Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典 陈建强 人民邮电出版社 978711 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29706501404

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

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01 照片几何形状的变化 008

1.1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009

1.2　晒粉丝：自适应广角 约束工具，修复畸变　013

1.3　父女卖鱼：自适应广角 液化，修复畸变的照片　015



02　图像透视修补技术　018



03　低画质照片的变废为宝　022



04　制作粗颗粒效果　028

4.1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029

4.2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036



05　制作柔焦效果　042

5.1　兰花：柔焦的制作技术要点　043

5.2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050

5.3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057

5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065



06　人像的美白与磨皮　070

6.1　夜景人像：人物肤色美白　071

6.2　内衣写真：人像磨皮高级技巧　078

6.3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087



07　人物塑型　094

7.1　A4 腰：液化修饰模特身材　095

7.2　室内人像：人物面部精修　099

7.3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102



08　制作追拍效果　106

8.1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107

8.2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113

8.3　自行车运动员：曝光中途变焦爆炸效果　118

8.4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123



09　制作真实小景深　130

9.1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131

9.2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143



10　制作超焦距影像　146



11　制作万丈光芒效果　152



12　制作唯美的意境效果　172

12.1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173

12.2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181

12.3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192

12.4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199



13　制作360 度小行星效果　214

13.1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215

13.2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226



14　深度锐化的高级技巧与原理　234

14.1　锐化的技术原理　235

14.2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237

14.3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241

14.4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247

14.5　千年胡杨：高精度锐化效果　255



后记　263

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《影像魔术师：数字时代的光影塑形术》 一、引言：捕捉瞬间，升华永恒 摄影，自诞生之初，便承载着记录现实、定格时光的使命。然而，在数字影像日益普及的今天，单纯的“记录”已不足以满足我们对视觉表达的无限渴望。影像的魅力，更在于它能超越现实的局限，注入创作者的情感、思想与艺术追求，从而将一个普通的瞬间升华为一段触动人心的故事，一种震撼人心的视觉体验。 《影像魔术师：数字时代的光影塑形术》并非一本单纯的“操作手册”，它是一场关于视觉语言的深度探索，是一次关于数字艺术创造力的全面激发。本书旨在引领读者穿越纷繁复杂的数字影像处理工具，抵达创意表达的核心。我们相信，每一张照片都蕴藏着无限的可能性，而本书将为您提供开启这些可能性的钥匙，让您成为自己影像世界的真正“魔术师”。 二、核心理念：技术服务于艺术，而非艺术屈从于技术 在数字影像处理的世界里，技术手段浩如烟海，各种滤镜、插件、参数设置琳琅满目。然而，真正的影像创作，绝非简单地堆砌特效，而是要将技术作为一种表达媒介，服务于更深层次的艺术构思。 本书将从根本上颠覆“技术至上”的观念，强调“技法为艺术服务”。我们将深入剖析每一个技术细节背后的艺术逻辑，引导您理解为何某种色彩调整能唤起特定的情感，为何某种光影处理能塑造出人物的灵魂，又为何某种构图方式能引导观者的视线。 我们不会仅仅教您“如何做”，更会深入探讨“为什么这样做”。通过大量的案例分析与对比，您将学会如何在不同的创作语境下，灵活运用各种影像处理技术，以达到预期的艺术效果。本书的核心，是帮助您建立起一套独立而富有创造力的影像处理思维体系，让您不再是被动地跟随教程，而是主动地驾驭工具，创造出属于自己的独特风格。 三、内容精粹：从基础到高阶，全方位解锁视觉潜能 本书的结构设计，旨在循序渐进，确保无论您是初涉影像处理的门外汉，还是已经拥有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益。 第一篇：视觉语言的构建与解析 光影的哲学： 光是摄影的灵魂，影是空间的骨骼。本篇将深入探讨光线的性质（硬光、软光、顺光、逆光等）如何影响画面的氛围与情绪，以及阴影在画面构图与立体感塑造中的关键作用。我们将解析不同光影组合所能传达的视觉信息，引导您学会“用光”的艺术，而非仅仅“曝光”的控制。 色彩的叙事： 色彩并非仅仅是颜色的集合，它们承载着丰富的情感与象征意义。本篇将带您领略色彩心理学在影像中的应用，学习如何通过色彩的冷暖、对比、饱和度来营造特定的情绪基调，例如温暖的怀旧感、清冷的科技感，或是热烈的激情。我们将探讨色彩搭配的黄金法则，以及如何运用色彩来突出画面主体，引导观众的目光。 构图的魔力： 优秀的构图能使画面更加和谐、生动，并有效传达信息。本篇将系统讲解经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等），并在此基础上，探索更具创新性的构图方式。我们将引导您理解不同构图形式所产生的视觉心理效应，以及如何打破常规，创造出令人耳目一新的画面。 第二篇：解构与重塑：数字影像的深度处理 精细的局部调整： 告别“一键完成”的粗暴处理，本篇将聚焦于精细的局部调整技术。从人物的皮肤修饰（痘痘、皱纹、瑕疵的自然去除）、眼睛的提亮与眼神的增强，到服装的细节处理、背景的优化与干扰物的清除，都将提供详细的步骤与技巧。我们将强调“恰到好处”的原则，让后期处理达到“看不出痕迹”的自然效果。 光影的再造与雕刻： 传统的曝光和白平衡只是基础，本篇将深入挖掘光影的再造能力。学习如何通过叠加、减淡、加深等工具，为画面注入戏剧性的光影效果，例如营造出电影感的逆光、神秘的轮廓光，或是温暖的室内光。您将学会如何利用光影来塑造立体感、引导视线、突出主体，甚至改变画面的整体氛围。 色彩的魔法转换： 超越简单的色彩平衡，本篇将带您掌握色彩的深层转换艺术。从日系小清新、欧美电影感、复古色调，到时尚杂志的杂志感色彩，都将通过系统化的色彩调整流程来呈现。您将学会如何通过曲线、色阶、色彩平衡、HSL等工具，对画面进行精准的色彩雕刻，创造出独具个性的色彩风格。 质感的提升与表现： 无论是金属的光泽、丝绸的垂坠，还是皮肤的细腻，质感是赋予画面真实感与触感的重要元素。本篇将教您如何通过纹理叠加、锐化与模糊的对比运用、景深控制等手段，来增强画面的质感表现力。您将学会如何让画面中的物体“呼之欲出”，充满生命力。 第三篇：创意无限：风格化影像的进阶之路 合成与创意： 本篇将探索数字影像的无限可能性，通过蒙版、图层混合模式、选区工具等，实现画面的合成与创意叠加。您将学习如何将不同元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的场景，或是将平凡的画面赋予奇幻的色彩。我们将鼓励您打破思维定势，大胆尝试各种创意组合。 特效的艺术化运用： 各种滤镜和特效，如模糊、漏光、颗粒、光晕等，本身就是一种艺术表达的工具。本篇将不再将它们视为简单的“一键滤镜”，而是教您如何根据创作需求，对这些特效进行精细的调整与融合，使其成为画面不可或缺的组成部分，而不是喧宾夺主的装饰。 风格的塑造与统一： 每一个优秀的摄影师都有其独特的风格。本篇将引导您思考并提炼属于自己的视觉语言，通过系统化的处理流程，将您的作品形成统一的风格。您将学会如何通过一致的色彩、光影、质感处理，让您的作品在众多影像中脱颖而出，形成鲜明的个人品牌。 动感的表现： 即使是静态照片，也能传达出动感与张力。本篇将探索如何通过模糊、线条、透视等手法，为画面注入动态感，例如表现飞驰的速度、飘逸的丝带，或是人物的肢体语言。 四、实践导向：案例驱动，举一反三 本书并非“纸上谈兵”，每一章节都将配合大量的实战案例，从不同题材（人像、风光、静物、商业摄影等）出发，详细解析创作思路、处理步骤与关键技巧。您将看到一个普通的RAW文件，如何一步步蜕变为令人惊叹的艺术作品。 我们鼓励读者在阅读过程中，随时进行模仿与实践。书中提供的所有案例，都将以清晰易懂的逻辑进行分解，并辅以详细的参数说明（仅供参考，强调灵活调整的重要性）。我们更希望的是，通过案例的解析，激发您自己的创意火花，触类旁通，将所学知识融会贯通，应用于您自己的创作中。 五、结语：拥抱数字艺术，释放无限可能 在这个信息爆炸的时代，视觉的冲击力从未如此重要。掌握数字影像的处理技术，就是掌握了与世界沟通的另一种强大语言。《影像魔术师：数字时代的光影塑形术》将为您打开这扇通往数字艺术殿堂的大门。 我们相信，通过系统学习与反复实践，您不仅能够熟练掌握各种影像处理工具，更能培养出敏锐的视觉洞察力，以及独立而富有创造力的影像表达能力。最终，您将不再是观看者，而是创造者，用镜头捕捉现实，用指尖雕琢梦想，用影像诉说您的故事，让每一个瞬间，都闪耀着艺术的光芒。 加入我们，成为影像的魔术师，用您的双手，创造一个更加精彩纷呈的视觉世界！

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者来说，后期处理往往是提升作品质量的关键一步。我之前也尝试过自己摸索，但总觉得效果不尽如人意。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它没有讲那些虚头巴脑的理论，而是直接切入实战，用大量具体的案例，教会我如何将Photoshop运用到极致。书中的“特效”部分，让我看到了后期处理的无限可能性，原来一些我只能在杂志上看到的惊艳效果，竟然可以通过这些方法实现。而且，书中对于“滤镜”的讲解，也非常有深度，让我明白了滤镜并非是套用模板，而是可以根据照片的特点进行精细化调整，甚至自己创造出独一无二的风格。我最喜欢的一点是，这本书的排版和设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳，让我能够沉浸在学习的乐趣中。通过这本书的学习，我感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃，不仅能够拍出好照片，更能通过后期将其升华为艺术品，这对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前接触过一些摄影后期相关的书籍，但很多都让我觉得内容太过陈旧，或者技巧过于简单。这本书完全打破了我的固有印象。它所介绍的后期理念和技巧，非常符合当前摄影潮流的发展趋势。书中对于“强”这个字的理解，我认为非常到位，它不是指那种浮夸的、失真的效果，而是指一种深度和力量。如何通过后期，让照片的力量感、空间感、质感都得到显著的提升，让照片本身说话，具备更强的视觉冲击力和艺术感染力。我特别欣赏书中对于“细节”的刻画，不仅仅是锐化或者降噪，而是通过各种微妙的调整，让照片的每一个细节都得到升华，让画面更加精致，更加耐人寻味。书中关于如何处理高光和阴影的讲解，也让我大开眼界，学会了如何让照片的明暗层次更加丰富，过渡更加自然。这让我意识到，真正的后期高手，往往是在最细微之处见真章。这本书的价值，在于它教会我如何“精益求精”，如何让每一张照片都达到最佳的状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，带着我一步步探索Photoshop的强大功能。我之前一直觉得Photoshop是个庞大而复杂的工具，很多功能我都只是浅尝辄止，知其然不知其所以然。但是，这本书的讲解方式非常系统化、条理化，从基础的概念到高级的应用，循序渐进，逻辑清晰。最关键的是，它并不是那种堆砌大量理论的书，而是充满了大量的实战案例和详细的操作步骤。每一步都讲解得非常到位，甚至连鼠标的点击位置、快捷键的使用都写得明明白白，这对于我这样的新手来说，简直是福音。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些摄影后期的小贴士和注意事项，这些都是在日常练习中很难体会到的宝贵经验。我最喜欢的一点是，这本书并没有局限于讲解某个单一的技巧，而是将各种技巧融会贯通，教会我如何将不同的后期手法组合起来，解决复杂的后期问题。通过学习，我感觉自己对Photoshop的掌控力大大提升，以前那些束手无策的疑难杂症，现在都能迎刃而解，这让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我对摄影后期处理的认知彻底颠覆了！我一直以为后期处理只是简单的调调亮度和对比度，或者加一些预设滤镜。但读了这本书之后，我才发现原来PS的魔力远不止于此。它不仅仅是教你如何使用工具，更是告诉你如何“思考”如何后期。书里对于光影的刻画，色彩的渲染，质感的提升，都讲解得极为细致，甚至连我之前从未留意过的那些细微之处，都能通过书中教授的技巧得到惊人的改善。举个例子，书中关于如何模拟自然光照的讲解，简直是醍醐灌顶，让我学会了如何让照片中的光线更加真实、更具立体感，而不是那种“假假的”数码光。还有那些关于情绪的表达，书中也给了非常多独到的见解，如何通过色彩的冷暖、饱和度的变化来烘托照片想要传达的情感，这一点对我提升作品的感染力帮助太大了。而且，这本书的案例非常有代表性，涵盖了各种题材，从人像到风光，再到静物，让我可以根据自己的需求去学习和实践。虽然我才刚刚开始深入学习，但已经能感受到自己作品的明显提升，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对一些“炫技”式的PS后期效果有些抵触，总觉得那样会让照片失去原有的质感和真实性。但是，这本书的出发点完全不同。它不是为了让你把照片变成“照骗”，而是教你如何通过后期技术，让照片更接近你拍摄时的初衷，甚至超越那个初衷。书中对于“特效”的讲解，并不是那些浮夸的、脱离实际的玩意儿，而是将特效融入到提升照片整体氛围和视觉冲击力中。比如，它会教你如何通过局部光线的调整，突出主体，营造戏剧性的光影效果，让画面瞬间“活”起来。又比如，书中对于“滤镜”的理解，也不是简单的套用，而是深入讲解了不同滤镜的原理，以及如何根据照片的特点进行个性化定制，甚至如何自己去创造独一无二的滤镜。我特别喜欢书中关于“情绪化后期”的章节，它告诉我，后期不仅仅是技术活，更是情感的再创作。通过细致的色彩搭配、光线引导，甚至可以通过后期让观者感受到照片背后故事的张力。这让我对后期的理解上升到了一个新的高度，从单纯的技术操作，变成了一种艺术表达。