声乐(三)(第二版)(全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐国光 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309104745

商品编码：29707543624

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:声乐(三)(第二版)(全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材)

定价：32.0元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:唐国光

出版社：复旦大学出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787309104745

字数：225000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《声乐（第2版）》系列共分三册，《声乐3（第2版）》是第三册。
　　《声乐（第2版）》系列的侧重点都不相同。
　　《声乐3（第2版）》编写的基本指导思想是：“立足当前，面向未来”。教材的编写主要有三个特点：基础性、师范性和系统性。本册重点介绍“重唱的基础知识”“重唱的艺术形成及魅力”“重唱的特点及组合形式”“重唱演唱的技术要求”“重唱训练”“发声练习及练声曲”“重唱发声练习及练声曲”。
　　《声乐3（第2版）》歌曲内容系统而丰富，也包括各个历史时期的部分经典。所选编的题材、体裁、形式、风格类型各异，大部分的歌曲中增加了歌曲简析和演唱提示及部分作者简介，以拓宽学生的音乐知识面，提高学前师范生的艺术修养。
　　《声乐3（第2版）》可供普通高等学校、职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用，也可以作为广大声乐爱好者和职后培训的补充教材。

目录

作者介绍

文摘

序言

音乐的语言：探索歌唱的奥秘与表现 本书旨在引领读者深入探索音乐的语言，以声乐艺术为核心，揭示歌唱的内在机制、情感表达的丰富层次以及不同音乐风格的独特魅力。它不仅是一本教授歌唱技巧的实用指南，更是一次关于声音、情感与人文精神的深刻对话。本书的内容涵盖了声乐学习的方方面面，从基础的发声原理到复杂的情感演绎，旨在为学习者构建一个全面、系统且富有启发的声乐学习体系。 第一章：认识你的声音——声乐学习的基石 本章是整个声乐学习之旅的起点，重点在于引导学习者建立对自身声音的科学认识。我们将从人声发声的基本生理机制出发，深入浅出地解析声带、呼吸器官、共鸣腔体等在歌唱过程中所扮演的角色。这并非枯燥的生理学讲解，而是将其与歌唱的实际需求紧密结合，让学习者理解“为什么”这样做能发出更好的声音。 声音的生理基础： 详细介绍声带的振动原理、气息的控制与支持、以及不同共鸣腔（胸腔、喉腔、鼻腔、头腔）的特性与运用。我们将通过生动的比喻和图示，帮助学习者直观理解这些抽象的概念。例如，我们将把气息比作发动机的燃料，而声带和共鸣腔则是乐器的发声部分，只有三者协调运作，才能奏出美妙的旋律。 听觉的训练： 强调听觉在声乐学习中的重要性，包括辨别音高、音色、节奏、强弱的能力。学习者将接触到一系列听觉训练方法，如音准练习、音色模仿、节奏感培养等，这些训练将帮助他们更好地感知和控制自己的声音，并能准确地理解和再现音乐作品。 身体的准备： 歌唱是一项全身性的艺术活动。本章将指导学习者进行必要的身体准备，包括姿势的调整、肌肉的放松以及与歌唱相关的身体意识的培养。正确的站姿、坐姿能为气息的稳定提供良好的支撑，而身体的放松则有助于避免不必要的肌肉紧张，从而让声音更自由地流动。我们将提供一系列易于实践的练习，帮助学习者找到最适合歌唱的身体状态。 第二章：气息的魔法——歌唱的生命之源 气息是歌唱的生命之源，其稳定与控制直接决定了声音的持久度、力度和表现力。本章将深入探讨气息在歌唱中的作用，并提供系统性的训练方法。 呼吸的科学： 区别于日常呼吸，歌唱需要的是一种深沉、有力且富有控制的呼吸方式。我们将详细讲解腹式呼吸（横膈膜呼吸）的原理与技巧，以及如何通过科学的练习来增强气息的支撑能力。学习者将了解如何有效地吸入空气，并将之转化为稳定而持久的歌唱动力。 气息的控制与运用： 气息的控制并非简单的憋气，而是对气息流速、压力进行精细调控的能力。本章将介绍一系列气息控制练习，如长音练习、渐强渐弱练习、吐音练习等，帮助学习者学会如何根据乐句的需求，自由地运用气息，从而支撑起饱满、连贯的声音。 气息与情感的连接： 气息不仅仅是物理上的支持，更是情感传递的载体。我们将探讨如何通过对气息的细微调整，来表达不同的情感色彩，如轻柔的气息表达委婉，强有力气息表达激昂。这种将气息与情感融为一体的训练，能使歌唱更具感染力。 第三章：声区的奥秘——让你的声音更具表现力 每个人的声音都存在不同的声区，如何科学地连接与运用这些声区，是提升歌唱能力的关键。本章将带领学习者探索声区的奥秘。 声区的划分与特点： 介绍人声的三个主要声区：胸声区、头声区（或称假声区）以及混合声区。我们将分析每个声区的音响特点、发声方式以及它们在歌唱中的适用范围。 声区的连接与过渡： 声区之间的自然连接与平滑过渡是美妙歌唱的重要标志。本章将重点讲解如何通过科学的练习，消除声区之间的“破音”或“换声点”的痕迹，实现声音的连贯统一。我们将提供针对性的练习，帮助学习者找到声音的“咽音”位置，并在此基础上进行声区的连接。 高音与低音的挑战： 许多学习者在高音和低音的演唱中会遇到困难。本章将针对性地分析高音和低音的发声原理，并提供有效的练习方法，帮助学习者安全、轻松地拓展声音的音域，并保持声音的稳定与共鸣。 第四章：歌唱的技巧——塑造动听的音色 音色是歌唱的灵魂，是声音的个性化特征。本章将重点讲解如何通过科学的训练，塑造出丰富、饱满、富于表现力的音色。 共鸣的运用： 共鸣是产生响亮、圆润声音的关键。我们将深入探讨胸腔、喉腔、鼻腔、头腔等不同共鸣腔的协调运用，学习者将学会如何激活这些共鸣腔，使声音产生丰富的泛音，从而获得更加悦耳动听的音色。 咬字与吐字： 准确、清晰的咬字与吐字是歌唱的重要组成部分。本章将详细讲解汉语拼音与歌唱发声的结合，以及如何在演唱中保持声音的连贯与自然，避免出现“字重声轻”或“声重字轻”的现象。我们将分析不同声母、韵母的发声特点，以及如何通过口部肌肉的协调运动，实现清晰而富有乐感的吐字。 乐句的塑造： 歌唱并非简单的音符堆砌，而是对乐句的理解与再现。本章将引导学习者如何分析乐句的起伏、情感变化，并通过气息、力度、音色的变化，将乐句的情感内涵生动地表达出来。我们将学习如何运用连音、断音、呼吸点等技巧，使歌唱更具音乐性和表现力。 第五章：情感的表达——用声音诉说故事 歌唱的最高境界在于情感的真实表达。本章将探讨如何将学习者的内心感受与音乐作品的情感需求相结合，用声音来讲述故事。 音乐作品的解读： 在演唱任何一首歌曲之前，理解作品的创作背景、歌词含义、音乐情绪至关重要。本章将教授学习者如何进行音乐作品的分析，包括旋律走向、和声色彩、节奏特点等，从而把握作品的核心情感。 情感的注入与传递： 学习者将通过一系列练习，学会如何将自身的情感体验与音乐的情感相连接，并将这种情感通过声音自然地传递给听众。这包括对声音表情的运用，如颤音、哭腔、笑声等，以及对声音强弱、速度、音色的细微调整，以营造出真实的情感氛围。 不同风格的演唱： 不同的音乐风格有着独特的情感表达方式。本章将介绍不同音乐风格（如古典、民谣、流行等）在情感表达上的侧重点和技巧，帮助学习者拓展演唱的风格多样性。 第六章：实践与提升——走向成熟的歌者 理论与实践相结合是声乐学习的必由之路。本章将为学习者提供宝贵的实践指导和进阶建议。 选曲的智慧： 选择适合自己声部、音域和演唱风格的歌曲至关重要。本章将指导学习者如何根据自身条件，进行科学的歌曲选择，并提供不同声部、不同风格的经典曲目推荐。 排练的艺术： 细致入微的排练是提升演唱水平的关键。我们将讲解如何进行科学的练唱，包括音准、节奏、乐句、情感等方面的反复打磨，以及如何通过录音、听评等方式来发现和修正问题。 舞台的历练： 舞台表演是检验学习成果的最终环节。本章将提供舞台表演的心理准备、形象塑造、与观众的互动等方面的建议，帮助学习者克服紧张情绪，自信地展现自己的歌唱才华。 持续的学习之路： 声乐学习是一个永无止境的过程。本章将鼓励学习者保持对音乐的热爱，积极参与各类音乐活动，不断吸收新的知识和技巧，在声乐的道路上不断前行。 本书将以严谨的学术态度、生动的语言和实用的方法，引领每一位热爱歌唱的学习者，开启一段发现自己声音、释放情感、享受音乐美妙旅程。通过对本书内容的学习与实践，相信学习者不仅能在歌唱技巧上获得显著提升，更能深刻理解音乐作为一种情感载体和文化表达方式的巨大魅力，最终成为一个更具表现力、更能打动人心的歌者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。之前我总觉得声乐学习是件很“个人”的事情，主要在于自己在家摸索，或者找个老师一对一指导。但这本书的出现，让我看到了一个更系统、更专业的学习路径。它不仅仅是教授歌唱技巧，更是在传递一种音乐的审美和理解。比如，在介绍不同声乐风格的特点时，它会结合一些经典的曲目片段进行分析，让我能够直观地感受到不同风格在演唱方式、情感表达上的差异。这对于我来说，是一种非常宝贵的音乐启蒙。我印象深刻的是关于“情感投入”的章节，它并没有空泛地讲要“投入感情”，而是给出了具体的引导，比如如何去理解歌词背后的故事，如何通过自己的生活经历去体会歌曲的情绪，以及如何在演唱中运用面部表情和肢体语言来辅助表达。这种从内到外的训练，让我在演唱时不再只是机械地发出声音，而是真正地在“歌唱”。而且，书中还提及了一些关于音乐史和声乐发展史的内容，虽然篇幅不长，但足以让我对声乐艺术有一个更宏观的认识。它让我明白，我所学习的声乐技巧，是建立在一个悠久而丰富的艺术传统之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐（三）（第二版）（全国学前教育专业（新课程标准）十二五规划教材）》给我最深刻的印象是它严谨而系统的编排。从序言的导向性，到各个章节的层层递进，都能感受到编写者在为初学者搭建知识体系上的用心。初次接触声乐，许多概念可能会让人感到模糊，比如如何区分不同的音域、如何准确地找到自己的声区、以及在气息运用上需要注意哪些细节。这本书恰恰在这些基础点上给予了非常清晰的解释和直观的演示。举个例子，书中对“支点”的描绘，用到了非常形象的比喻，让原本抽象的呼吸控制变得生动易懂。而且，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量的设计精巧的练习，这些练习环环相扣，从最简单的发声练习，到更复杂的乐句处理，循序渐进，让我在实践中逐渐掌握技巧。我特别喜欢它关于“乐感培养”的章节，它强调了声乐不仅仅是技术，更是情感的表达，引导我们去理解音乐的情绪和故事，从而将这些情感自然地融入到歌声中。对于初学者来说，能有这样一本既能打牢基础，又能激发兴趣的书，无疑是非常幸运的。它让我相信，声乐学习并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持续的练习，逐步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导性非常强，让我感觉不像是枯燥的理论说教，而更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。我之前对声乐总有一种“天生”的感觉，认为唱得好坏很大程度上取决于天赋。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它详细地拆解了歌唱的每一个环节，从最基础的身体准备——比如如何调整站姿、如何放松面部肌肉，到更深层的气息支持和共鸣腔的运用，都给出了具体的练习方法和注意事项。我尤其欣赏它在讲解“咬字”和“吐字”方面的细致。很多时候，我们唱歌声音不好听，或者歌词含糊不清，根源就在于咬字不够清晰。书中不仅阐述了不同声母、韵母的发声要领，还提供了不少针对性的练习，比如模仿特定发音、夸张口型等等。这些练习虽然看起来简单，但坚持下来，确实能感受到发声的清晰度和声音的穿透力有了明显的提升。另外，对于如何处理乐句的起伏和情感的递进，书中也有很好的指导。它会告诉你，一段旋律不仅仅是音高的组合，更是一个情绪的流动，需要我们在呼吸、力度和音色上做出相应的变化。这种将技术与艺术相融合的讲解方式，让我对声乐学习有了更全面的认识，也更加激发了我深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学设计非常人性化，充满了对学习者易错点和难点的细致关照。作为一名初学者，我最头疼的就是找到自己的“头声”和“胸声”，以及如何将它们自然地连接起来。书中用非常通俗易懂的语言，配合生动的插图，详细解释了这两者之间的区别和联系，并提供了很多循序渐进的练习方法。它会告诉你，一开始不要追求太大的音量，而是要专注于找到正确的发声位置和感受。我特别喜欢它关于“声音的链接”的讲解，它用“桥梁”的比喻，形象地说明了如何通过气息的稳定和共鸣腔的调整，让声音在不同声区之间平滑过渡，避免出现“断层”或者“卡壳”的现象。此外，对于一些常见的歌唱问题，比如声音的“挤卡”、“虚浮”，或者“高音上不去”、“低音下不来”，书中都给出了非常实用的解决方案和练习建议。它不是简单地告诉你“不行”，而是告诉你“为什么不行”，以及“如何去做”。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉非常有成就感，也更愿意坚持下去。这本书就像一位耐心而专业的老师，时刻陪伴在我身边，指导我克服每一个学习上的小障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书在声乐训练的科学性方面做得相当出色，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何“唱歌”，更是在教授你如何“科学地唱歌”。我之前一直觉得唱歌是凭感觉，但读了这本书，我才明白，原来背后有那么多科学的原理和方法。比如，关于“气息的控制”，书中详细阐述了不同类型的呼吸方式（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸）的优缺点，以及在不同歌唱场景下的适用性。它还强调了“吸气”的重要性，认为充分而放松的吸气是高质量发声的基础。我通过书中的指导，开始有意识地去练习深呼吸和气息的稳定，发现声音的支撑力明显增强，歌唱的持久性也得到了提升。另外，对于“共鸣”的讲解，书中也提供了非常具体的指导，比如如何打开喉咙、如何利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，从而让声音更加饱满、有穿透力。它不仅仅是告诉我们“要共鸣”，而是教我们“如何找到共鸣”。这些科学的训练方法，让我感觉自己在声乐学习的道路上，每一步都走得更稳健、更有效率。这本书让我明白，天赋固然重要，但科学的方法和刻苦的训练，更能帮助我们达到更高的艺术境界。