商业摄影实拍案例：高端摄影控光与修图宝典(全彩) 刘君武 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘君武 著

图书标签:

• 商业摄影
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• 全彩图解
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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324703

商品编码：29703131004

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:商业摄影实拍案例：高端摄影控光与修图宝典(全彩)

定价：99.00元

售价：79.2元,便宜19.8元,折扣80

作者:刘君武

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787121324703

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书通过数个经典商业摄影案例，解决令摄影师头疼的化妆品、液体、透明体、金属等高端产品的拍摄布光与修图难题。

内容提要

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这是一本解密专业摄影棚里*实用的拍摄、修图技术的书。解决令摄影师头疼的化妆品、液体、透明体、金属等高端产品的拍摄、修图难题。

目录

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Part 1
自制柔光屏001
Part 2
化妆品的支撑009
Part 3
高反光金属瓶025
Part 4
唇膏组合041
Part 5
唇膏组合的修图053
Part 6
水晶钻透明光效061
Part 7
水晶钻效果修图069
Part 8
纯净水089
Part 9
啤酒（白底）103
Part 10
啤酒（带底）119
Part 11
精细布光的标准演示129
Part 12
水花效果145
Part 13
手机155
Part 14
白底透明奶瓶163
Part 15
透明奶瓶修图171
Part 16
汽车模型181
Part 17
陶壶199
Part 18
手表（单拍）211
Part 19
手表（创意）225

作者介绍

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洪伟展，广告修图师,8年中高端商业修图经验，与众多4A设计公司保持合作关系。合作品牌：加多宝、中兴手机、本田汽车、丰田汉兰达、维达纸巾、麦斯威尔咖啡、汤臣倍健、相宜本草、美素、百雀羚、伊贝诗、雅芳、丸美、春纪、丹姿、川品牌、美肤宝、欧诗漫、樱尚、悠雅、金蔻、植萃植、圣蜜莱雅、富城、澳洛菲、奇姬、梵可、瑾泉、韩颜、赛维芦荟、长生鸟、卡婷 ……

文摘

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序言

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精妙光影，点石成金：解析高端商业摄影的视觉语言 在琳琅满目的视觉信息洪流中，一张引人入胜的商业摄影作品，如同黑夜中的灯塔，瞬间抓住消费者的目光，传递出品牌的核心价值与独有魅力。它不仅仅是对产品外在形态的呈现，更是对产品内在精神的挖掘与升华。当我们将目光聚焦于高端商业摄影领域，其背后所蕴含的严谨技法、深邃洞察以及对美学的极致追求，足以构建起一个令人着迷的视觉殿堂。 高端商业摄影的核心，在于其强大的视觉叙事能力。它并非简单的影像记录，而是通过对光影、色彩、构图、道具、模特的精心编排，构建起一个能够有效沟通品牌理念、产品特性，并最终触动消费者情感的独特语境。在这个过程中，每一帧画面都如同经过精密计算的舞台，光线的每一次投射，道具的每一次摆放，模特的每一个眼神，都承载着特定的意义，共同协作，讲述一个关于品牌、关于产品、关于生活方式的故事。 光影的雕塑艺术：控制与塑造视觉情绪 在高端商业摄影中，光线是当之无愧的主角，它拥有雕塑形态、烘托氛围、引导视线、唤起情感的强大力量。摄影师不再仅仅是被动地捕捉自然光，而是化身为光线的魔术师，运用各种专业设备与技巧，主动地去控制、去塑造、去运用光线，从而达到预期的视觉效果。 1. 理解与驾驭不同光源的特性： 自然光（Natural Light）： 尽管看起来“自然”，但其变化无穷，需要摄影师对其进行精准的捕捉与利用。例如，清晨柔和的散射光适合营造温馨、宁静的氛围；正午的直射光则能带来强烈的戏剧感和立体感，但也需要巧妙地进行柔化或遮挡，避免产生过曝或生硬的阴影。 人造光（Artificial Light）： 这才是商业摄影师挥洒创意的核心战场。 柔光箱（Softbox）/ 八角柔光箱（Octabox）： 它们的核心作用是“柔化”光线，模拟出如阴天般柔和、扩散的光源。这能够极大地减少高光与阴影的对比度，使被摄物体表面更加平滑，细节得到充分展现，避免出现刺眼的高光和生硬的黑影，尤其适合拍摄人像、珠宝、化妆品等需要细腻质感表现的题材。 束光筒（Snoot）： 能够将光线聚焦成一个狭窄的光束，形成强烈而集中的照射效果。常用于突出画面中的某个局部，例如产品的Logo、某个关键细节，或者为画面增加戏剧性的光效，营造神秘或神圣的氛围。 雷达罩（Beauty Dish）： 介于柔光箱和裸灯之间的效果，能产生更具方向性的光线，同时兼具一定的柔和度，是拍摄人像，尤其是时尚肖像和美妆摄影的常用工具。它能产生柔和的阴影，勾勒出脸部轮廓，并赋予皮肤健康的光泽。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 附加在柔光设备上，能够进一步收窄光线范围，让光线更加聚焦，减少不必要的溢出，从而更精准地控制光线照射的区域，营造出更具层次感和方向性的光影效果。 反光板（Reflector）： 廉价而高效的光线补充工具。通过将主光源的光线反射到阴影区域，可以填充阴影，降低画面对比度，使细节得到更清晰的展现。不同颜色的反光板（白色、银色、金色、黑色）还能产生不同的光线质感和色温，为画面增添色彩情绪。 旗板（Flag）： 与反光板相反，旗板用来遮挡光线，制造阴影，控制不希望被光线照射到的区域。它能够帮助摄影师精确地塑造物体的轮廓，增加画面的立体感和戏剧性。 2. 构建经典控光模式： 三点布光（Three-Point Lighting）： 这是摄影中最经典、最基础的布光方式，通常由主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）组成。 主光： 是画面中最主要的光源，决定了物体的整体亮度和明暗对比。它决定了被摄体的主要受光面和阴影方向。 辅光： 通常比主光弱，其作用是填充主光在阴影区域产生的黑暗，减弱对比度，使阴影中的细节得以展现，避免画面过于“死黑”。 轮廓光： 放置在被摄体的后方或侧后方，用于勾勒物体的边缘轮廓，使其从背景中分离出来，增加画面的立体感和空间感，让物体看起来更加“站得住”。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）/ 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）/ 侧光（Side Lighting）等： 这些都是在三点布光基础上，通过调整主光的位置和角度，形成的具有不同视觉特征的光影效果。蝴蝶光在鼻尖下方形成“蝴蝶”状阴影，常用于人像摄影；伦勃朗光在颧骨下方形成倒三角阴影，极具戏剧性；侧光则能够极大地强调物体的纹理和体积感。 3. 光线与情绪的共鸣： 高端商业摄影的控光，绝不仅仅是技术层面的操作，更是情感的传递。 硬光（Hard Light）： 产生清晰、锐利的阴影，对比度高，能营造出强烈、戏剧性、硬朗、现代的视觉感受，常用于表现力量、科技、工业感。 软光（Soft Light）： 产生柔和、模糊的阴影，对比度低，能营造出温馨、浪漫、柔美、细腻的视觉感受，常用于表现生活、亲情、时尚、奢侈品。 冷暖光线的运用： 冷色调的光线（如蓝色、青色）常常带来冷静、科技、神秘、疏离感；暖色调的光线（如黄色、橙色）则带来温馨、舒适、活力、热情的感觉。将不同色温的光线巧妙结合，能够为画面注入丰富的视觉情绪。 精湛后期，点亮视觉奇迹：数字时代的修图艺术 如果说前期拍摄是构建基础，那么后期修图则是赋予作品生命，实现艺术升华的关键一步。在高端商业摄影领域，后期修图早已不是简单的“美颜”或“去瑕疵”，而是对影像色彩、明暗、细节、质感乃至整体风格进行精雕细琢，使其达到预期的艺术效果和商业目的。 1. 色彩的语言：调色与色彩管理 色彩情绪的构建： 不同的色彩组合能够唤起不同的情感反应。例如，蓝色与银色常常搭配，营造出科技、冷静、未来的感觉；金色与深棕色则能传递出奢华、经典、厚重的信息。修图师通过对画面整体色调的把握，如使用色彩平衡、色相/饱和度、曲线等工具，能够精准地为画面注入品牌所期望的色彩情感。 色彩的统一与协调： 在一个系列的作品中，保持色彩风格的统一性至关重要。通过预设的色彩风格（LUTs）或者手动调整，确保每一张照片的色彩在统一的基调下，又具有各自的特点，形成和谐的视觉流。 色彩管理（Color Management）： 保证在不同显示设备和输出介质上，色彩都能得到准确、一致的呈现。这包括使用校准过的显示器，了解ICC色彩空间，以及在输出前进行准确的色彩转换。 2. 光影的再塑：明暗与对比度的精调 高光与阴影的细节还原： 利用曲线、色阶、阴影/高光等工具，能够精细地调整画面中过曝或欠曝区域的细节，让高光不至于“死白”，阴影不至于“死黑”，使画面层次更加丰富。 局部光影的强化： 通过蒙版、画笔工具，能够对画面中的特定区域进行局部提亮或压暗，进一步强化物体的体积感、立体感，引导观众的视线。例如，为产品的主要卖点增加光泽，使之更加突出。 对比度的运用： 合适的对比度能够增加画面的冲击力。但过高的对比度可能导致细节丢失，过低的对比度则可能让画面显得平淡。修图师需要根据画面的主题和想要表达的情绪，精准地调整对比度。 3. 细节的打磨：锐化、降噪与纹理表现 锐化（Sharpening）： 适度的锐化能够使物体的边缘更加清晰，细节更加锐利，增强画面的质感。但过度锐化会产生“锯齿状”的痕迹，显得不自然。 降噪（Noise Reduction）： 在光线不足的环境下拍摄，画面中可能出现噪点。降噪工具可以有效地去除这些噪点，使画面更加纯净。但同样需要注意平衡，过度降噪可能会损失画面中的细节。 纹理的强化与修复： 对于产品的材质纹理（如皮革的纹路、金属的光泽、布料的织物感），可以通过局部对比度、锐化等方式进行强化，使其更加真实、诱人。同时，在拍摄过程中难免会留下一些不希望出现的痕迹，如灰尘、划痕，则需要通过仿制图章、修复画笔等工具进行精细的修复。 4. 构图的优化与创意元素的添加 二次构图： 在拍摄完成后，通过裁剪工具，对画面进行二次构图，以优化视觉平衡，突出主体，或调整画面的比例以适应不同的应用场景。 背景的优化与更换： 根据品牌需求，对背景进行优化，如调整背景的虚化程度，去除杂乱元素，甚至进行抠像更换，以营造更具商业价值的背景。 创意元素的合成： 在某些高端商业摄影作品中，可能需要通过合成技术，将其他素材（如光效、粒子、纹理等）融入画面，以增强视觉冲击力，或营造出更具概念性的艺术效果。 5. 风格化的塑造： 统一的视觉语言： 高端商业摄影作品往往需要形成一套独特的视觉语言，这不仅体现在色彩和光影上，也体现在整体的风格上。修图师需要深刻理解品牌的定位和目标受众，并通过后期处理，赋予作品与之匹配的风格，无论是复古、极简、科技感还是田园风。 总而言之，高端商业摄影的魅力，在于其将技术与艺术完美融合，通过对光影的精准控制和对后期细节的极致打磨，最终呈现出既具艺术感染力，又符合商业需求的视觉作品。它是一场关于视觉语言的深度探索，是一次次对美学的极致追求，也是一种能够赋予产品生命，触动消费者内心最深处渴望的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，更多的是被“实拍案例”这四个字所吸引。我是一个实践者，比起枯燥的理论，我更喜欢通过真实的案例来学习。这本书的封面设计和内部的图片质量已经让我看到了它的诚意，而翻阅其中的一些案例分析，更是让我惊喜连连。书中不仅仅是展示了一张精美的照片，还会深入剖析这张照片是如何拍摄出来的，包括使用的灯光设备、布光方案，甚至连具体的拍摄角度和后期调整的步骤都一一列举。让我印象深刻的是，书中还分享了一些在拍摄过程中遇到的问题以及如何巧妙地解决它们。这对于我这种在实际拍摄中常常会遇到各种突发状况的人来说，简直是雪中送炭。我非常期待能够通过这些真实的案例，学习到解决实际拍摄难题的经验，从而不断提升自己的实战能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“宝典”二字，的确名副其实。我是一名初学者，在接触摄影的过程中，常常感到迷茫，尤其是在控光和后期处理这两个方面。市面上有很多摄影书籍，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列参数，很难真正理解背后的原理。而这本书，从它详实的目录和精美的图片展示，就让我看到了它在内容的深度和实用性上的优势。我特别关注书中的“修图”部分，我一直对如何通过后期来提升照片的质感和表现力感到好奇。我希望这本书能够教会我如何有效地使用Lightroom和Photoshop等软件，掌握一些基础但重要的后期技巧，例如如何调整曝光、色彩饱和度、锐度，以及如何处理细节瑕疵。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往专业摄影世界的大门，让我看到了清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，光是翻开目录就已经被深深吸引了。虽然我还没有深入研读，但从目录的编排和几个章节的标题来看，它绝对不是那种泛泛而谈的摄影理论书。例如，“光影的魔法：如何用最少的灯打出最震撼的画面”这种描述，就已经让人充满期待。我尤其关注的是那些实际案例的分析，书中是如何将理论知识应用到具体场景中的？是那种简单罗列参数的例子，还是会深入剖析每一个布光决策背后的逻辑和意图？我对后者非常感兴趣，因为我总是觉得，理解“为什么”比“怎么做”更重要。再者，封面上的“高端摄影控光与修图宝典”这几个字，也暗示了这本书会涉及到专业级别的技术，而不是停留在手机摄影的层面。我期待看到书中能够解答我一直困扰的一些问题，比如如何处理高光和阴影的细节，如何在后期调整中保持画面的自然感，而不是一味地“磨皮”和“加滤镜”。从这个角度来说，这本书的价值在于能否帮助我突破瓶颈，提升我作品的质感和专业度。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻看了几页，这本书的排版和设计给我留下了深刻的第一印象。全彩印刷果然名不虚传，每一张图片都清晰锐利，色彩还原度极高，这对于一本以视觉为主的摄影书籍来说至关重要。我特别留意了其中关于产品摄影的部分，书中对不同材质（比如金属、玻璃、织物）的布光技巧都有详细的讲解，并且配有大量的实拍图和示意图。我一直在寻找能够让我的产品照片看起来更具吸引力的方法，尤其是那些反光和透明的材质，常常让我头疼不已。这本书提供的思路，比如如何运用柔光箱、反光板以及背景的配合，让我看到了新的希望。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，还解释了“为什么这么做”会产生什么样的光影效果，这让我能够举一反三，在实际拍摄中根据自己的需求进行调整。我非常期待能够通过这本书，掌握更多控制光线的技巧，让我的作品在细节上更胜一筹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者刘君武的名字，在摄影圈里并非陌生。我一直对他在商业摄影领域的一些作品印象深刻，尤其是他处理人物和产品时的独特视角和精湛技艺。所以，当我知道他出版了这样一本关于控光和修图的宝典时，毫不犹豫地入手了。我最期待的是书中能分享一些他独家的布光思路和后期调色秘诀。我尤其对书中关于“情感表达”和“氛围营造”的讲解非常感兴趣。商业摄影不仅仅是技术活，更需要通过光影和色彩来传达品牌信息和产品价值。我希望这本书能够教会我如何运用光线来塑造模特的表情，如何通过后期来烘托产品的质感，让每一张照片都讲述一个引人入胜的故事。从我翻阅的章节来看，这本书在理论的深度和实践的指导性上都做得相当不错，让我对未来的学习充满信心。