演艺产业生态学刍论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林凡军 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 山东人民

ISBN：9787209110648

商品编码：29706274277

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：演艺产业生态学刍论
• 作者：林凡军
• 定价：36
• 出版社：山东人民
• ISBN号：9787209110648

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：235
• 字数：230千字

内容提要

文化产业发展已经成为我国经济建设中举足轻重 的一环，演艺产业作为文化产业的重要组成部分，其 发展面临着***的机遇与挑战。产业生态理论作 为一个新工具，对分析当前山东省演艺产业的复杂性 ，特别是其对外部各种环境的适应性、内部各要素之 间的动态流动性等关键问题有重要作用。由林凡军著 的《演艺产业生态学刍论》所选文章是在演艺产业生 态理论框架下研究的一些问题，通过对剧场院线、演 艺票务、演艺经纪、美国非盈利演艺组织、香港演艺 生态等的理论研究，以及组建山东演艺联盟的具体实 践，逐步得出演艺产业生态学这一理论概念，不仅具 有理论创新，并且对破解演艺产业发展困局，提升演 艺产业价值链有重要指导意义。
    

目录

绪论
第一章 演艺产业生态学理论假设
第一节 演艺产业生态
第二节 演艺产业生态系统运行机理
第二章 演艺产业生态构建的关键环节一一剧场
第一节 演出院线
第二节 演出院线生态的核心主体一一剧场 58 、
第三节 剧场管理标准化建设
第三章 演艺产业生态构建的实践模式
第一节 基于服务平台建设的山东演艺产业要素分析
第二节 山东省演艺产业发展综合服务平台
第三节 山东演艺文化版权信息平台
第四节 演艺票务与融媒体营销综合平台
第四章 **外演艺产业生态构建的经验观察
第一节 美国演艺产业生态的经验分析
第二节 中国香港地区演艺产业生态的经验分析
第三节 演艺企业的产业生态构建的经验分析
附录 附录1 山东省剧场调查问卷
附录2 剧场等级划分与评定(DB37/T 2627—2014)
参考文献
后记

《璀璨舞台与时代脉搏：中国演艺产业发展报告（2024）》 内容梗概： 本书深入剖析了2023年度中国演艺产业的整体发展态势，全面梳理了各个细分领域的动态变化，并前瞻性地展望了未来发展趋势。报告聚焦于宏观经济环境对演艺产业的影响、科技创新如何赋能演艺业态、观众需求的变化与演艺内容创新、以及演艺人才的培养与发展等关键议题，旨在为行业研究者、从业者、政策制定者以及广大演艺爱好者提供一份权威、详实、具有前瞻性的参考。 第一章：宏观经济浪潮下的演艺复苏与重塑 2023年，在中国宏观经济进入高质量发展新阶段的背景下，演艺产业迎来了显著的复苏态势。本章从经济大周期的视角出发，考察了消费信心回升、文旅融合深化等因素对演艺市场的拉动作用。详细分析了后疫情时代，大众对精神文化需求的释放如何转化为对线下演出的热情。我们统计了主要演出类别（演唱会、音乐节、戏剧、脱口秀、曲艺等）的市场规模增长率，对比了不同地域市场的恢复速度，并探讨了地方政府在推动演艺消费、优化营商环境方面所采取的政策措施及其成效。 报告特别关注了大型演艺活动的回归，如巡回演唱会、户外音乐节的井喷式发展，分析了其对周边消费（交通、住宿、餐饮）的带动效应，以及对城市形象塑造的积极意义。同时，也审视了这种“报复性消费”背后可能存在的产能过剩、票务乱象等挑战，并提出了可持续发展的建议。 第二章：科技之光：点亮数字时代的演艺未来 科技创新正以前所未有的速度渗透并重塑着演艺产业。本章系统梳理了人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、5G、大数据等前沿技术在演艺领域的应用实践。 在内容创作方面，AI在剧本辅助创作、音乐生成、特效制作等环节的应用案例被深入剖析，探讨了AI对创作者角色的影响以及版权伦理问题。 在演出呈现方面，VR/AR技术如何打破时空限制，为观众带来沉浸式的观演体验，例如虚拟演唱会、AR舞台效果等，进行了详尽的案例分析。5G技术的高带宽、低延迟特性，为高清直播、互动演出提供了技术支撑，本章探讨了其在提升线上演艺质量和普及度方面的潜力。 在运营管理方面，大数据分析如何帮助演艺机构精准描绘观众画像，优化票务定价策略，提升营销效果，以及通过技术手段加强现场管理和安保。 此外，本章还关注了“元宇宙”概念对演艺产业的潜在影响，以及数字藏品（NFT）在演艺领域的探索与实践，分析了这些新兴技术可能带来的商业模式创新与风险。 第三章：观众画像与内容变革：满足多元化精神需求 理解并响应观众需求的变化，是演艺产业保持活力的核心。本章聚焦于新一代观众群体的崛起及其观演偏好、消费习惯的演变。 我们分析了Z世代、千禧一代等年轻观众在选择演艺内容时的特点，他们更注重个性化、互动性、社交性，以及对社会议题的关注。基于此，报告详细探讨了近年来备受关注的脱口秀、沉浸式戏剧、Livehouse音乐演出等创新业态的兴起原因。 内容创新方面，本章通过大量案例，展示了传统演艺形式如何与当代审美、流行文化相结合，例如国风音乐会、跨界融合戏剧、将非遗元素融入现代演出等。同时，也深入分析了现实主义题材、关注社会议题的戏剧作品如何引发观众共鸣。 在观众参与度提升方面，本章探讨了如何通过线上互动、粉丝社群、衍生品开发等方式，构建更加紧密的观众与演艺内容之间的连接。票务平台的购票体验优化、评价体系的完善，也被视为提升观众满意度的重要环节。 第四章：人才生态与产业升级：构建高素质演艺队伍 人才是演艺产业最宝贵的资源。本章审视了当前中国演艺产业人才队伍的结构、培养机制以及面临的挑战。 报告分析了从演员、导演、编剧、舞美设计到技术支持、市场营销、运营管理等各个环节的人才需求。特别关注了新兴岗位（如AI艺术指导、虚拟偶像经纪人、沉浸式体验设计师等）的出现，以及对复合型人才的需求。 在人才培养方面，本章评估了现有艺术院校、职业培训机构在满足产业需求方面的能力，并探讨了校企合作、产教融合的有效模式。同时，也关注了行业内部的继续教育、技能提升和职业发展路径。 演艺人才的权益保护、薪酬体系、职业生涯发展等问题，也被纳入本章的探讨范围。报告建议建立更加完善的人才激励机制和保障体系，以吸引和留住优秀人才，推动演艺产业向更高水平迈进。 第五章：行业治理与风险防范：迈向规范化与可持续发展 健康的产业发展离不开有效的行业治理和风险防范。本章聚焦于演艺产业在标准化、规范化、可持续发展方面所面临的挑战与机遇。 在政策层面，本章梳理了国家及地方政府出台的最新产业扶持政策、监管规定，并评估了其对市场秩序、公平竞争、知识产权保护等方面的影响。 市场乱象的治理，如票务欺诈、虚假宣传、内容低俗等，是本章的重要议题。报告分析了当前治理手段的有效性，并提出了加强行业自律、提升社会监督、运用技术手段进行监管等建议。 知识产权保护，特别是对于原创内容、表演者权益的保护，被视为产业健康发展的基石。本章探讨了当前保护机制的完善之处与不足，以及如何运用法律和技术手段加强保护。 可持续发展方面，本章关注了演艺活动的绿色化、低碳化实践，以及演艺机构在社会责任方面的担当。同时，也探讨了如何通过多元化融资渠道、稳健的商业模式，增强演艺产业抵御外部风险的能力。 结论与展望： 《璀璨舞台与时代脉搏：中国演艺产业发展报告（2024）》总结了2023年度中国演艺产业在挑战中复苏、在创新中前行的态势。报告认为，科技赋能、内容革新、人才支撑和规范治理是驱动产业高质量发展的关键要素。展望未来，随着社会经济的持续发展和消费需求的不断升级，中国演艺产业将继续保持强劲的增长势头，并在全球文化交流中扮演愈发重要的角色。报告最后对未来几年演艺产业的发展趋势进行了预测，并对从业者、政策制定者和研究者提出了针对性的建议，以期共同推动中国演艺产业迈向更加辉煌的明天。

评分☆☆☆☆☆

《演艺产业生态学刍论》这本书，听名字就觉得很有分量。我最近一直在关注文化产业的发展，尤其是演艺领域，感觉这方面的东西越来越重要，也越来越复杂，不再是单纯的“台前幕后”那么简单了。书名里的“生态学”三个字，立刻就引起了我的好奇。这究竟是将演艺产业比作一个生物圈，考察其中的各种“物种”——从演员、导演、编剧到幕后技术人员、场馆运营者，甚至是观众——是如何相互依存、相互影响的吗？还是说，它会深入探讨整个产业链条上的资源流动、能量转换，以及不同环节之间的共生共荣、甚至是竞争淘汰的规律？我期待这本书能提供一个宏观的视角，帮助我理解那些看似独立存在的演艺活动，其实背后是一个错综复杂的网络，每一个节点都至关重要。比如，一部成功的戏剧或音乐剧，绝不仅仅是演员的精彩表演，它背后涉及剧本创作的创意孵化，投资方的资金注入，市场推广的精准营销，技术团队的舞美灯光设计，以及观众的消费意愿和反馈。这些元素如何协同工作，才能最终构成一个健康的“演艺生态”？这本书会不会揭示其中不为人知的运作机制，以及不同利益相关者之间的微妙平衡？我非常想知道，在当前快速变化的时代背景下，演艺产业的“生态系统”正在经历怎样的演变，又面临着哪些新的挑战和机遇。

评分☆☆☆☆☆

《演艺产业生态学刍论》这本书，其标题中的“刍论”二字，就让我感受到一种严谨而又开放的研究态度。我预感，这不会是一本简单堆砌事实的书，而是充满了作者独立的思考和判断。我特别好奇，这本书会如何去“度量”和“评估”演艺产业的“健康度”。除了票房和观众人数这些显性的指标，是否还会涉及到一些更深层次的考量？比如，艺术的创新性和原创性是否得到了充分的保护？观众的多元化需求是否得到了满足？行业内的公平竞争环境是否得以维护？以及，演艺产业是否为整个社会文化的发展做出了积极的贡献？我期待书中能够对一些具体的案例进行深入的分析，通过这些生动的个案，来印证作者的观点。例如，某个独立剧团是如何在夹缝中生存并发展壮大，又或者某个大型演出项目是如何凭借其独特的市场策略获得巨大成功的。通过这些具体的、有血有肉的故事，我们才能更直观地理解演艺产业的复杂性和多面性。如果这本书能够帮助我跳出“看热闹”的层面，去理解演艺产业背后的“门道”，洞察其发展趋势和内在规律，那么它就无疑是一本非常有价值的读物。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《演艺产业生态学刍论》这本书，我的脑海中立刻浮现出一幅宏大的图景。我猜想，这本书会像一位导游，带领我们深入演艺产业的腹地，去探寻那些隐藏在聚光灯之外的运作逻辑。它会不会从“创新”这个关键词切入，去解析演艺产业的生命力来源？比如，新的剧本创作模式、新的表演形式、新的技术应用（VR、AR等）是如何不断涌现，并驱动整个产业向前发展的？我特别期待它能深入分析“人才”在这个生态系统中的作用。无论是具有天赋的艺术家，还是专业的运营者、管理者，他们的成长、流动和协作，对于演艺产业的健康发展至关重要。这本书是否会探讨人才培养的机制，以及如何留住和吸引顶尖人才？另外，“资本”的角色也是我非常关注的。演艺产业，尤其是大型项目，往往需要大量的资金投入，这本书会不会分析不同类型的资本（政府、企业、个人）在其中扮演的角色，以及它们如何影响演艺作品的创作和传播？它是否会为我们揭示，那些光鲜亮丽的演出背后，是如何通过资本的运作，实现从创意到商业价值的转化？我希望这本书能让我看到，演艺产业并非是凭空产生的艺术，而是由多种力量共同作用下的复杂产物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开《演艺产业生态学刍论》这本书的时候，我对“刍论”这两个字还有些模糊的理解。但随着阅读的深入，我逐渐体会到它所蕴含的“初步探讨”或“初步研究”的意味。这并非一本告诉你所有答案的“百科全书”，而更像是一位经验丰富的观察者，带着我们一起去探索演艺产业的奥秘。它可能不会给出一个现成的、完美的模型，但会抛出一些引人深思的问题，引导读者自己去思考。我特别欣赏的是，书中可能不会拘泥于单一的理论框架，而是尝试从跨学科的角度去解读演艺产业。比如，它会不会借鉴经济学的供需理论来分析市场需求与供给的关系？或者运用社会学的群体行为理论来解释观众的参与模式？甚至可能触及心理学，探讨艺术作品如何触动人心，引发共鸣。我尤其期待的是，这本书会不会对当前演艺产业的一些“痛点”进行剖析，例如，独立剧团的生存困境、大型演出活动的风险控制、新兴媒体对传统演艺模式的冲击等等。它能否提出一些具有前瞻性的观点，为解决这些问题提供新的思路？如果这本书能让我对“演艺产业”这个概念有一个更立体、更深刻的认识，不再局限于表面的演出活动，而是看到其背后庞大而精密的体系，那就值了。

评分☆☆☆☆☆

《演艺产业生态学刍论》这本书，从标题上看，就预示着它将是一次关于演艺产业的深度挖掘。我特别想知道，这本书会如何界定“演艺产业”的范畴？是仅仅包括戏剧、音乐会、舞蹈等舞台表演，还是会延伸到电影、电视剧、网络直播等更广泛的领域？“生态学”这个词，让我联想到生物学中的“生物多样性”概念。不知道书中是否会强调演艺产业中不同形式、不同规模、不同风格的作品所扮演的角色，以及它们如何共同构成一个丰富而有活力的文化景观。或许，它会探讨那些“小而美”的独立剧场和实验戏剧，在整个产业生态中是否也扮演着不可或缺的“先锋”角色，为整个行业输送新的创意和人才？又或者，它会关注那些大型的、商业化的演出项目，它们如何驱动产业的发展，创造经济效益，并可能对整个演艺市场的走向产生决定性影响？我很有兴趣了解，这本书是如何处理这种“多样性”与“规模化”之间的辩证关系的，以及它如何看待不同类型的演艺活动在整个产业生态中的位置和功能。它会不会为我们揭示，那些我们习以为常的演艺活动，其实都隐藏着一套看不见的运作逻辑和发展规律。