中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国盆景艺术家协会 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873508

商品编码：29707852356

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:中国盆景艺术家协会

出版社：中国林业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787503873508

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　中国盆景艺术家协会编著的《中国盆景赏石<古镇>中国盆景国家大展（2013）》图文并茂，内容都是国内外盆景大家的作品以及全景报道各地盆景展览会的情况，涉及盆景养护、作品赏析、盆景文化、业界会议交流以及赏石等多方面内容，其中的盆景大片令人赏心悦目，值得收藏。本册展现了国家盆景大展100幅盆景作品。

目录

作者介绍

文摘

序言

《古韵新生：中国盆景与赏石艺术的对话》 内容概要： 本书是一部深入探讨中国盆景艺术与赏石鉴赏之间深刻联系的著作。它并非一部单纯的技艺指南，而是聚焦于两种传统东方艺术形式在历史长河中的交融、演变与创新，以及它们所承载的哲学思想与文化意蕴。全书围绕“古韵新生”这一主题，通过大量的图文并茂的案例分析、历史溯源、理论探讨与实践经验的结合，旨在展现中国盆景与赏石艺术如何在新时代焕发出勃勃生机，同时保留其独特的古典美学价值。 第一部分：溯源与交织——盆景与赏石的千年之恋 本部分将带领读者穿越时空，回溯中国盆景与赏石艺术的源头。我们将从古代文人雅士的生活方式切入，探讨盆景与赏石在早期文人园林、书房摆设中的初步结合。通过对唐、宋、元、明、清时期相关绘画、诗词、笔记的考据，揭示盆景的雏形以及对自然山石的崇尚如何孕育了赏石文化的萌芽。 盆景的萌芽与演变： 追溯盆景从植物栽培的实用功能向艺术欣赏的转变过程。重点分析不同朝代盆景风格的特点，例如唐代的雄浑大气，宋代的细腻典雅，明清的精巧写意。我们将通过传世画作和文献记载，展现古人如何运用蟠扎、修剪、嫁接等技艺，将自然界的小景浓缩于咫尺盆盎之中。 赏石的起源与发展： 探讨中国赏石文化的独特魅力，从古代对灵璧石、太湖石等名石的推崇，到文人雅士对山水意境的追求。我们将梳理赏石鉴赏的几个重要发展阶段，分析不同时期赏石的品评标准，以及赏石如何从单纯的收藏品升华为一种精神寄托和艺术表达。 跨界融合的早期迹象： 重点呈现盆景与赏石在早期艺术作品中的相互印证。例如，一些描绘书房雅景的画作中，盆景与奇石常常相伴出现，共同营造出清幽雅致的意境。我们将分析这种组合并非偶然，而是古人对于“天人合一”思想的实践，希望在有限的空间中捕捉无限的自然之美。 第二部分：审美共鸣——盆景与赏石的艺术哲学 本部分将深入剖析盆景与赏石艺术在审美理念上的共通之处。我们将从东方美学的核心要素出发，阐释它们如何共同体现“意境”、“神韵”、“自然”等关键概念。 意境的营造： 盆景通过精心的构图，将山、水、树、石融为一体，营造出独立的微缩景观，引发观者无限的遐想。赏石则以其天然的形态，唤起观者对自然山水的联想，赋予石头生命与情感。我们将探讨两者在追求“言有尽而意无穷”的艺术境界上的异曲同工之妙。 神韵的表达： “形似”只是基础，“神似”方为上品。无论是盆景中的一株古木，还是赏石中的一处纹理，都蕴含着创作者或大自然赋予的生命力与灵魂。本部分将分析如何通过对形态、质感、色彩等细微之处的把握，捕捉并传达盆景与赏石的内在神韵。 “真”与“似”的辩证： 中国艺术强调“不似之似”。盆景追求的是“似山非山”，赏石追求的是“似物非物”。我们将探讨这种对“神似”的追求，如何超越简单的模仿，达到一种更高层次的艺术真实。从盆景对树木生长规律的遵循，到赏石对自然造化的尊重，都体现了对“真”的敬畏。 留白与含蓄： 东方艺术的魅力在于“留白”，在于“含蓄”。盆景的空隙、赏石的留白，都为观者提供了想象的空间。我们将探讨这种“少即是多”的艺术手法，如何在盆景与赏石中得到极致的体现，从而提升作品的艺术感染力。 第三部分：创新与传承——盆景赏石的现代生机 本部分将聚焦于当代中国盆景与赏石艺术的发展现状，探讨它们如何在继承传统的基础上，融入现代审美与技术，焕发出新的生命力。 盆景的现代风格： 分析当代盆景艺术家如何在保持传统盆景的骨架与神韵的同时，尝试新的造型手法、材料选择与主题表达。例如，现代盆景可能更注重抽象化的造型，或者将不同地域的植物元素进行创新组合。我们将通过展示一系列具有代表性的当代盆景作品， illustrating these innovations. 赏石的多元鉴赏： 探讨当代赏石鉴赏的多元化趋势。除了传统的山水石，抽象石、纹理石、造型石等都受到越来越多的关注。我们将分析新的赏石品类如何拓展了赏石的定义，以及当代藏家和爱好者在审美取向上发生的变化。 “盆景+赏石”的创新实践： 这是本书的核心创新点之一。我们将重点介绍当代艺术家如何将盆景与赏石进行更深层次、更具匠心的结合。例如，精心挑选的赏石可以作为盆景的点景，模拟山峦、岛屿，成为盆景不可或缺的一部分，从而提升盆景的整体意境。反之，精致的盆景也可以成为赏石的“绿叶”，为其增添生机与色彩。 “山景盆景”的新演绎： 探讨如何利用赏石来营造盆景中的“山”。这些赏石不再是简单的陪衬，而是盆景景区的核心骨架，通过巧妙的组合与布置，形成壮丽的山势，为盆景增添了更加真实和雄浑的山林气息。 “水石盆景”的诗意化： 分析如何将赏石与流水、水景元素结合，打造出富有动态美感的“水石盆景”。这可能涉及到对水流的模拟，或者直接利用赏石本身的造型，表现出河流、湖泊的意象。 “意象赏石”与“意境盆景”的对话： 探讨赏石的抽象意境与盆景的写意表达如何相互启发。一些具有独特意象的赏石，可以启发盆景的创作思路；反之，盆景所营造的诗意环境，也能够为赏石赋予更丰富的内涵。 技艺的传承与发展： 探讨盆景制作技艺在现代的传承与革新。例如，对传统蟠扎技艺的改良，对植物生长习性的更科学的理解，以及对病虫害防治的新方法。同时，赏石鉴赏也需要不断学习和积累经验，形成自己的鉴赏体系。 文化推广与国际视野： 关注中国盆景与赏石艺术的国内外交流与推广。介绍一些国际上对中国盆景与赏石的看法与评价，以及如何通过展览、交流活动，让更多人了解和喜爱这两种古老而充满活力的艺术形式。 第四部分：实践与欣赏——如何走进盆景赏石的世界 本部分将为读者提供更具操作性的指导，帮助他们更好地欣赏和参与到盆景赏石的活动中。 盆景欣赏要点： 从树的姿态、根盘、枝组、叶片，到盆的材质、造型，以及整体的比例协调，提供一套系统的盆景欣赏方法。 赏石鉴赏指南： 介绍赏石的基本鉴赏维度，包括石的质地、颜色、造型、纹理、润度等。探讨不同地域赏石的特色与魅力。 基础的盆景养护知识： 提供适合初学者的盆景日常养护技巧，包括浇水、施肥、光照、修剪等，帮助读者更好地维护自己的盆景作品。 赏石的摆放与组合： 探讨如何根据赏石的特点，选择合适的底座，以及如何与其他盆景、器物进行搭配，营造出和谐统一的艺术空间。 参与盆景赏石活动的途径： 介绍国内各大盆景展会、赏石协会、交流平台等信息，鼓励读者积极参与到这一充满乐趣的文化活动中。 结语： 《古韵新生：中国盆景与赏石艺术的对话》旨在通过多维度的视角，重新审视中国盆景与赏石艺术的价值与魅力。它不仅是对历史的致敬，更是对未来的展望。我们相信，这两种根植于中华沃土的艺术形式，将继续在现代社会中绽放出更加绚丽的光彩，连接古老智慧与当代生活，为人们带来宁静、和谐与美的享受。本书希望激发读者对盆景与赏石艺术的兴趣，鼓励他们去发现、去感受、去创造，在人与自然、艺术与生活的和谐统一中，体验生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间接触到《中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展》这本书，真是让我大开眼界。我原本以为盆景就是将植物种在盆里，再摆弄几块石头，没想到这本书将“国家大展”的盛况浓缩其中，展现了中国盆景艺术的博大精深。我尤其对书中关于“国家大展”的介绍部分印象深刻。作者详细介绍了历届国家级盆景展会的盛况，包括参展作品的规模、评选标准，以及一些在展会上脱颖而出的经典案例。他用生动的语言描绘了大师们在创作过程中的匠心独运，以及他们如何将中国的传统美学理念融入到盆景的每一个细节中。书中的图片并非只是静止的画面，作者还会穿插一些创作背景的介绍，比如某位大师为了寻找一块心仪的石头，跋山涉水，历经艰辛；或者为了培养一棵树，数十年如一日，精耕细作。这些故事让观赏者不仅仅是看到一件成品，更能感受到背后付出的汗水和心血，从而对盆景艺术产生更深层次的理解和敬意。这本书让我意识到，盆景绝不仅仅是摆弄花草，而是一门需要深厚功底、艺术造诣和饱满热情才能臻至化境的中国传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展》这本书，我的心灵受到了极大的洗涤，仿佛置身于一个充满诗意的世界。我尤其钟爱书中对于“中国传统文化元素”在盆景中的体现。作者并没有简单地将一些传统文化符号堆砌在盆景上，而是巧妙地将它们与盆景的意境、造型融为一体，达到了“润物细无声”的艺术效果。例如，书中有一件作品，作者解释说，其整体造型灵感来源于中国山水画的构图，并通过对石头的选择和植物的搭配，营造出一种“飞流直下三千尺”的磅礴气势，又或是“小桥流水人家”的宁静致远。更有趣的是，作者还分析了盆景中的一些细节，比如盆的材质、形状，甚至盆底的排水孔，都可能蕴含着中国哲学思想的体现。这种将抽象的文化理念转化为具象的艺术形态，让我感到非常震撼。这本书就像一位智慧的长者，循循善诱地向我展示了中国传统文化与盆景艺术之间密不可分的联系，让我对“中国风”有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展》这本书，纯粹是出于对盆景艺术的好奇，没想到它带给我的惊喜远超预期。我最欣赏的是书中关于“时代发展与盆景传承”的探讨。在当下这个快速发展的时代，很多传统技艺都面临着失传的风险，而盆景艺术也未能幸免。这本书并没有回避这个问题，而是通过大量的实例，展示了老一辈盆景艺术家如何将毕生所学传承下去，同时也介绍了许多年轻一代盆景创作者，他们如何将现代审美观念与传统技艺相结合，为盆景艺术注入新的活力。作者在书中反复强调，盆景艺术的生命力在于创新，但创新绝非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上。他引用了很多名家的访谈，听他们谈论对盆景未来发展的看法，以及他们如何应对挑战。这本书让我看到，中国盆景艺术并非一成不变，它在历史的长河中不断演变，并朝着更加多元、更加开放的方向发展。这让我对盆景艺术的未来充满了信心，也激发了我进一步探索和学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸购得一本名为《中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展》的书，虽然书名乍一看有点拗口，但内容却着实给了我不少惊喜。我尤其喜欢其中对“古镇”这一主题的处理。作者并没有简单罗列几个古镇的盆景作品，而是深入挖掘了古镇的历史文化底蕴，将每一件盆景作品都置于其所代表的古镇环境中去解读。比如，我印象最深刻的一组作品，描绘的是江南水乡的小桥流水人家，作者旁征博 dikutip，结合了当地的建筑风格、民俗风情，甚至连盆景所用的石材都与当地的地理环境紧密相连，仿佛能闻到水乡的湿润气息，听到悠扬的评弹。书中的配图也极尽考究，不仅有盆景的整体造型，还有特写镜头，细致地展现了每一块石头的纹理、色彩以及与植物的搭配。更难得的是，作者在赏析过程中，并没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，带领读者一步步领略盆景的韵味，就像一位经验丰富的导游，娓娓道来，让人沉醉其中，忘却了时间的流逝。这本书让我对“盆景”二字有了全新的认识，它不再是简单的园艺摆设，而是承载着历史、文化、情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我之前对盆景的了解仅限于电视上偶尔看到的一些大师作品，总觉得遥不可及，甚至有点刻板。直到翻阅这本《中国盆景赏石(2013)古镇-中国盆景国家大展》，我的观念才彻底被颠覆。书中最吸引我的部分，是它对于“赏石”这一概念的独特阐释。作者并非将石头简单地看作是盆景的载体，而是将其提升到了艺术品的地位，赋予了石头生命和灵魂。书中有一章详细介绍了不同地域石材的特点，从质地、色泽、纹理到触感，作者都娓娓道来，仿佛能让人亲手触摸到那些温润的石块。他举例分析了如何通过对石头的“相石”，发掘其内在的“形、质、色、神”，并巧妙地将其融入到盆景的构图之中。我特别喜欢他对于一块残石的解读，作者通过对石块残缺之处的细致观察，联想到残缺之美，并将这种哲学思想融入盆景创作，最终呈现出一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄韵味。这种将自然之物赋予人文精神的解读方式，让我对石头本身产生了前所未有的敬意，也让我开始思考，生活中随处可见的石头，或许都蕴藏着不为人知的艺术价值。