国画技法从入门到精通 9787517018964 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
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• 绘画技巧
• 中国画
• 绘画基础

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：29702499834

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通

定价：36.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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详细讲解各种笔法与墨色，更有真人示范和详细标注的调色方法，帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴，从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法，打破新手创作难的定局，让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容提要

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国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。

末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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笔墨丹青，意境万千——中国传统绘画艺术探索之旅 中国传统绘画，以其独特的笔墨韵味、深邃的哲学意境和悠久的历史传承，在世界艺术殿堂中占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种视觉的表达，更是中华民族精神、审美情趣和文化底蕴的生动载体。本书将带领您踏上一段深入探索中国传统绘画艺术的旅程，从历史源流、美学特征、创作理念到具体技法，全方位地揭示其精髓所在，旨在为艺术爱好者、初学者以及对中国文化感兴趣的读者提供一份详实而富有启发性的导览。 一、追溯源流：千年丹青的辉煌脉络 中国绘画的起源可以追溯到遥远的史前时期，岩画、陶器上的纹饰已隐约显露出先民对自然景物的描绘和对生命的热爱。历经夏商周的青铜器纹饰、秦汉的帛画墓室壁画，绘画艺术已初具雏形，并逐渐展现出写实与象征并存的特点。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，壁画艺术蓬勃发展，人物画也开始走向成熟，顾恺之、曹不兴等大师的出现，为中国绘画确立了重要的理论基础和审美导向。 唐代是中国绘画的黄金时代，山水、人物、花鸟各画科均取得了辉煌成就。阎立本的人物画造型严谨，神韵生动；吴道子的人物画以“吴带当风”著称，线条流畅，气势磅礴；张僧繇的人物画则以“点睛成龙”的传说，彰显了艺术家超凡的想象力和表现力。山水画在这一时期也得到长足发展，李思训、李昭道的金碧山水，王维的水墨淡彩，为后世山水画的发展奠定了基础。花鸟画也开始独立成科，边鸾、刁光胤等在描绘自然生灵方面展现出卓越的才华。 宋代是中国绘画的又一个高峰，文人画兴起，院体画精进，理性与感性、写实与写意在这一时期得到了完美的融合。山水画达到了前所未有的高度，范宽的雄浑厚重，郭熙的“三远”法，李唐的苍劲冷峻，董源、巨然的江南烟雨，共同构筑了宋代山水画的壮丽图景。花鸟画方面，黄荃的富贵典雅，徐熙的野逸闲淡，两种风格并行，共同丰富了花鸟画的表现手法。人物画也更加注重心理刻画，张择端的《清明上河图》更是将写实技巧发挥到了极致。 元明清时期，中国绘画在继承前代优秀传统的基础上，不断发展创新。元代文人画继续繁荣，赵孟頫以行书入画，强调笔墨情趣。明代院体画和文人画相互影响，沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的出现，展现了各自独特的艺术风格。清代书画大家辈出，八大山人、石涛以其狂放不羁的笔墨，开拓了新的艺术境界。扬州八怪更是以其不拘一格的创作，挑战了传统的审美规范。 二、美学特征：笔墨的语汇，意境的构建 中国传统绘画之所以能流传千古，并对后世产生深远影响，与其独特的美学特征密不可分。 笔墨为魂： 笔墨是中国传统绘画最核心的语言。一撇一捺，一勾一勒，都凝聚着画家的功力与情感。墨的浓淡干湿，笔的刚柔方圆，共同构建出丰富的视觉层次和细腻的质感。画家通过对线条的驾驭，既能表现物体的形态，更能传递出生命的律动和精神的内涵。“以形写神”是中国画创作的重要原则，而笔墨正是实现这一原则的根本手段。 写意传神： 与西方绘画侧重于对客观物象的精确描摹不同，中国画更强调“写意”。画家并非简单地复制对象，而是通过提炼、概括，捕捉对象的精神特质，并将其融入笔墨之中。这种“意”的传达，往往是通过笔墨的趣味、构图的巧妙以及题款的烘托共同完成的。例如，画一株梅花，重点不在于描绘每一片花瓣的精确形状，而在于通过疏影横斜、暗香浮动的笔墨，传达出梅花傲雪凌霜、高洁不屈的精神。 气韵生动： “气韵生动”是中国画品评的首要标准，出自谢赫“六法”之一。它指的是画面所展现出的生命活力和内在的精神气质。这种气韵，既源于画家自身的学养、情感和胸襟，也体现在笔墨的流动、色彩的搭配以及整体构图所营造出的氛围之中。一幅成功的画作，能够让观者感受到一种生命的律动，一种精神的共鸣。 意境深远： 中国画追求“意境”，即将画家的主观情感、哲学思考融入到对自然景物的描绘之中，创造出一种情景交融、虚实相生的艺术境界。观者在欣赏画作时，不仅能看到景物，更能感受到画外之音，体会到画家内心的世界。这种意境的营造，往往与留白、烘染、构图等技法紧密结合，为观者留下了广阔的想象空间。 诗画结合： “诗中有画，画中有诗”是中国传统绘画的另一显著特点。许多画家本身也是优秀的诗人，他们将诗歌的意境、情感融入画作，通过题款、诗句与画面相互映衬，达到“诗情画意”的和谐统一。这种跨学科的融合，极大地丰富了中国绘画的表现力和感染力。 三、创作理念：天人合一，师法自然 中国传统绘画的创作理念深受中国传统哲学思想的影响，核心在于“天人合一”与“师法自然”。 师法自然，形神兼备： 古人强调“外师造化，中得心源”。画家并非闭门造车，而是深入自然，细致观察，捕捉自然万物的形态、神韵。然而，师法自然并非简单的模仿，更重要的是在观察中体悟，在创作中升华，将自然之形与内心之神融为一体，达到形神兼备的艺术境界。 天人合一，情景交融： “天人合一”是中国哲学思想的重要核心，也深刻影响着绘画创作。画家在描绘山水花鸟时，不仅仅是客观的再现，更是将自己对自然的感悟、对宇宙人生的思考融入其中。山水画中的丘壑，可能寄寓着画家对人生哲理的隐喻；花鸟画中的花卉，可能象征着某种品格或情操。通过情与景的融合，画面呈现出一种超越物质形态的生命力和哲学深度。 格物致知，心手相应： 创作的背后，是画家对物象的深刻理解和对自身心性的修炼。通过“格物致知”，画家能够深入了解描绘对象的内在规律和精神气质，而“心手相应”则要求画家具备高超的技艺，能够将内心的感受和理解准确地通过笔墨表达出来。这是一种知行合一的艺术追求。 四、技法探索：千变万化的笔墨语言 中国传统绘画的技法丰富多样，各有侧重，共同构成了其博大精深的艺术体系。 线条的运用： 线条是中国画的骨骼，是造型的基础。根据线条的粗细、刚柔、顿挫、曲直，可以表现出不同的物体质感和生命力。例如，粗犷有力的线条可以表现山石的雄浑，流畅婉转的线条可以表现流水或云朵的飘逸。 墨法的变化： 墨是中国画的血肉，是表现层次和体积的重要手段。墨有浓、淡、干、湿之分，每一种墨色都有其独特的表现力。浓墨厚重，可以表现物体的实体感；淡墨轻灵，可以表现空间的虚灵。干墨涩笔，可以表现物体的苍劲；湿墨润泽，可以表现物体的秀美。 皴法与擦染： 皴法是中国山水画中表现山石纹理的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，每一种皴法都能表现出不同质感和体量的山石。擦与染则是在皴法的基础上，用墨或色进行晕染，增加画面的层次感和色彩感。 点苔的运用： 点苔是中国山水画中表现山石、树木的辅助技法，能够增加画面的生机和层次。点苔的形状、大小、疏密，都能起到不同的画面效果。 设色的原则： 中国画的设色，讲究“随类赋彩”，即根据物象的自然色彩进行描绘，但同时又强调“以色助墨”，即色彩并非孤立存在，而是要与笔墨相互配合，以增强画面的整体表现力。淡彩、重彩、青绿、浅绛等多种设色方法，各有其独特的艺术魅力。 构图的艺术： 构图是中国画的灵魂，它决定了画面的整体布局、视觉重心和信息传达。留白是中国画构图的重要元素，它不仅是画面的空白，更是意境的延伸，能够引人遐想，增强画面的呼吸感。借景、散点透视等构图手法，更是展现了中国画独特的空间处理方式。 结语 中国传统绘画是一座博大精深的艺术宝库，它所蕴含的东方智慧、审美情趣和人文精神，历久弥新，至今仍对现代艺术产生着深刻的影响。本书并非旨在穷尽其所有技法，而是希望能够为您打开一扇探索的窗户，让您初步领略其魅力，激发您对中国传统绘画艺术更深入的兴趣和学习热情。愿您在这笔墨丹青的海洋中，找到属于自己的那片璀璨星空。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事相关领域工作的专业人士，我购买《国画技法从入门到精通》更多的是抱着一种“温故而知新”的态度。我本身对水墨画有一定的基础，但总觉得在某些细节的处理上还有提升的空间。这本书的定价和出版社的信息让我觉得它可能包含了一些较为系统和深入的内容。我尤其关注书中对于创作思路的讲解，比如如何从生活中汲取灵感，如何进行构图的创新，以及如何将个人情感融入画作。我希望书中能够提供一些关于如何形成自己独特风格的建议，而不是仅仅模仿前人的技法。此外，对于一些进阶的技法，比如如何在传统技法的基础上融入现代元素，或者如何处理写实与写意的关系，我也是非常感兴趣的。我希望这本书能够提供一些具有启发性的视角，帮助我突破瓶颈，在国画创作上更上一层楼。我也会关注书中对于材料、工具的介绍是否足够详细，以及是否有关于装裱、保存的建议，这些细节往往能反映出作者的专业程度和用心程度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经有过一些绘画基础，但多年未曾拿起画笔的爱好者。我的孩子对国画表现出了浓厚的兴趣，而我则希望借此机会重新拾起儿时的爱好，并能陪伴孩子一同学习。因此，我购买《国画技法从入门到精通》的初衷是希望这本书能够兼顾初学者和有一定基础的读者。我期待书中不仅有扎实的入门教程，例如如何正确使用毛笔、宣纸、墨等基础工具，如何练习基本的笔法和墨法，还能提供一些进阶的练习方法，帮助我巩固和提升。我也希望书中能有一些有趣且具有实践性的创作主题，能够激发我和孩子的创作热情，比如画一些他们熟悉的花草、动物，或者简单的风景。如果书中还能提供一些家长与孩子一同绘画的建议，那就更完美了。我希望这本书能够成为我们亲子互动的一个良好载体，让我们在共同学习国画的过程中，增进感情，也能让孩子从小接触到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《国画技法从入门到精通》让我在购买前就充满了期待。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有门径，总觉得遥不可及。收到书后，我迫不及待地翻开，希望它能带我走进国画的奇妙世界。我首先被书中精美的插图所吸引，那些山水、花鸟、人物的描绘，笔触细腻，色彩淡雅，充满了东方韵味。我仔细研究了每一幅图例，试图理解其中蕴含的构图、线条和墨色的变化。从初学者来看，最关心的莫过于基础技法的讲解是否到位。我希望这本书能够循序渐进地引导我掌握笔墨的运用，比如如何握笔、运腕，如何调墨、用色，如何勾勒线条的粗细、轻重、缓急。我也期待书中能介绍不同题材的国画特点，例如山水画的皴法、点苔，花鸟画的设色、晕染，人物画的骨法、用笔。更重要的是，我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能传达出中国画的意境和精神，让我理解“写意”二字背后所蕴含的哲学思考。我希望通过这本书，能够真正地“入门”，并为未来的“精通”打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化充满热爱的普通读者，购买《国画技法从入门到精通》纯粹是出于兴趣。我希望这本书能够像一位和蔼的老师，耐心地教我如何拿起毛笔，如何调和墨汁，如何在一张白纸上画出我心中的山水与花鸟。我期待书中能够有大量的示范图例，从最简单的线条、墨点开始，逐步过渡到复杂的构图和色彩搭配。我希望这些图例能够清晰地展示每一步的操作，让我能够跟着模仿。同时，我也希望书中能够有一些关于国画历史的小知识，让我了解不同流派的特点，以及那些伟大画家的故事。这能帮助我更好地理解国画的文化内涵。我并不指望通过一本书就能成为国画大师，但至少希望能掌握一些基本的方法，能够画出一些让自己和家人朋友都觉得有意思的作品。我希望这本书的语言风格是通俗易懂的，避免过多的专业术语，让我这个初学者能够轻松阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和美学理论有一定研究的学生，我选择《国画技法从入门到精通》是为了从实践层面印证和深化我所学的理论知识。我关注这本书是否能够将理论与实践有机地结合起来，例如在讲解具体技法时，是否能阐述其背后蕴含的美学原理或哲学思想。我希望书中能够提供一些关于构图的分析，比如黄金分割、对称与平衡等在国画中的应用，以及线条的韵律感是如何通过笔法实现的。我也对书中对于“气韵生动”等中国画核心概念的解读方式很感兴趣。是否能通过技法的演示来体现这些抽象的概念，是衡量这本书是否具有深度和价值的重要标准。此外，我也希望书中能够涉及一些关于不同画家的风格分析，以及如何理解和鉴赏国画作品。这能帮助我更全面地认识国画艺术的博大精深。