唯美写意花之绘-春之卷 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

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• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 春季
• 技法
• 教程
• 素描

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：29708423885

基本信息

书名：唯美写意花之绘-春之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515319629

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语 有画的生活
用明信片装饰家居
春之作品集
樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
关于绘画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和收尾
事先将要使用的颜色准备好！
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
色调层次渐变
画出颜色的变化
按照花叶蕊的顺序作画
来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧
画郁金香
A.使用卷末线稿
B.用水消复写纸 描摹画作
春之作品集
蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花
画山慈菇
画漏斗花
画蒲公英
画樱花
重点建议
湿涂衔接法
叠加色彩的方法
花朵褶皱的表现
控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液
享受春光！色彩缤纷的明信片
尝试进行比较蔷薇花
按照纸张来配色！
在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料
尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表
尝试使用易上色的广告颜料画芍药
春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂樱/ 菖蒲花
卷末线稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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《万物复苏·春之颂》 生命初绽，色彩斑斓的东方画卷 当冰雪消融，大地苏醒，一股蓬勃的生命力便如潮水般涌动，将世界染成一片欣欣向荣的景象。这，便是春天，是大自然最温柔的馈赠，也是无数生灵倾情演绎的生命赞歌。 《万物复苏·春之颂》是一部旨在捕捉并呈现这短暂而辉煌的季节之美的画集。它并非仅仅是对自然景物的简单描摹，而是通过艺术家的眼睛，用灵动的笔触和深厚的东方美学，将春天的气息、韵律、色彩以及蕴含其中的勃勃生机，化为一幅幅触动人心的视觉诗篇。我们试图在这本书中，展现生命从沉寂走向繁盛的每一个动人瞬间，感受大自然在春天里展现出的独特魅力与哲学意境。 一、东方的写意神韵：以气韵生动捕捉春意 本书的核心，在于对中国传统写意画技法的精妙运用。写意画，讲究“以形写神”，注重在寥寥数笔之间，传达出对象的内在精神和生命活力。在描绘春天时，这一点尤为重要。春天的美，往往在于其不拘一格的舒展，在于其难以言喻的蓬勃，在于那股初生的、鲜活的、带着露水与阳光味道的灵动。 我们的艺术家们，深入自然，体悟春天。他们并非执着于对每一片花瓣、每一根枝条的精细刻画，而是通过对物象的整体把握，捕捉其最富表现力的形态。一抹淡墨，便勾勒出迎春花的含苞待放；几笔写意的晕染，便呈现出桃花盛开时的粉嫩与娇羞；飞扬的笔触，则赋予了新生的柳枝随风摇曳的轻盈姿态。 “气韵生动”是中国画的最高境界，我们希望通过这本书，将春天的“气韵”呈现出来。那是一种看不见、摸不着，却能深深感受到的生命能量。是微风吹过花丛时发出的低语，是早晨阳光穿透薄雾的温暖，是溪水解冻后欢快流淌的旋律。我们的画作，便是试图将这种无形的“气”以有形的方式表达出来，让观者在欣赏画面时，仿佛能一同呼吸着春天的空气，感受着春天的脉搏。 二、繁花似锦，生命的交响曲 春天，是属于花的季节。从山野间悄然绽放的野花，到园林中争奇斗艳的盆栽，每一朵花都是春天的信使，都在用自己独特的方式宣告着生命的到来。本书中的花卉题材，涵盖了春日里最具代表性的品种，但我们并非以图鉴的模式呈现，而是将它们融入更广阔的自然场景，或寄情于景，或托物言志。 迎春怒放，报春使者： 金黄色的迎春花，如同一串串铃铛，在枝头摇曳，它们总是最早感知春天的到来，用明亮的色彩点亮沉寂了一冬的山野。画作中，我们会捕捉它们迎风招展的姿态，以及那份不畏寒冷、勇敢向上的精神。 桃花灼灼，春之娇颜： 盛开的桃花，是春天最动人的娇颜。粉嫩的、绯红的花瓣，层层叠叠，娇媚动人。我们不仅描绘桃花本身的美丽，更注重表现它们与枝干、与背景的相互衬托，营造出勃勃生机与浪漫气息。或是几株疏影横斜的桃花，沐浴在晨光中，或是桃花林海，一片粉色的云霞，都将以写意的手法呈现。 梨花带雨，素雅清丽： 雪白的梨花，洁净无瑕，仿佛带着春天的露珠，散发出淡淡的清香。它们的美，在于其纯粹与素雅，在于那份宁静致远的气质。画作将着重表现梨花瓣的轻盈质感，以及它们在微风中摇曳的灵动。 杏花微雨，朦胧诗意： 杏花，有着一种含蓄的美，它们的花瓣边缘常带着一丝粉红，在蒙蒙细雨中，更显出几分朦胧的诗意。我们希望通过笔墨，捕捉这种若隐若现、意境深远的东方审美。 玉兰洁白，雍容华贵： 洁白如玉的玉兰花，花形饱满，大气舒展。它们盛开时，如同玉雕一般，散发着高雅的气息。画作将着重表现玉兰花的立体感和纯净的色彩，以及它们在枝头上绽放的庄重之美。 草长莺飞，无处不生机： 除了名贵的牡丹，我们同样关注春天里那些平凡却充满生命力的元素。初生的嫩草，带着露珠，鲜翠欲滴；溪边顽强的野花，在风中摇曳；辛勤劳作的蜜蜂，在花丛中穿梭；翩翩起舞的蝴蝶，追逐着花香。这些细微之处，同样是春天生生不息的写照，将以写意的手法，勾勒出万物复苏的和谐图景。 三、意境的营造：山水、人物与春之情怀 《万物复苏·春之颂》并非局限于纯粹的花鸟画。我们还将春天的意境融入山水与人物的创作中，力求展现春天在更广阔天地间的生命力与人文情怀。 春山如黛，新绿初染： 春天的山峦，褪去了冬日的萧索，披上了新绿的薄纱。山间的溪流解冻，潺潺作响；山坡上，桃花、杏花点缀其间，如同少女的面颊。我们用淡墨与青绿，营造出春山初醒的朦胧美，传递出宁静、清远的山水意境。 春耕图景，生机勃勃： 春天是播种的季节，是希望的开始。画作中，我们将描绘农民在田间辛勤劳作的场景，展现人与自然的和谐共生。田埂上新生的麦苗，翻耕的土地，辛勤的耕牛，忙碌的身影，都将成为春天生命力不可或缺的一部分。 踏青嬉戏，春意盎然： 春天也是人们走出家门，亲近自然的季节。画作将捕捉人们踏青、游玩、赏花的场景，展现人们在春天里感受到的喜悦与活力。孩童在花丛中追逐嬉戏，年轻的男女在林间漫步，老者在溪边垂钓……这些充满生活气息的画面，将春天的人文关怀与自然之美巧妙融合。 借景抒情，意在笔先： 我们的创作，始终贯穿着“意在笔先”的理念。每一幅画，都饱含着艺术家对春天的理解与情感。或是对生命坚韧不拔的赞颂，或是对时光流转的感悟，或是对美好未来的期盼。通过景物的描绘，传递出艺术家内心深处的思考与情怀。 四、东方审美，诗意栖居 《万物复苏·春之颂》所呈现的，不仅仅是视觉的享受，更是一种东方审美的体验。我们追求的是一种“留白”的艺术，在画面中留出想象的空间，让观者能够参与到创作中，去感受、去品味。 笔墨的韵味： 书法般的笔触，墨色的浓淡干湿，都蕴含着丰富的变化与生命力。我们运用不同的笔法，如“飞白”、“积墨”、“破墨”等，来表现不同物象的质感与神韵。 色彩的运用： 在强调写意水墨的同时，我们也善于运用中国画特有的矿物颜料，如石青、石绿、赭石、朱砂等，来表现春天的鲜活色彩。这些色彩，不仅鲜艳夺目，更具有一种温润、内敛的东方韵味。 构图的匠心： 每一幅画的构图，都经过深思熟虑。留白的处理，元素的疏密远近，都力求达到和谐统一，营造出画面的整体意境。我们常常会借鉴中国古典园林的移步换景之法，让画面层次丰富，耐人寻味。 结语 《万物复苏·春之颂》是一次对春天之美的致敬，一次对生命活力的礼赞。它希望通过精美的画作，带领观者走进一个充满诗意与灵动的美丽春天，感受大自然在复苏时节所展现出的无限生机与盎然春意。当我们翻开这本书，愿你也能从中找到属于自己的那一份春日的美好与感动。愿这本画集，能成为你心中一抹永不褪色的春色。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太涉足这类画册，总觉得它们离我的日常生活有些遥远。然而，《唯美写意花之绘-春之卷》却给了我一个全新的视角。这本书的选材非常巧妙，每一株植物、每一朵花都似乎有着自己的故事，或者说，作者通过这些画笔，赋予了它们生命。我尤其惊讶于作者对线条的运用，那种飘逸灵动，既有力度又不失柔美，仿佛在纸上翩翩起舞。这些线条勾勒出的花朵，不是冰冷的物体，而是充满了情感，有些含苞待放的羞涩，有些盛开时的热烈，有些则在风中摇曳着孤寂。最让我着迷的是，书中没有大段大段的文字解读，而是让画面自己说话。这种留白的处理，给了观者极大的想象空间，你可以根据自己的心情和经历，去解读每一幅画所传达的情感。它不像某些艺术书籍那样高高在上，而是亲切地邀请你去感受，去联想，去发现隐藏在画面背后的诗意。这种“少即是多”的艺术理念，在如今信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它教会我放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足以让人心动，那种淡雅的留白，几笔勾勒出的花枝，仿佛带着清晨的露珠，又像是傍晚的微风拂过。迫不及待地翻开，扑面而来的是一种宁静致远的东方美学，每一幅画都像是一首无声的诗，低语着春天的故事。它不是那种追求写实细节的工笔画，而是更多地捕捉了花朵的神韵和意境，那种“似与不似之间”的哲学，让人回味无穷。尤其喜欢那些用墨色晕染出层次感的花瓣，看似随意的几笔，却能勾勒出花朵的饱满与娇嫩，仿佛能闻到淡淡的幽香。书中的色彩运用也恰到好处，不浓烈，不张扬，而是如同水彩般轻柔地晕染开来，营造出一种朦胧而又充满生机的氛围。光是看着这些画面，就能感受到一股暖意从心底升腾，让人瞬间忘却了城市的喧嚣与烦扰，沉浸在那片宁静的春日里。这是一种视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉，让人在快节奏的生活中找到了一个可以慢下来，细细品味美好的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就已经很用心了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，翻开来，一股淡淡的墨香伴随着春天的气息扑面而来。我一直对国画中的写意风格情有独钟，因为它追求的是一种意境，一种神似而非形似的美。而《唯美写意花之绘-春之卷》恰恰将这种写意精神展现得淋漓尽致。画面中的花朵，不是机械的复制，而是画家内心对花的理解与感悟的呈现。它们仿佛在风中摇曳，带着露珠，含着羞涩，又或是怒放着生命的激情。我很喜欢书中那些简洁的线条，它们看似随意，却暗藏玄机，勾勒出的花瓣边缘，既有力量又不失柔美。书中的色彩运用也非常微妙，没有那种刺眼的鲜艳，而是如同水彩般淡淡地晕染开来，营造出一种宁静、祥和的氛围。每次翻看这本书，都感觉像是在与一位老友对话，它不说什么，但你却能从中感受到一种深深的慰藉和美的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《唯美写意花之绘-春之卷》更多的是出于好奇，想看看“写意”的花卉究竟能呈现出怎样的美感。然而，这本书带来的惊喜远超我的预期。它没有故作高深，也没有复杂的理论，就是用最纯粹的笔触，展现花朵最自然的姿态。我发现，真正的高手，往往能用最简单的笔墨，勾勒出最生动的意象。书中的每一幅画，都仿佛蕴含着一种生命的力量，那些舒展的枝条，饱满的花朵，甚至是一片飘落的叶子，都充满了动感和生命力。它不是那种需要专业知识才能欣赏的艺术品，而是任何人都可以轻松走进，并从中获得美的享受。我尤其喜欢书中的一些小细节，比如几笔飞白勾勒出的花蕊，或者用浓墨点染出的花心，都恰到好处地增强了画面的立体感和层次感。这本书就像一位沉默的朋友，静静地陪着我，在我感到疲惫的时候，给我一份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这本《唯美写意花之绘-春之卷》，就被它所散发出的古典韵味深深吸引。书中的花卉描绘，带着一种文人墨客的雅致，仿佛置身于江南烟雨朦胧的园林之中，与一花一草对话。它并非刻意模仿古人，而是将传统写意技法与现代审美相结合，创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。我特别留意了书中的构图，总是那么恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得空旷，每一处留白都像是精心计算过，让画面有了呼吸的空间，也让观者的思绪得以在其中自由徜徉。那些淡淡的色彩，如水洗过一般，不失花朵本身的娇艳，又增添了一层岁月沉淀的宁静。在翻阅的过程中，我仿佛能听到春风拂过花瓣的声音，感受到阳光透过枝叶洒下的温暖。这本书不仅仅是关于花的绘画，更是一种生活态度的体现，它倡导的是一种闲适、自在、与自然和谐相处的生活方式。这种向往，在这个高压的社会里，显得弥足珍贵。