构图。他会讨论如何利用线条、形状、色彩、明暗的对比来构成画面的张力，如何通过留白来暗示空间的无限，以及如何在看似随意的摆放中寻找到最恰当的平衡点。书中将包含大量李明不同风格的作品分析，解析其构图背后的思考过程，例如，一张风光摄影作品中，云层、山峦、水面的线条如何巧妙地引导视线，一张街头纪实摄影中，人物的站位和表情如何与背景的建筑形成有趣的呼应。 第四章：瞬间的永恒——捕捉情感与生命力 摄影的魅力在于，它能够将流动的生命定格，将转瞬即逝的情感凝固。《光影叙事》的第四章将聚焦于如何捕捉那些充满生命力的瞬间。这不仅仅是关于按下快门的时机，更是关于摄影师与拍摄对象之间建立的连接，关于对生命本真状态的理解与尊重。李明将分享他如何在人像摄影中，让被摄者卸下防备，流露出最真实的情感；如何在动物摄影中，等待它们最自然的姿态；如何在街头纪实中，捕捉那些充满戏剧性的瞬间。本章强调的是一种“参与感”，摄影师不再是冷漠的旁观者，而是带着同情、好奇和理解去融入拍摄对象的生活，从而获得那些真正能够打动人心的画面。书中会通过具体的案例，展现摄影师如何通过耐心、沟通、以及对人性弱点的洞察，来捕捉到那些“决定性瞬间”，让照片拥有跨越时空的生命力。 第五章：影像的解读——从观看者到共鸣者 一张好的照片，其价值在于它所引发的思考与共鸣。《光影叙事》的最后一章，将探讨摄影作品的解读与传播。李明将引导读者思考，如何让自己的摄影作品不仅仅停留在视觉层面，而是能够触动观看者的心灵，引发他们的思考，甚至改变他们的视角。他会分享如何通过系列作品的连贯性来构建更宏大的叙事，如何通过作品的标题、文字的配合来深化主题，以及如何在社交媒体时代，让摄影作品更好地与观众进行互动。本章鼓励摄影师将自己置于观看者的位置，去设想照片能够传达哪些信息，能够引发怎样的情感联想。这是一种“反向思维”，让你在创作完成后，能够更清晰地认识到自己作品的价值与力量，从而让你的影像，不仅仅是关于你看到了什么，更是关于你让别人感受到了什么。 本书特色： 重意境，轻技术： 避免了繁琐的技术参数讲解，将重点放在摄影创作的理念、思维和情感表达上。 强调“看见”与“感受”： 引导读者培养敏锐的观察力，用内心的情感去驱动镜头。 光影的诗意运用： 将光影提升到情绪和氛围塑造的高度，赋予画面生命力。 构图的哲学思考： 探讨构图的深层含义，以及如何在画面中建立视觉张力和故事性。 捕捉“决定性瞬间”： 强调与拍摄对象建立连接，捕捉真实、动人的情感瞬间。 影像的深度解读： 引导读者思考如何让摄影作品引发共鸣，触动人心。 案例丰富，实战性强： 书中穿插作者大量的摄影作品，并对构图、光影、瞬间等进行深入剖析，提供丰富的实战借鉴。 《光影叙事：探索摄影的边界与心灵》是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头讲述更精彩故事的创作者的读物。它将帮助你拨开技术的迷雾，直抵摄影创作的核心，让你在每一次按下快门时，都能怀揣着对光影的敬畏，对生命的热爱，以及对表达的渴望，创造出真正能够触动灵魂的影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和作者信息我之前在书店偶然看到过，当时就觉得这个名字很吸引人，带着一种对摄影创作深邃探索的预感。虽然我还没有机会仔细拜读，但仅从书名“摄影创作启示录”来看，我就能联想到这本书可能是在尝试揭示摄影创作背后那些不为人知的、深刻的哲学思考和艺术规律。我常常觉得，许多摄影师的作品之所以能够打动人心，不仅仅在于他们高超的技巧，更在于他们对世界独特的观察视角和情感的注入。这本书，我想，应该就是为那些渴望超越单纯记录，追求内心表达和艺术升华的摄影爱好者们准备的。它或许会像一本武功秘籍，为我们打开通往摄影创作新境界的大门，让我们理解光影背后的故事，构图的深意，以及如何用镜头捕捉转瞬即逝的情感。这种“启示录”式的命名，预示着作者陈勤先生定然是一位在摄影艺术领域有着深刻洞察和独到见解的实践者，他所分享的经验和感悟，想必是经过长期磨砺和思考的精华。我非常期待这本书能够解答我心中关于“如何创作出有灵魂的作品”的诸多疑问。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陈勤这个名字抱有好感，总觉得他是一个非常踏实而有深度的摄影人。这次看到《摄影创作启示录》这本书，更是觉得应该会是一本不落俗套的摄影类书籍。市面上有很多摄影教程，教你如何拍出清晰、构图完美的照片，但往往忽略了最核心的东西——“创作”。什么是创作？是注入自己的思想，是表达自己的情感，是与观者进行心灵的沟通。这本书名恰恰点出了这个关键点。我设想，书中可能不会提供大量的“快餐式”技巧，而是会带领读者进行一场思维的探索，去理解摄影语言的奥秘，去学会如何运用光影、色彩、构图等元素来叙事，来抒情。也许，它还会探讨摄影伦理，关于如何在拍摄中尊重对象，如何在影像中展现真实。我期待这本书能像一位智者，用平静而深刻的语言，引导我去重新认识摄影，去发现摄影创作的更多可能性，去培养属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的本质在于“看见”和“被看见”。看见的是世界的模样，被看见的是摄影师的心灵。而《摄影创作启示录》这个书名，让我觉得它很可能是在探讨如何深化“看见”的维度，并引导观者去“看见”摄影师的内心世界。我猜想，陈勤先生在书中可能不会只是分享一些拍摄的“小窍门”，而是会更深入地挖掘摄影创作的哲学层面，例如，光线是如何塑造情绪的，色彩是如何影响心理的，构图又是如何引导视线的。也许，它会从艺术史的角度，去梳理摄影创作的发展脉络，让我们了解前人的智慧和经验。我非常期待能从中学习到如何将日常的观察转化为富有深度的艺术表达，如何让自己的照片不仅仅是记录，更能引发观者的共鸣和思考。这本书，在我看来，或许是写给那些不满足于表面，渴望在摄影世界里寻求更高层次理解的灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

我对《摄影创作启示录》这本书有着非常高的期待，主要是源于对“启示录”这个词的联想。这个词往往意味着揭示、预言，或者是一种深刻的、颠覆性的理解。结合“摄影创作”这个主题，我猜想这本书可能是在试图打破一些陈旧的观念，为摄影创作带来一种全新的视角和方法。我设想，陈勤先生或许会挑战一些普遍被接受的摄影规则，提出一些引人深思的观点，甚至可能是一些挑战性的论述。它可能不会是一本“乖乖”的教程，而是会激发读者更多的独立思考。我希望这本书能够帮助我理解，摄影创作并非是一蹴而就的，它需要一种持续的探索精神，一种对自我和世界的不断求索。我期待书中能够有对摄影师心态的描写，如何保持创作的激情，如何应对瓶颈，以及如何在纷繁复杂的世界中找到属于自己的创作节奏。这种“启示”可能不仅仅是关于技巧，更是关于一种摄影师的生活态度和精神状态。

评分☆☆☆☆☆

对于陈勤的这本《摄影创作启示录》，我一直充满了好奇。在数字影像爆炸的时代，人人都可以轻易地按下快门，但真正能够称得上“创作”的作品却屈指可数。我总觉得，摄影不仅仅是按下按钮那么简单，它关乎观察，关乎思考，关乎情感的传达。这本书的书名，暗示着它将提供一种方法论，一种能够帮助我们摆脱技术泥沼，进入艺术殿堂的指引。我猜想，陈勤先生在书中可能不会过多地纠缠于器材的参数和后期处理的技巧，而是会更侧重于讲解如何培养一种摄影师应有的“眼光”——如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何在平凡的场景中挖掘出不平凡的意义。也许，书中会包含大量的案例分析，从经典的摄影作品中提炼出创作的精髓，或者分享作者自己创作过程中的心路历程，让我们看到一个真正的摄影师是如何思考和实践的。我希望这本书能让我明白，摄影的魅力究竟在哪里，以及我该如何去触及它。