水云木石：风光摄影之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家树 著

图书标签:

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• 光线
• 后期制作
• 摄影艺术
• 山水
• 人文景观

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302371502

商品编码：29702863096

包装：精装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：水云木石：风光摄影之道

定价：68.00元

作者：徐家树

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★远离喧嚣的世界，仅为我们留下了道★畅销书《那时·西藏》作者、华裔摄影家徐家树全新力作★数十年风光摄影作品精华，震撼人心★十余篇珍贵创作手记结集，臻美呈现风光摄影之道 ★随书附赠限量收藏版明信片

内容提要

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《水云木石：风光摄影之道》是摄影家徐家树先生在数十年的时光中，关于“水、云、木、石”等自然之物的摄影作品，呈现了万物的枯荣之貌，并附之珍贵的创作手记。作品通过镜头和文字，完整呈现了摄影家对外在自然的感知以及与自我心灵的对话。万物有灵，《水云木石：风光摄影之道》为人们提供了一种独特的视角，告诉人们如何慢下来，发现生活中悄然无声的美。

目录

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目 录：

万物有灵［自序］一

四季的树三一

五分钟内的奇遇三七

弗林达斯山地的一次漫游四二

与乌鲁鲁巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤独八九

秋日的巴罗莎九五

约克半岛之行一三七

极尽繁华，不过一掬细沙一五〇

近的摄影地就在窗外一五四

艾尔半岛和盖尔德纳盐湖之旅一六〇

黄金海岸之晨二〇二

肉体和精神的旅行二〇八

从冲动到高潮，重要的是享受过程二一五

附：我的图片保存和收藏之法二二二

作者介绍

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徐家树，澳籍华人，摄影家，翻译家，旅行家。

英国皇家摄影学会高级会士，

澳大利亚职业摄影家协会会员 ，

中国摄影家协会会员。

曾获英国皇家摄影学会第届国际摄影展银奖、

澳大利亚职业摄影协会全国摄影展览银奖（年）、

美国“”杰出摄影奖（年）等。

出版作品：

《那时·西藏》

（中信出版社，年）

译著：

《世界的眼睛》

（中国摄影出版社，年）

《 美国〈生活〉杂志摄影师访谈录（）》

（中国摄影出版社，年）

文摘

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序言

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《光影的低语：自然之美的捕捉与表达》 序言： 我们生活在一个被视觉信息淹没的时代，图像以惊人的速度生产、消费，又迅速被遗忘。然而，总有一些画面，如同远古的回响，能够穿透喧嚣，触动我们内心深处对美的渴望。它们不是简单的记录，而是摄影师与自然之间一次深刻的对话，是对天地间流转光影、万物生灵无声诉说的捕捉与解读。《光影的低语》正是这样一本尝试揭示摄影师如何聆听自然语言，并将这份感悟凝固于影像的书籍。它并非旨在教授一套僵化的技术公式，而是引导读者进入一种观察、感受、再创作的思维模式，用镜头去体味那些稍纵即逝的美丽，并将其转化成引人入胜的视觉叙事。 第一章：眼睛是灵魂的窗户，也是摄影的起点 摄影的本质，首先在于“看”。这是一种主动的、带着意图的观察，而非被动的接收。在信息爆炸的当下，我们往往习惯于快餐式的视觉浏览，忽略了细节，也错过了那些真正能够打动人心的瞬间。本章将深入探讨如何训练我们敏锐的观察力。我们将从理解光线的性质入手，认识到光是构成画面的灵魂。顺光、逆光、侧光、顶光、散射光，不同的光线如何塑造形体、营造氛围，如何影响色彩的呈现，这些都是摄影师需要细致体悟的。 此外，我们还将讨论构图的艺术。构图不是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是一种平衡、一种引导、一种节奏。通过调整视角、选择景别、运用线条和形状，摄影师可以将观者的视线引向画面的重点，营造出空间的纵深感和画面的张力。这需要对场景进行深入的分析，理解主体与环境的关系，并找到最能突出主体神韵的表达方式。本章鼓励读者放下对技术参数的过度迷恋，回归到最纯粹的视觉感知，让眼睛成为真正理解并“看见”世界的第一步。 第二章：自然的语言，无声的诗篇 自然界以其独特的方式与我们交流，它用山川的壮丽、河流的温柔、森林的静谧、花草的纤细，以及天空变幻的云彩，谱写着一首首无声的诗篇。摄影师的使命，便是成为这首诗篇的解读者和传达者。本章将聚焦于如何去“听”懂自然的语言。 我们将探索不同自然景致所蕴含的情感与意境。例如，巍峨的山峦传递的是一种永恒与力量，而翻腾的海浪则象征着生命的活力与无畏。清晨薄雾笼罩的湖面，可能蕴含着宁静与神秘；而夕阳余晖洒满的草原，则充满了温暖与希望。摄影师需要培养一种对环境的情感投入，去感受不同场景所带来的情绪，并试图在画面中将其再现。 风光摄影不仅仅是对客观景物的忠实记录，更是摄影师内心感受的外化。本章将探讨如何通过对自然元素的细致描摹，来传递摄影师的情感。例如，风吹过草地的弧线，雨滴在叶片上凝结的晶莹，都可以被赋予特定的意义。云的形态变化，光线的明暗起伏，都蕴含着时间流逝的痕迹和生命的气息。摄影师需要用耐心去等待，用眼睛去捕捉，用心灵去感应，才能将这些无声的诗篇转化为动人的影像。 第三章：光影的魔法，色彩的韵律 光线是摄影的颜料，色彩是画面的灵魂。在本章，我们将深入剖析光影与色彩在风光摄影中的作用，以及如何运用它们来增强画面的表现力。 首先，我们将详细讲解不同时间、不同天气下的光线特点。清晨的“黄金时刻”，柔和的光线带着温暖的色调，能够为画面注入梦幻般的色彩；傍晚的“蓝色时刻”，天空呈现出深邃的蓝色，与地面的暖色调形成对比，营造出宁静而神秘的氛围；而午后强烈的阳光，虽然具有挑战性，却也能勾勒出坚实的轮廓，增强画面的立体感。识别并利用好这些光线，是摄影师捕捉精彩瞬间的关键。 色彩的运用同样至关重要。我们不仅要关注景物的固有色彩，更要学会理解色彩之间的关系，以及色彩对情绪的影响。冷暖色调的搭配、对比色的运用、色彩的饱和度与明度，都能极大地影响画面的视觉冲击力和情感传达。例如，一片红色的枫叶在黄色的背景下，能够形成强烈的视觉焦点；而大面积的蓝色调，则更容易传递出宁静、沉寂的情绪。本章将引导读者去观察和分析色彩的和谐与冲突，从而在创作中找到最适合表达主题的色彩语言。 第四章：时间的印记，空间的呼吸 风光摄影不仅是对某个瞬间的捕捉，更是对时间流逝和空间维度的探索。本章将关注如何通过影像来呈现时间和空间带来的变化与感受。 “时间”在风光摄影中，可以体现在许多方面。例如，季节的更替，花开花落，日出日落，云卷云舒，都记录着时间的轨迹。长曝光技术可以捕捉到流动的光影，例如车流的轨迹、瀑布的丝带，这些都强调了时间的动态。而一些静止的画面，例如古老的树木、巍峨的山峰，则传递出一种永恒感，与流逝的时间形成对比，引人深思。 “空间”的维度则体现在画面的层次感、纵深感以及环境的广阔感。如何运用前景、中景、远景的呼应来营造空间的纵深？如何通过大场景的拍摄来展现自然的辽阔？如何利用雾气、烟霭、阴影来模糊界限，增加空间的神秘感？本章将探讨这些技巧，以及如何通过对透视关系的理解，来有效地构图，引导观者的目光在画面中游走，感受空间的延展。 第五章：从观察到表达，从记录到艺术 风光摄影的进阶之路，是将纯粹的观察和记录，升华为一种具有个人风格和思想深度的艺术表达。本章将探讨这一转变过程中的关键要素。 首先，我们需要培养独特的视角。每个人看世界的角度都是不同的，摄影师的价值在于能够用别人未曾注意到的角度去呈现熟悉的景物。这可能意味着更低的机位，更奇特的角度，或者对某个细节的放大。 其次，是情感的注入。当摄影师对某个场景产生强烈的情感共鸣时，他的作品才能真正打动观者。这种情感可能源于对自然的热爱，对生命的敬畏，或者对某种哲思的感悟。如何在画面中传递这种情感，是风光摄影艺术性的核心。 最后，本章还将触及后期处理。后期处理并非是对原始影像的“欺骗”，而是对摄影师意图的二次创作。通过对曝光、色彩、对比度等的调整，摄影师可以进一步强化画面的氛围，突出主体，甚至将脑海中的意象具象化。但这一切的前提，是扎实的前期观察和构思，后期只是锦上添花，而非凭空造物。 结语： 《光影的低语：自然之美的捕捉与表达》旨在开启一场关于摄影的深度对话。它不仅仅是一本摄影技巧的指导手册，更是一扇通往自然之美与人文精神的大门。愿读者在翻阅本书的过程中，能够重新点燃对生活的热情，提升对美的敏感度，并最终拿起相机，去记录、去感受、去表达，用自己的方式，倾听并传递那来自天地间最动人的光影低语。

评分☆☆☆☆☆

《水云木石：风光摄影之道》这本书，给我的感觉就像是走进了一个古老而宁静的画廊，每一页都散发着一种洗练的艺术气息。它不像市面上那些充斥着各种“秘籍”和“套路”的摄影书籍，上来就告诉你怎么拍出“大片”。这本书更像是在和你分享一种生活态度，一种与自然对话的方式。作者并非直接传授技巧，而是通过他对风光摄影的理解，巧妙地融入了许多关于“观察”和“感悟”的篇章。他会让你思考，你所看到的风景，在你眼中究竟是什么？是简单的色彩和线条的堆砌，还是蕴含着生命力的故事？我特别喜欢书中关于“光影”的论述，他不是机械地解释光线的方向和性质，而是将其描绘成一种情感的载体，一种时间流逝的证明。读到那些关于如何捕捉“瞬间”的段落时，我仿佛能看到作者自己是如何在漫长的等待中，用眼睛和心灵去捕捉那一刻的绝美。书中对“留白”的讲解也让我受益匪浅，他不仅仅是构图上的需要，更是一种哲学上的体现，留给观者想象的空间，让照片拥有了生命。这本书让我意识到，风光摄影的最高境界，或许不是技术上的完美，而是情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻完《水云木石：风光摄影之道》，心情久久不能平静。这本书与其说是一本摄影技巧的讲解，不如说是一场关于如何“看见”世界的哲学之旅。作者在字里行间，没有教你如何设置快门光圈，也没有罗列各种滤镜的使用方法，而是引导你重新审视那些我们习以为常的自然景象。他笔下的云，不是简单的天空点缀，而是情绪的延展，是时间的刻度；他眼中的水，不只是流动的液体，更是光影的容器，是生命的脉搏；他触碰的木，承载着岁月的痕迹，是坚韧的象征；而石，则诉说着地质的宏伟，是永恒的低语。读这本书，就像是在和一位饱含深情的智者对话，他让你放慢脚步，去感受风穿过树叶的沙沙声，去倾听溪水潺潺的低吟，去体会日出日落时那短暂而辉煌的色彩变幻。我忽然意识到，过去的许多摄影，只是记录，是“拍下”，而现在，我开始尝试去“捕捉”，去“解读”，去“共鸣”。书中那些对光线的细腻描摹，对构图的独到见解，并非生硬的理论，而是源自于对自然的深刻理解和热爱。我最受触动的是作者对于“意境”的阐述，他教会我，一张好的风光照片，不仅仅是画面本身的优美，更是观者在照片中能感受到的情绪和故事。这是一种全新的视角，让我意识到，风光摄影的本质，不在于器材的先进，而在于内心的丰盈和对世界的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《水云木石：风光摄影之道》，绝对是我近年来读过的最令人惊喜的摄影书籍之一。它没有华而不实的技巧展示，也没有刻意营造的神秘感，而是用一种非常接地气、却又充满诗意的方式，讲述了风光摄影的“道”。作者的文字功底非常扎实，读起来流畅自然，仿佛能感受到他当时拍摄时的心境。我尤其欣赏书中对于“耐心”和“坚持”的强调。风光摄影从来都不是一蹴而就的，它需要时间，需要等待，需要对每一次光线、每一次天气的细微变化都保持敏锐的观察。书里有很多关于作者在极端环境下拍摄的经历，读来让人动容，也让我明白了，很多时候，所谓的“奇迹”背后，是无数次的尝试和不懈的追求。这本书最打动我的地方，在于它让我重新认识了“平凡”的风景。那些在我们日常生活中可能被忽略的角落，在作者的笔下，都变成了充满生命力和故事的画面。他教会我，如何用一颗平常心去发现美，用一颗匠人之心去呈现美。这本书更像是一剂良药，让我那些急功近利的心态得到了净化，让我重新找回了拍摄的初心。

评分☆☆☆☆☆

《水云木石：风光摄影之道》，读完之后，我感觉自己的摄影观被彻底颠覆了。它不像其他摄影书那样，告诉你“如何拍出XXX效果”，而是引导你思考“为什么要去拍XXX”。作者的文字，就像是一种温柔的召唤，让你放下手中沉重的器材，去用心感受周围的世界。他笔下的“水”，可以是有灵性的，可以是有力量的；“云”，可以是有情绪的，可以是有故事的；“木”，可以是有灵魂的，可以是有温度的；“石”，可以是有历史的，可以是有沉淀的。这种人格化的描绘，让我第一次觉得，风光摄影不仅仅是关于视觉的艺术，更是关于情感的表达。书中关于“构图”的论述，更是让我耳目一新。它不是枯燥的几何学应用，而是充满了东方哲学中的“意境”和“留白”。作者认为，好的构图，是引导观者进入画面，让他们产生共鸣，而不是简单地把景物塞满画面。我特别喜欢书中对于“季节”和“天气”的解读，他把这些自然的变化，看作是摄影师的灵感源泉，是不可多得的创作机会。这本书让我明白了，真正的风光摄影师，不仅仅是记录者，更是自然的倾听者和诠释者。

评分☆☆☆☆☆

《水云木石：风光摄影之道》，这本书在我心中，占据了一个非常独特的位置。它不像一本纯粹的技术手册，也不是一本空洞的理论著作，而更像是一位资深摄影师，在夜深人静时，与你促膝长谈，分享他对风光摄影的理解和感悟。作者的语言，朴实却充满力量，字里行间流淌着他对自然深深的敬畏和热爱。我最欣赏的是，他没有回避风光摄影中的困难和挑战，反而将其看作是磨练技巧、提升境界的绝佳机会。书中有很多关于“等待”的篇章，他用生动的笔触描绘了为了捕捉一个完美的瞬间，摄影师所要付出的耐心和毅力。这让我深刻意识到，风光摄影的魅力，往往蕴藏在那些不期而遇的时刻，以及为之付出的漫长等待之中。这本书让我重新审视了“构图”和“光线”的意义，它不再是僵化的规则，而是与自然对话的语言。作者用一种非常诗意的方式，阐释了如何通过构图来表达情感，如何通过光线来渲染氛围。总而言之，这本书让我明白，风光摄影的终极目标，是与自然建立一种深层次的连接，并在镜头中将其转化为触动人心的画面。