美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版) 张宁 人民邮电出版社 9787115419 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宁 著

图书标签:

• 美术基础
• 石膏几何体
• 素描
• 技法
• 绘画
• 美术教学
• 张宁
• 人民邮电出版社
• 基础
• 修订版

店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419545

商品编码：29706462176

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)

定价：39.80元

作者：张宁

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115419545

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《美术基础技法超细致详解》系列图书遵循细致到的原则，旨在让读者掌握绘画技法并深刻理解理论知识，为美术学习打下坚实的基础，为未来发展铺平道路。《美术基础技法超细致详解——石膏几何体》为系列图书中的一本，作者拥有丰富的教学经验，首先从基础部分开始讲解，然后细致列举了10种石膏几何体和4种石膏组合体的结构画法，以及8种主要的单个石膏几何体和9种组合石膏体的画法，同时附赠了超值学习光盘，希望能够带领读者轻松踏入美术学习的大门。

内容提要

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总觉得其他素描书步骤不够详尽？绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的现象？对一些物体的画法始终不得要领？本书就是为解决你的这些问题而准备的。 本书遵循细致到的原则，不仅将特别复杂的绘画案例讲解得非常详细，而且对简单的绘画案例也能分析到位，以达到让读者真正学到绘画技法的目的。全书分5章，章和第2章是基础部分，介绍了素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍了10种石膏几何体和4种组合体的结构画法；第4章细致讲解了8种主要的单个石膏几何体的绘制方法，从各种角度进行了分析；第5章为9种组合石膏体的画法。 本书的分析细致入微，讲解清晰，步骤翔实，相信可以帮助初级绘画者做到扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。

目录

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目录

Chapter1初步认识素描

1.1 了解素描………………………………………………………07

1.1.1 什么是素描……………………………………………………………………07

1.1.2 学习石膏几何体的目的………………………………………………………07

1.2 素描工具………………………………………………………08

1.2.1 笔的类型………………………………………………………………………08

1.2.2 纸张的种类……………………………………………………………………09

1.2.3 橡皮的种类……………………………………………………………………10

1.2.4 画板的种类……………………………………………………………………10

1.2.5 固定工具………………………………………………………………………11

1.2.6 不同的刀具……………………………………………………………………12

1.2.7 不同的画架……………………………………………………………………12

Chapter2石膏几何体绘制基础

2.1 如何执笔…………………………………………………………14

2.2 素描的表现方式………………………………………………15

2.2.1 铅笔线条的表现方式…………………………………………………………15

2.2.2 软硬铅笔所表现的不同明暗…………………………………………………16

2.3 光影原理…………………………………………………………17

2.3.1 光影照射原理……………………………………………………………………17

2.3.2 光影形成原理……………………………………………………………………17

2.3.3 光影角度…………………………………………………………………………18

2.3.4 排线………………………………………………………………………………19

2.4 用纸笔擦出色调…………………………………………………20

2.5 石膏几何体的基本透视…………………………………………21

2.6 常用的构图………………………………………………………24

Chapter3石膏几何体结构素描

3.1 单个石膏几何体结构素描…………………26

3.1.1 正方体结构的画法……………………………………

作者介绍

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张宁毕业于专业美术院校，有扎实的素描功底和丰富的教学经验，近几年来一直致力于素描基础教程的编写，希望帮助更多热爱素描的人成功入门，实现自己的绘画梦想。

文摘

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序言

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艺术启蒙的基石：形体塑造的奥秘 本书并非关于石膏几何体，而是深入探索艺术创作中最核心、最根本的视觉语言——形体塑造的奥秘。它旨在为所有对绘画、雕塑、设计乃至任何以视觉为媒介的艺术形式怀有热情的人们，搭建一座从二维平面通往三维空间理解的坚实桥梁。我们将一起揭示隐藏在万物形态之下的普遍规律，解锁那些让平凡之物拥有生命力和感染力的视觉密码。 一、 视觉世界的搭建者：点、线、面的基础构建 在进入复杂的形体世界之前，我们必须从最基本的视觉元素开始。本书将引领读者回归艺术的本源，理解点如何承载意义，线如何描绘走向与情感，而面又如何界定空间与体积。 点的力量与变化： 什么是“点”？它不仅仅是画布上的一个标记，更是视觉的焦点，是构图的起点。我们将探讨不同大小、疏密、形状的点如何组合，如何形成节奏感和韵律感，如何引导观者的视线。从简单的点阵到复杂的肌理，点是如何被赋予生命力的？我们将通过丰富的实例，解析点在不同艺术风格中的运用，以及它如何成为构成更复杂形态的微观基础。 线的灵魂与叙事： 线条是绘画的骨骼，是情感的脉络。本书将深入剖析各种线条的质感与性格：刚劲有力的直线、流畅婉转的曲线、粗犷有力的笔触、细腻如丝的游丝。我们将学习如何运用线条来表达物体的轮廓、结构、肌理和运动感。更重要的是，我们会探讨线条在构建空间透视、引导观众情绪、营造画面氛围方面所起到的至关重要的作用。从素描的草稿到工笔的精细，线的变化无穷，其背后蕴含的艺术语言值得我们反复品味和实践。 面的构成与律动： 面是构成物体的基本表皮，是承载光影与色彩的载体。本书将详细阐述面的分类与特征：平面、曲面、凹面、凸面，以及它们如何组合形成复杂多样的三维形体。我们将学习如何通过面的倾斜、转折、起伏来表现物体的体积感和空间感。理解不同性质的面如何相互作用，如何通过面的连接与分割来构建有机的、富有生命力的整体。我们会分析面在构成各种写实与抽象造型中的作用，以及如何通过面的变化来丰富画面的层次和深度。 二、 空间感知的魔术：透视与比例的精准法则 形体并非孤立存在，它们 Occupy着空间，并与空间发生着千丝万缕的联系。理解和运用透视法则，是准确描绘三维世界、建立空间真实感的关键。 透视的科学与艺术： 本书将系统讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理。我们将以直观易懂的方式，解释消失点、视平线、视心等概念，并通过大量的图例和练习，帮助读者掌握如何在二维平面上准确地表现三维物体的深度和距离感。我们将探讨不同透视角度对画面效果的影响，以及如何根据创作意图选择最合适的透视方式。从建筑的宏伟到日常物品的陈列，透视都是构建视觉秩序的重要工具。 比例的和谐与韵律： 比例是形体之间相互关系的度量，是构成美感的基石。本书将深入讲解黄金分割、等差数列、等比数列等古典比例理论，并将其应用于人物、动物、静物和建筑的描绘中。我们将学习如何通过准确的比例关系，赋予形体以和谐、稳定、生动的美感。同时，我们也会探讨在写实描绘中，观察和把握比例的重要性，以及如何在写意创作中运用比例来达到意想不到的艺术效果。比例并非死板的规则，而是引导我们发现和创造美的规律。 三、 光影的戏剧性：体积、结构与质感的视觉语言 光影是赋予形体生命与深度的重要因素，它揭示了物体的体积、结构和材质，也营造了画面的情绪与氛围。 光影的生成与分析： 本书将详细解析光线的方向、强度、性质如何影响物体表面的受光、背光、投影和反光。我们将学习如何通过明暗关系的对比与过渡，准确地表现物体的体积感和空间感。从柔和的漫射光到锐利的直射光，不同的光照条件会带来截然不同的视觉效果，我们将通过大量的写生实例，分析和练习不同光影下的形体塑造。 结构与质感的表达： 光影并非独立于形体而存在，它揭示了形体的内在结构与外在质感。我们将学习如何通过对光影变化的细致观察，来理解和表现物体的骨骼、肌肉、表皮纹理等结构特征。同时，我们也会探讨不同的材质（如光滑的金属、粗糙的石材、柔软的布料）如何反射和吸收光线，从而呈现出不同的质感。通过对光影的精确运用，我们可以赋予画面以触手可及的真实感和丰富的视觉表现力。 四、 形态的千变万化：组合、解构与创新的艺术探索 万物皆有形，而形的组合与变化则构成了丰富多彩的视觉世界。本书将鼓励读者打破思维的定势，探索形体的无限可能性。 组合与构成： 从最基本的几何形体到复杂的自然形态，本书将引导读者理解各种形体是如何通过组合与连接来构成更复杂的整体。我们将学习如何运用形体的对比、重复、渐变、统一等原则，来创造富有视觉冲击力和艺术感染力的画面。从抽象构成到写实写意，理解形体的组合规律是进行再创作和创新的基础。 解构与抽象： 当我们深入理解了形体的基本构成之后，我们就可以尝试解构与重组，探索抽象艺术的奥秘。本书将引导读者从具象的形体中提炼出最本质的结构与韵律，并通过简化、变形、夸张等手法，创造出具有独特风格的抽象作品。我们会探讨抽象艺术如何通过形体的纯粹性来引发观者的思考和共鸣。 创新与表现： 艺术的生命在于创新。在掌握了形体塑造的基础技法之后，本书将鼓励读者将所学知识融会贯通，将观察、理解与个人情感巧妙结合，形成自己独特的艺术语言。我们将探讨如何通过形体的变形、夸张、象征等手法，来表达更深层次的含义和情感。最终，本书的目标是激发读者独立思考的能力，鼓励他们大胆尝试，在形体塑造的探索中找到属于自己的艺术之路。 本书并非一套僵化的教条，而是一扇开启艺术视野的窗口。它将引导你以全新的视角去观察世界，去理解那些隐藏在万物形态背后的深刻规律。通过持续的学习与实践，你将掌握塑造形体的强大工具，让你的创作充满力量、深度与无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

当年刚接触美术的时候，面对石膏几何体的练习，我常常感到手足无措。老师讲解的“明暗交界线”、“灰面”、“暗面”、“反光”，这些概念对我来说就像天书一样。我记得我画过的第一个立方体，看起来就像是一个扁平的纸片，完全没有厚重感和立体感。我努力地去观察，去比较，但总也抓不住那个微妙的“度”。我期望一本书，能够用最清晰、最直观的方式，为我解析这些基本概念。比如，如何通过观察来确定光源的方向和强度，如何根据光源的不同，绘制出准确的投影形状，如何在暗部添加反光来增强物体的体积感，这些都需要非常具象的讲解和示范。我希望这本书能够提供大量的实例，从简单到复杂，逐步引导读者掌握这些基础技法。当我在画一个球体时，能够真正理解它的受光面、背光面是如何形成的，以及光影是如何在球面上“流动”的，这样才能真正画出有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《美术基础技法超细致详解——石膏几何体(修订版)》，我的脑海中立刻浮现出当年在画室里对着各种形状的石膏模型苦苦思索的画面。当时，老师们总是强调“打形要准”，可对于初学者来说，如何才能真正做到“准”？线条的粗细、明暗的变化、结构关系的把握，这些都像是一道道难以逾越的鸿沟。我记得最清楚的一次，是一个简单的圆柱体，我画出来总是歪歪扭扭，光影的处理也显得生硬刻板，怎么也抓不住它那种圆润饱满的体积感。那时候，要是能有一本书，像拆解一样，把每个面的转折、受光与背光的细腻过渡、甚至每个微小的高光点都一一解析清楚，那该是多么福音啊！想想看，从最基础的椭圆画法，到如何通过线条的虚实来表现曲面，再到不同光源下阴影的形状和扩散，如果这些都能有图有真相地娓娓道来，我相信很多正在这条路上摸索的同学，都能少走不少弯路，早日体会到绘画的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

提起石膏几何体，很多人可能会觉得枯燥乏味，毕竟只是些基础的几何形状。但对我而言，这却是打开素描大门的第一把钥匙，也是最能检验基本功是否扎实的练习。我曾经有过一段时期，对线条的控制感到非常迷茫，总是画出的东西显得飘忽不定，缺乏力量感。尤其是当需要表现物体的体积感时，我会发现自己只能依靠模糊的明暗去“填补”，而忽略了结构本身的重要性。后来接触了一些更深入的绘画理论，才明白很多时候，清晰的轮廓线和合理的结构分割，才是构建体积感的基石。一本好的几何体教程，我认为不应该仅仅停留在“画得像”的层面，更应该深入探讨“为何要这样画”。比如，一个球体的受光面如何根据其弧度变化而呈现出不同的灰度，一个立方体的边角在高光下会产生怎样的视觉效果，这些细节的处理，往往是区分入门和精通的关键。我期待这本书能带我重新审视这些看似简单的几何体，从更深层次的结构和光影关系去理解它们，从而提升我对物体整体塑造的能力，让我的画面更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

回顾我的绘画学习历程，石膏几何体练习给我留下了深刻的印象，同时也伴随着不少挫败感。我记得有一次，老师要求我们画一组不同角度的圆锥体，我怎么也画不出那种从底部平稳向上延伸，直至尖端的优雅曲线。线条总是不够流畅，明暗的过渡也显得突兀，缺乏一种自然的“流动感”。当时我非常困惑，为什么同样的模型，在老师手里就能画出生命力来，而我画出的却像是僵硬的几何图形？后来我才意识到，问题可能出在对基本形体结构理解的不够透彻，以及对光影关系的掌握不到位。一本优秀的几何体教程，不应该仅仅停留在“画出形状”上，更应该深入到“如何表现形状”的细节。比如，如何通过微妙的灰度变化来暗示形体的曲度，如何利用高光和反光来增强画面的空间感和立体感，这些都是需要通过细致的讲解和示范才能学会的。我期待这本书能够像剥洋葱一样，一层层揭开石膏几何体绘画的奥秘，让我从根本上理解和掌握这些技法。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的漫长过程中，总有一些基础的练习，虽然它们可能不像人物写生那样引人注目，但其重要性却不容忽视。石膏几何体就是其中的佼佼者。我曾经尝试过一些网上免费的教程，但总觉得不够系统，缺乏一个连贯的学习逻辑。有些地方讲解得过于简略，一笔带过，留给读者的疑问比答案还要多；有些地方又过于理论化，脱离实际操作，让人感觉难以落地。我特别希望找到一本能够循序渐进，从最基础的排线技法、透视原理入手，逐步引导学习者去理解和表现不同几何体的空间关系、体积感和质感。例如，如何通过不同方向的线条来区分物体的不同面，如何在明暗交界线处做出精准的刻画，如何在投影上表现出环境色的影响等等。如果这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心细致地为我讲解每一个步骤，解答每一个可能出现的疑惑，我相信它会成为我案头必备的工具书，在我遇到瓶颈时，给我指明方向，帮助我克服困难。