设计色彩(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱向欣 等 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学出版社

ISBN：9787811334463

商品编码：29702721483

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名:设计色彩(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:朱向欣 等

出版社：哈尔滨工程大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787811334463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

本书在色彩科学理论研究的基础上，综合传统绘画与当代艺术设计对于色彩运用的经验，力图在传统的技术性训练基础上，于写实和设计之间搭起一座桥梁；力求在基础课程的教学过程中使技巧训练与思维开发同步，造型能力与创意能力并举，融创造性思维训练于技术性训练之中，以探索具有时代特征、适合我国当前艺术教育现状的色彩教学方法。本书不仅适用于高等院校的艺术设计专业及绘画专业的色彩基础教学，也可以作为美术设计专业人员及美术爱好者的色彩训练参考用书。

内容提要

本书在色彩科学理论研究的基础上，综合传统绘画与当代艺术设计对于色彩运用的经验，力图在传统的技术性训练基础上，于写实和设计之间搭起一座桥梁；力求在基础课程的教学过程中使技巧训练与思维开发同步，造型能力与创意能力并举，融创造性思维训练于技术性训练之中，以探索具有时代特征、适合我国当前艺术教育现状的色彩教学方法。本书不仅适用于高等院校的艺术设计专业及绘画专业的色彩基础教学，也可以作为美术设计专业人员及美术爱好者的色彩训练参考用书。

目录

章 设计色彩概述 节 设计色彩与绘画色彩 第二节 设计色彩的特点第二章 设计色彩基本知识 节 色彩的认知 第二节 设计色彩的基本配置方法 第三节 设计色彩的情感表现与象征、意象第三章 设计色彩的表现 节 设计色彩的表现风格 第二节 设计色彩的常用技法表现 第三节 设计色彩的特殊技法表现第四章 设计色彩的配色原则 节 统一与变化 第二节 对称与均衡 第三节 节奏与韵律 第四节 色彩比例 第五节 色彩呼应 第六节 色彩秩序 第七节 色彩间隔 第八节 色彩强调第五章 设计色彩的应用 节 设计色彩在环境艺术设计中的运用 第二节 设计色彩在图案中的运用 第三节 设计色彩在服装设计中的运用 第四节 设计色彩在包装装潢中的运用第六章 设计色彩的训练 节 设计色彩课程的性质及学习要求 第二节 设计色彩的归纳训练 第三节 设计色彩的对比与调和训练第七章 作品欣赏参考文献

作者介绍

文摘

序言

《设计色彩》 一、 基础认知：色彩的语言与感知 本书将带领读者深入探索色彩的奥秘，从最基础的层面开始，构建对色彩的全面认知。 色彩的物理属性： 我们将从科学的角度出发，解析光与色的关系，理解颜色是如何产生的。这包括对可见光谱的细致讲解，不同波长光线如何被我们的大脑解读为不同的颜色。读者将了解色彩的三要素：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation），并学习如何精确地描述和区分它们。例如，我们将详细探讨色相环的构成，不同颜色之间的关系（互补色、邻近色、同类色等），以及这些关系如何影响视觉效果。明度将聚焦于颜色的深浅变化，其在塑造空间感、体积感以及情绪表达中的作用。饱和度则关注颜色的鲜艳程度，以及高饱和度和低饱和度色彩在不同设计语境下的表现力。 色彩的心理与文化维度： 色彩并非仅仅是物理现象，它更是强大的情感载体和文化符号。本书将深入探讨色彩心理学，分析不同颜色如何引发人类普遍的情感反应。例如，红色可能唤起兴奋、热情、危险，而蓝色则可能带来平静、信任、忧郁。我们将研究这些心理反应的生理和文化根源，并探讨如何在设计中巧妙地运用色彩来引导观众的情绪和建立情感连接。同时，我们也将审视色彩在不同文化中的象征意义。同一种颜色在东方文化和西方文化中可能拥有截然不同的含义，了解这些差异对于跨文化设计至关重要。我们将通过丰富的案例，揭示色彩如何在服饰、建筑、宗教、节庆等领域承载着深厚的文化内涵。 色彩的视觉感知： 人的视觉系统如何接收和处理色彩信息？本书将解释色彩的视觉感知原理，包括色彩对比（明度对比、色相对比、饱和度对比）如何影响我们对颜色的判断。我们将深入研究视觉残留（Afterimage）和同时对比（Simultaneous Contrast）等现象，这些现象揭示了色彩之间相互作用的微妙之处，以及它们如何挑战我们对“真实”色彩的认知。此外，我们还将探讨色彩的恒常性（Color Constancy），即在不同光照条件下，我们大脑如何努力保持对物体颜色的稳定判断。这些基础知识是掌握色彩搭配技巧的基石，只有理解了色彩是如何被我们看到和感知，我们才能更好地控制和运用它。 二、 理论与实践：色彩体系与应用 在掌握了色彩的基础理论后，本书将引导读者进入色彩的系统化学习和实际应用。 色彩模型与标准： 为了规范和精确地表达色彩，各种色彩模型应运而生。我们将介绍并分析RGB（加色模型）和CMYK（减色模型），解释它们在电子显示和印刷出版中的不同应用场景。读者将理解为什么在屏幕上看到的颜色与打印出来的颜色可能存在差异，并学会如何在不同媒介之间进行色彩转换。此外，我们还将介绍Pantone色卡等国际通用的色彩标准系统，以及如何利用这些工具来保证色彩的一致性和准确性，这对于跨团队协作和品牌色彩管理尤为重要。 色彩搭配的法则与技巧： 色彩搭配是设计的核心技能之一。本书将系统地介绍各种色彩搭配的基本法则，包括单色搭配、类似色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配、三色搭配等，并深入分析它们各自的视觉效果和情感倾向。我们将通过大量的图例和实例，展示如何在不同设计领域（如平面设计、服装设计、室内设计、网页设计等）灵活运用这些搭配法则。同时，我们将探讨色彩的面积比例、视觉重量以及色彩的组合方式如何影响整体设计的和谐度与冲击力。例如，如何通过小面积的亮色点缀来突出主体，如何利用大面积的柔和色调来营造宁静氛围。 色彩的趋势与创新： 色彩的流行趋势是设计领域一个持续关注的热点。本书将回顾历年来重要的色彩趋势，分析其产生的社会、文化和技术背景。我们将探讨如何识别和预测未来的色彩趋势，例如通过研究时尚、艺术、科技、消费心理等领域的信号。此外，我们还将鼓励读者勇于探索和创新，打破常规，发展属于自己的独特色彩语言。这包括对非传统色彩组合的尝试，对色彩叙事性的挖掘，以及如何利用新技术（如AR/VR中的色彩表现）来创造全新的视觉体验。 色彩在不同设计领域的应用： 色彩的应用无处不在，但不同设计领域对其有不同的侧重和要求。本书将分门别类地探讨色彩在各个主要设计领域的具体应用策略。 平面设计： 如何运用色彩来吸引眼球，传达信息，增强品牌识别度，营造特定的品牌形象（如高端、亲民、活力等）。例如，海报设计的色彩选择如何影响观者第一时间获取信息，书籍封面设计如何通过色彩表达主题。 网页与UI/UX设计： 色彩如何影响用户体验，引导用户操作，建立网站或应用的视觉风格，以及如何处理可访问性（Accessibility）问题，确保不同视觉能力的用户都能顺利使用。例如，按钮的颜色如何指示其功能，背景色的选择如何影响文本的可读性。 服装设计： 色彩如何表达个人风格，塑造身材比例，传递情绪，以及如何根据季节、场合和流行趋势进行色彩搭配。我们将探讨色彩在面料选择、印花图案和整体造型中的作用。 室内设计： 色彩如何影响空间感，营造氛围（如温馨、明亮、沉稳），影响居住者的情绪和行为，以及如何通过色彩来划分空间功能。例如，浅色系如何让小空间显得宽敞，暖色调如何营造舒适的居家感。 产品设计： 色彩如何提升产品的吸引力，传达产品的属性（如科技感、环保性），以及如何与材料和造型相互协调，形成统一的设计语言。 品牌设计： 色彩作为品牌视觉识别系统（VI）的核心要素之一，其重要性不言而喻。我们将深入研究如何通过色彩来建立和强化品牌形象，确保品牌在市场中的独特性和一致性。 三、 进阶探索：色彩的叙事与情感 在掌握了色彩的基本原理和应用技巧之后，本书将进一步引导读者探索色彩更深层次的含义和表现力。 色彩叙事： 色彩不仅仅是装饰，它更是讲故事的有力工具。本书将探讨如何通过色彩的变化、组合和对比来构建叙事线索，表达人物情感，推动情节发展。无论是电影、动画、游戏还是叙事性插画，色彩都扮演着至关重要的角色。我们将分析经典的色彩叙事案例，学习如何运用色彩来暗示角色的内心世界，预示未来的事件，或者营造特定的故事氛围。 色彩的情感表达： 除了普遍的色彩心理反应，设计者还可以通过更为 nuanced（细致入微）的色彩运用，来表达复杂的情感。本书将深入研究如何通过微妙的色彩变化，例如细微的明度或饱和度的调整，来传达微妙的情绪，如怀旧、不安、憧憬等。我们将探讨色彩的“温度感”（冷暖色调）在情感传达中的作用，以及如何利用色彩的对比度和清晰度来影响情感的强度。 色彩与创新思维： 本书将鼓励读者将色彩视为一种创新的驱动力。通过对色彩的深入理解和灵活运用，设计者可以发现新的设计可能性，创造出令人耳目一新的作品。我们将探讨如何通过色彩实验来激发创意，如何将跨领域的色彩知识融入设计实践，以及如何利用新兴技术来拓展色彩的表现边界。 实践性练习与案例分析： 为巩固和提升读者的色彩能力，本书将包含大量的实践性练习，例如色彩搭配练习、色彩情绪模拟、趋势色彩应用等。同时，我们将对大量优秀的设计作品进行深入的案例分析，从色彩运用的角度剖析其成功之处，帮助读者理解理论知识在实际设计中的灵活运用。 通过以上多维度的探索，本书旨在培养读者成为一名具备深厚色彩理论功底和精湛色彩实践能力的优秀设计师，能够熟练运用色彩语言，创造出既美观又富有表现力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对色彩的全新认知方式。它不仅仅是关于颜色的“是什么”，更是关于颜色的“为什么”和“怎么用”。书中对“色彩的情感传递”的深入探讨，让我意识到色彩绝非简单的视觉元素，而是承载着丰富的情感信息和文化内涵。作者通过大量的案例研究，展示了不同文化背景下，甚至在同一文化背景下，人们对色彩的解读差异。例如，书中对“蓝色”在不同语境下的多重含义进行了细致的阐述，既可以代表冷静、专业，也可以暗示忧郁、神秘。这种细致入微的分析，让我不禁思考，在进行跨文化设计时，色彩的选择需要多么谨慎和考究。此外，书中关于“色彩的趋势预测”和“未来色彩发展方向”的探讨，也让我对设计行业的前沿保持了敏感度。它并非简单地罗列流行色，而是分析了影响色彩趋势的社会、文化、技术等多种因素，这对于我们这些即将步入设计行业的学生来说，是极具前瞻性的指导。这本书让我明白了，优秀的设计师不仅要掌握色彩的技法，更要理解色彩的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的设计导师在循循善诱。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是引导我们去“为什么这么做”。在探讨“色彩在不同艺术媒介中的表现差异”时，作者细致地对比了绘画、摄影、影视、建筑等不同领域对色彩的运用特点和技巧，这让我对色彩的媒介属性有了更深的理解。我非常喜欢书中关于“如何识别和修正不恰当的色彩搭配”的章节，它提供了许多实用的诊断方法和调整技巧，并且附带了大量的“before and after”的案例对比，让我能够直观地看到色彩调整前后的效果差异，以及理解调整的逻辑。让我印象深刻的是，作者强调了“色彩的可访问性”问题，比如在网页设计中，如何通过色彩的选择来确保色盲或色弱用户的体验。这让我意识到，优秀的设计师不仅要考虑美观，更要具备人文关怀。这本书的整体风格严谨而不失趣味，在深入讲解专业知识的同时，也融入了许多设计哲思，让我受益匪浅，也对我的设计思维产生了积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在理论与实践之间的平衡。它在详细讲解色彩基础理论的同时，也穿插了大量的实际设计案例，并且这些案例都非常贴近我们艺术设计专业学生的学习和未来职业需求。比如，书中关于“网页设计中的色彩规范”和“产品包装色彩设计”的部分，提供了非常具体的操作指导和注意事项，让我能够更清晰地了解到在实际项目中，如何将色彩理论落地。让我惊喜的是，书中还提供了一些“色彩搭配工具”的介绍和使用建议，虽然我还没有完全尝试，但光是了解这些工具的存在，就感觉打开了新世界的大门。作者在描述过程中，善于运用比喻和类比，将一些抽象的色彩理论变得生动形象，易于理解。例如，在讲解“色彩的对比度”时，作者将其比作音乐中的音量和节奏，生动地说明了对比度对视觉冲击力的影响。此外，这本书的排版设计也非常舒适，留白恰当，字体清晰，即使长时间阅读也不会感到疲惫，这一点对于学生来说，是非常重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它严谨的编排和清晰的逻辑。它似乎并非仅仅停留在色彩的“好看”层面，而是更侧重于色彩的“有效”应用。书中关于“色彩和谐与对比”的部分，通过大量的对比图，直观地展示了不同色彩组合所产生的视觉效果，以及如何通过巧妙的色彩搭配来突出主体、引导视线，甚至营造特定的空间感。我尤其喜欢书中关于“品牌色彩识别”的案例分析，作者深入浅出地讲解了许多知名品牌如何通过独特的色彩策略来塑造品牌形象、传递品牌价值，这些分析让我对色彩在商业设计中的重要性有了更深刻的认识。书的后半部分，还涉及了色彩在不同设计领域的具体应用，例如在UI/UX设计中如何运用色彩提升用户体验，在室内设计中如何通过色彩营造舒适或活力的空间氛围，以及在营销推广中色彩的策略性运用等等。这些内容让我看到了色彩设计的无限可能性，也为我未来的学习方向提供了很多启发。书中还提供了不少实用的练习题和项目建议，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际技能，这一点对于我们艺术设计专业的学生来说，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，流线型的字体加上鲜艳但又不失高级感的色彩搭配，让人对内容充满了期待。翻开目录，我发现它涵盖了色彩理论的基础知识，从色彩的属性、三原色、混色原理，到色彩的心理效应、文化象征，再到不同媒介下的色彩应用，几乎是将色彩学拆解得淋漓尽致。特别让我印象深刻的是关于“色彩的情绪联想”那一章节，作者用大量的实例和图例，生动地剖析了不同颜色在不同文化背景下所传达的情感信息，比如为什么红色在中国象征喜庆，而在西方有时也代表危险。这不仅仅是理论的罗列，更是对色彩背后深层含义的挖掘，对于我们这些初学者来说，无疑是打开了一扇认识色彩丰富世界的窗户。书中的插图质量也很高，各种色彩搭配的案例清晰明了，无论是平面设计、产品设计还是服装设计，都能找到相应的参考，这对于我这样需要大量视觉灵感的设计学生来说，简直是如获至宝。而且，作者在讲解过程中，并没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言进行阐释，即便是一些复杂的概念，也能轻松理解。