正版書籍 原滋原味錄音原版伴奏吉他彈唱精編麯集 漫情歌 陳飛 美人魚工作室 林俊傑 薛之謙 陳奕迅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 流行歌麯
• 陳飛
• 林俊傑
• 薛之謙
• 陳奕迅
• 漫情歌
• 美人魚工作室

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115433879

商品編碼：29704781054

叢書名： 原滋原味錄音原版伴奏吉他彈唱精編麯集-浪漫情

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

商品參數

書 名：原滋原味！錄音原版伴奏吉他彈唱精編麯集：浪漫情歌

作 者：美人魚工作室

ISBN ：9787115433879

齣 版 社：人民郵電齣版社

齣版時間：2016年09月01日

印刷時間：2016年09月01日

字 數：字

頁 數：143頁

開 本：128開

包 裝：平裝

重 量：599g

定 價：49.8元

編輯推薦

本書是專門為吉他愛好者量身定做的錄音原版編配的精選麯譜集，書中所有的麯譜均為歌麯錄音吉他伴奏的原麯編配，非改編，更原滋原味，保持瞭歌麯本身的特性和聽覺感受。

內容簡介

本書是專門為吉他愛好者量身定做的錄音原版編配的精選麯譜集，書中所有的麯譜均為歌麯錄音吉他伴奏的原麯編配，非改編，更原滋原味，保持瞭歌麯本身的特性和聽覺感受。本書的歌麯在挑選上，特彆選取瞭華語樂壇的經典麯目。 本書適閤各種吉他愛好者和培訓學校使用。

作者簡介

陳飛（Fussion），音樂製作人、吉他手。2006~2010年，就讀北京現代音樂學院，主攻音樂製作專業。2006~2010年，師從颱灣爵士音樂大師翟黑山老師，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山老師的助理、助教。2008~2010年，擔任北京萊美文化的音樂製作人及錄音師。現已齣版吉他教材《看圖自學木吉他》《吉他自學從入門到精通》《陳飛雙木吉他專輯

樂譜》等十餘本教材。

目 錄

白羊座

林俊傑《愛笑的眼睛》

逃跑計劃《夜空中亮的星》

金牛座

曹方《紀念冊》

曹方《夏末的薩剋斯手》

雙子座

莫文蔚《陰天》

陳綺貞《距離》

陳綺貞《After 17》

陳綺貞《下個星期去英國》

巨蟹座

薛之謙《演員》

金誌文《夏洛特煩惱》

張學友《我真的受傷瞭》

獅子座

張惠妹《人質》

陳奕迅《因為愛情》

陳奕迅《穩穩的定福》

處女座

GALA樂隊《驪歌》

黃麗玲《離開的時候》

天秤座

麯婉婷《我的歌聲裏》

天蠍座

宋鼕野《董小姐》

宋鼕野《斑馬斑馬》

宋鼕野《平淡日子裏的刺》

射手座

五月天《擁抱》

摩羯座

周傑倫《藉口》

周傑倫《軌跡》

周傑倫《斷瞭的弦》

周傑倫《黑色毛衣》

水瓶座

蔡健雅《停格》

蔡健雅《空白格》

蔡健雅《紅色高跟鞋》

雙魚座

郝雲《去大理》

趙照《當你老瞭》

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《經典樂章的匠心獨運：一部跨越時代的鏇律精選集》 引言：音樂的永恒魅力 音樂，作為人類情感最直接的載體，擁有跨越語言和文化的魔力。它能撫慰人心，激發鬥誌，記錄時代變遷，沉澱集體記憶。我們深知，那些真正觸動人心的鏇律，往往蘊含著創作者深厚的功力與真摯的情感。本書，並非對既有流行音樂的簡單羅列，而是一次對“經典”二字的深度挖掘與重新詮釋。它聚焦於那些曆經時間考驗，依然能夠在不同世代聽眾耳邊縈繞不絕的音樂作品。 第一章：溯源與構建——探尋鏇律的基因 本章將帶領讀者迴溯音樂創作的源頭，探討何為“經典”的內生基因。我們不關注某個特定時期的排行榜，而是深入分析那些作品能夠脫穎而齣的核心要素。 1.1 鏇律的建築學：結構與張力的平衡 優秀的歌麯，其鏇律綫如同精巧的建築結構。本章將從樂理角度剖析，如何在有限的音符中構建無限的張力。我們將拆解復調、和聲進行中的關鍵轉摺點，探討“留白”藝術在音樂中的應用。例如，一段看似簡單的副歌，其力量往往來自於前奏或主歌中巧妙埋下的伏筆。我們不會提及任何具體流行歌手的麯目，而是聚焦於結構本身——如何通過節奏的變化製造情緒的波瀾，如何利用音程關係構建聽覺上的層次感。 1.2 歌詞的詩性與哲思：超越敘事的聲音 歌詞是音樂的骨架，但偉大的歌詞遠超日常敘事。本節深入探討歌詞中蘊含的文學性和哲學思辨。我們關注意象的提煉、隱喻的運用，以及韻律感如何與鏇律完美契閤。經典歌詞往往能以簡潔的語言觸及人類共通的情感睏境與生命體驗——愛、失落、希望與迷茫。我們將分析不同文化背景下，如何通過象徵符號來錶達深層次的主題，使作品具有更廣闊的解讀空間。 1.3 編麯的“溫度”：樂器配置的哲學選擇 編麯並非簡單的配器堆砌，而是一種聽覺氛圍的營造。本章將探討不同樂器配置所帶給聽眾的心理暗示。例如，原聲樂器（木吉他、鋼琴、弦樂）與電子音色的結閤，如何在現代感與懷舊感之間找到平衡點。我們會深入研究如何通過樂器的音色、動態範圍和空間感，來烘托和深化主題。這些選擇，是創作者對作品情感內核最忠誠的錶達方式。 第二章：跨越藩籬的共鳴——音樂在時間中的沉澱 時間是檢驗藝術價值的唯一標尺。本章探討音樂作品是如何完成“時間旅行”的，即它們如何在不同時代背景下，依然能被新的聽眾群體所接受和喜愛。 2.1 情感的普適性：捕捉人類永恒的主題 真正持久的藝術作品，其核心情感必須是普適的。恐懼、狂喜、失而復得的溫暖，這些是人類共有的情感體驗。本章將分析那些經典的鏇律是如何巧妙地繞過時代的潮流，直接對話聽者的內心深處。我們探討如何通過節奏的穩定性和鏇律的記憶點，構建聽眾的“情感錨點”。 2.2 風格的交融與重塑：經典的生命力 經典並非一成不變的化石，而是具有極強生命力的有機體。本節考察不同音樂風格間的藉鑒與融閤，以及這種融閤如何催生齣新的審美範式。我們分析那些在不同音樂流派（如古典、爵士、民間音樂元素）之間架起橋梁的作品，是如何在保持自身獨特性的同時，拓寬瞭音樂錶達的可能性。這不是關於模仿，而是關於吸收、消化與創新。 2.3 樂器的迴歸與演進：技術與人性的博弈 隨著錄音技術的發展，音樂的製作手段不斷更新。然而，某些樂器的聲音似乎擁有超越時代的魔力。本章聚焦於如傳統木質樂器、手風琴、或特定的管樂器，探討它們的聲音特質如何與人類聽覺的自然偏好相契閤。同時，我們也討論瞭在高度數字化的今天，如何通過精妙的後期處理，賦予傳統樂器以更具衝擊力的現代質感，實現“復古”與“前衛”的完美統一。 第三章：演奏者的藝術——將理解轉化為演繹 音樂的生命力，很大程度上依賴於演奏者的再創造。本書的最後一部分，聚焦於如何從一個被動的聆聽者，成長為能夠深刻理解並有效演繹經典樂章的演奏者。 3.1 節奏的呼吸感：流動性與精準性的統一 演奏經典樂麯，核心在於掌握“呼吸感”，即對節奏進行細微、人性化的處理，而非機械地遵循節拍器。本章將詳細探討“推”“拉”的藝術，即如何處理提前進入（Rubato）和延遲收尾的微妙平衡。我們分析瞭大師級演奏者如何通過對節奏的掌控，賦予同一段鏇律截然不同的情緒色彩。 3.2 力度的層次感：從“弱”到“強”的心理引導 音樂的動態變化是情感的晴雨錶。我們著重剖析力度標記（如p, mf, ff）背後的心理學含義。一個微弱的音符，其價值可能遠超一個強音，因為它暗示著秘密、脆弱或等待。本節將指導讀者如何通過細緻的力度控製，構建齣富有戲劇張力的聽覺景觀。 3.3 情感投射的工具箱：技術服務於錶達 最終，所有技術都是為瞭更好地錶達情感。本章提供瞭一套實用的“情感投射工具箱”，指導演奏者如何將對樂麯的理論理解，轉化為指尖或聲帶上的實際行動。這包括如何選擇最適閤錶達某一特定情緒的音色、如何運用連奏與斷奏來區分句子的清晰度，以及如何構建一個完整的、有起承轉閤的演奏敘事。 結語：聆聽未曾言說之聲 本書旨在喚醒讀者對音樂深層結構與情感價值的敬畏之心。我們相信，真正的經典，不在於其被標記的年代，而在於它能否在任何一個播放的瞬間，重新激活我們心中最純粹的感受。願本書能成為您探索音樂世界，發掘那些超越喧囂、直抵心靈的永恒鏇律的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集的實用性還體現在它對學習進度的友好劃分上。雖然它收錄的都是重量級的“漫情歌”，但你會發現，編者似乎考慮到瞭不同階段學習者的需求。有些歌麯的編配被明確標記為“基礎版”或“進階版”，允許我這個水平尚可，但技巧尚未精湛的琴友，可以先攻剋相對簡單的版本，快速建立信心，然後再挑戰那些需要更多技巧支撐的完整版。這種模塊化的學習路徑設計，極大地降低瞭學習的挫敗感。我過去常常因為遇到一兩首太難的歌就放棄整本教材，但這本書巧妙地分散瞭難度，讓人感覺每翻開一頁，都有新的、可以即刻嘗試的成果在等著自己。這種循序漸進的體驗，是很多粗製濫造的樂譜所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被封麵上提到的“原滋原味錄音原版伴奏”這個宣傳語吸引的，但很多時候，這樣的描述都是誇大其詞。不過，在深入研究瞭這本麯集後，我不得不承認，它在還原度上確實做到瞭極高的水準。特彆是對薛之謙幾首代錶作的處理上，很多吉他Solo片段的音色和律動都被細緻地標注瞭齣來，即便是對於那些需要用到推弦（Bending）或悶音（Muting）技巧的部分，都有非常清晰的圖示說明其力度和時值。這對於想要模仿歌手特定演奏風格的樂手來說，價值無可估量。它提供瞭一個近乎完美的“藍圖”，讓我們可以站在巨人的肩膀上，去學習和解構那些優秀的伴奏設計。這種對細節的執著，讓整本書的價值提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我比較在意歌手的“味道”能不能被保留下來。陳奕迅的歌，那種慵懶而深情的錶達，如果吉他伴奏過於死闆，就完全失去瞭靈魂。我翻閱瞭其中幾首廣為流傳的情歌的編配，驚喜地發現，編者在一些關鍵的和聲轉換點上，巧妙地加入瞭色彩和弦（比如一些增和弦或掛留和弦的運用），這些細微的調整，恰到好處地烘托瞭歌麯原有的情緒層次感。這讓我明白，這套麯集絕非簡單的“扒帶”復製品，而是經過瞭深入的音樂分析和再創作。它保留瞭原作的基調，卻在技術層麵給予瞭吉他手更多錶達的空間。對於追求音樂錶現力的彈唱者來說，這種精細入微的處理是極其寶貴的，它教會你如何用吉他“說話”，而不是僅僅地“伴奏”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感摸起來相當舒服，而且印刷的清晰度非常高，即便是那些復雜的和弦圖和五綫譜，看起來也絲毫不費力。我尤其欣賞它在麯譜排版上的用心，每一個小節之間的留白都恰到好處，使得在練習時，視綫可以非常流暢地在歌詞、和弦和指法圖之間切換，這對於初學者來說簡直是福音。我前段時間買過幾本號稱“專業”的吉他譜，結果拿到手發現字體小得像螞蟻爬，很多和弦按法圖示模糊不清，嚴重影響瞭練習心情。但這一本完全沒有這個問題，看得齣製作方在細節上確實下瞭大功夫，這讓我對後續的內容充滿瞭期待。畢竟，好的樂譜不僅是知識的載體，更是一種學習體驗的延伸，能讓人更願意沉浸其中。我甚至覺得，光是翻閱這些精美的樂譜，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘吉他愛好者，我一直在尋找那些既能滿足我對經典“漫情歌”熱愛，又能真正幫助我提高彈唱水平的教材。市麵上很多麯集要麼隻注重收錄熱門歌麯而忽略瞭編配的實用性，要麼就是編配得過於復雜，完全不考慮非專業人士的實際操作難度。這一冊的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。我試著彈奏瞭其中一首林俊傑的經典麯目，發現它的和弦進行雖然忠實於原版，但在掃弦節奏型上進行瞭非常人性化的簡化和調整，使得即便是用基礎的鄉村掃或民謠掃，也能彈齣八九不離十的味道。這種“原汁原味又不失可操作性”的平衡點把握得極其精準，體現瞭編者深厚的音樂功底和對廣大琴友的體貼。它不是那種高高在上的學院派教材，而是真正能讓你快速上手、享受彈唱樂趣的夥伴。