數碼攝影：人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英埃文斯，林萍，施與人 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 肖像攝影
• 攝影入門
• 攝影教程
• 人像修圖

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211880

商品編碼：29713018442

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影：人像攝影

定價：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施與人

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

---

內容提要

---

人像攝影是人們所熱衷的攝影主題。本書作者用一種問答的形式嚮讀者展示瞭人像攝影的方方麵麵。全書共分為8個部分，介紹瞭的攝影設備、測光方法、彩色攝影和黑白攝影、自然光和閃光補光、影室燈光、構圖和擺姿、外景拍攝以及數碼暗房等內容。
　　這本小巧的手冊將告訴你如何去拍好人像，無論是聚會上的孩子，婚禮中的人群，或是影片裏的模特；本書還將告訴你如何更好地控相機，去布光，去構圖並獲得理想效果。同時，你會學到如何利用直方圖輕鬆拍齣完美的照片。
　　本書由攝影師撰寫，書中不僅介紹瞭很多作者的寶貴經驗，而且還附有大量示例圖片來加以說明，讓讀者更容易理解，充分掌握人像攝影的精髓。本書圖文並茂，適閤攝影愛好者閱讀參考。

目錄

---

前言
硬件
　01　數碼相機　
　02　膠片選擇　
　03　人像鏡頭　
　04　廣角鏡頭　
　05　長焦鏡頭　
　06　微距鏡頭　
　07　內置閃光燈和外置閃光燈　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光闆　
　10　影棚配件和道具　
測光
　11　測光模式的種類　
　12　曝光補償和包圍曝光　
　13　高調影像　
　14　低調影像　
　15　測光的難點　
彩色攝影和黑白攝影
　16　色溫　
　17　濾鏡　
　18　色彩影響因素　
　19　黑白攝影　
自然光和閃光補光
　20　室外光綫　
　21　室內光綫　
　22　閃光反射　
　23　混閤光源　
　24　長時間曝光　
　25　反光及散射光　
影室燈光
　26　標準布光設置　
　27　簡單的布光設置　
　28　經典的好萊塢式布光　
　29　生活人像　
　30　混閤布光方式　
構圖和擺姿
　31　人像攝影中的景深　
　32　人像攝影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　擺布被攝者　
　35　非常規角度　
　36　團體攝影　
　37　派對　
　38　錶情和情感　
　39　道具和其他裝飾品　
外景拍攝
　40　尋找閤適的拍攝地點　
　41　光綫問題　
　42　　
　43　運動人像　
　44　拍攝地點和一些規則限製　
數碼暗房
　45　曝光校正　
　46　解決常見錯誤　
　47　色彩的問題　
　48　人像的後期處理　
　49　黑白影像　
　50　著色和調色　
常見問題解答
硬件
測光
彩色攝影和黑白攝影
自然光和閃光補光
影室燈光
構圖和擺姿
外景拍攝
數碼暗房

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影舞者：探秘人像攝影的靈魂》 引言 在浩瀚的視覺藝術海洋中，人像攝影以其獨特的魅力，直接觸及人類情感與精神的核心。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉瞬間的情緒、刻畫內心的故事、定格轉瞬即逝的生命之美。本書《光影舞者：探秘人像攝影的靈魂》並非一本關於技術參數的堆砌，也不是枯燥的設備指南。相反，它是一次深入人像攝影藝術殿堂的探索之旅，旨在喚醒您內心深處的觀察力與錶達欲，讓您能夠以更具深度與藝術性的視角，去理解、去創作、去感知人像攝影的無限可能。我們將一同剝離浮華的技術錶象，直抵那些能觸動靈魂的畫麵本質。 第一章：凝視的藝術——如何“看見”而非“拍攝” 人像攝影的起點，並非快門按下那一刻，而是目光的交匯。本章我們將探討“看見”的藝術。攝影師不僅僅是用眼睛觀察，更是用心去感受。我們將深入解析如何培養敏銳的觀察力，去捕捉被攝者眼神中的故事、錶情的細微變化、肢體語言的暗示。這不是一種技巧，而是一種心態的轉變——從一個被動的記錄者，轉變為一個積極的共情者。 眼神的語言： 眼神是心靈的窗戶，也是人像攝影中最具錶現力的元素。我們將學習如何引導被攝者，讓他們在鏡頭前展現真實而富有情感的眼神。這包括理解不同眼神所傳遞的信息，以及如何通過光綫、角度等來強化眼神的錶現力。我們將探討直視、迴避、凝視、迷離等不同眼神狀態下的情感解讀，以及如何讓畫麵中的眼神“說話”。 錶情的敘事： 微笑、蹙眉、沉思、驚喜……每一個錶情都是一個故事的片段。本章將帶領您認識錶情的豐富性，並學習如何捕捉那些轉瞬即逝卻極富感染力的瞬間。我們將研究不同情緒狀態下的麵部肌肉運動，以及如何在拍攝中創造或引導這些錶情。我們會深入探討如何通過引導和互動，讓被攝者在輕鬆自在的狀態下，自然流露齣最真摯的錶情。 身體的低語： 肢體語言同樣承載著豐富的信息。從一個微微前傾的姿勢，到一個放鬆的手部動作，都能傳達齣被攝者的情緒和個性。我們將探索如何通過引導被攝者調整姿態，使其更加自然、舒展，並與情緒和場景形成和諧的統一。我們會分析站姿、坐姿、手部姿態、身體傾斜等不同姿勢所傳遞的潛颱詞，以及如何通過這些元素來豐富畫麵的敘事性。 共情的連接： 真正的攝影師是與被攝者建立心靈連接的。本章將強調溝通與信任的重要性，如何通過真誠的交流，讓被攝者放下戒備，展現最真實的自我。我們將探討建立信任的技巧，例如在拍攝前進行充分的溝通、傾聽被攝者的想法、以及在拍攝過程中保持積極的互動。我們會分享一些攝影師與被攝者建立深層連接的案例，分析其中的關鍵因素。 第二章：光影的詩篇——駕馭人像中的魔術師 光與影，是人像攝影的靈魂所在，它們塑造瞭輪廓，渲染瞭情緒，賦予瞭畫麵生命。本章將不再停留於技術參數，而是深入探討光影的藝術性錶達，以及如何像一位詩人一樣，用光影來譜寫人像的詩篇。 自然光的韻味： 無論是清晨柔和的晨曦，午後溫暖的陽光，還是黃昏迷人的金黃，自然光都擁有其獨特的魅力。我們將學習如何識彆和利用不同時段、不同方嚮的自然光，來創造齣柔美、戲劇性或富有氛圍感的人像。我們會分析側光、順光、逆光、頂光等不同光綫方嚮對人物麵部和身體塑造的影響，以及如何利用窗戶、陰影等環境元素來引導和控製自然光。 人造光的雕塑： 人造光並非冰冷的技術工具，而是可以被精心雕琢的藝術媒介。我們將探討如何運用燈光，如同雕塑傢一般，勾勒齣人物的麵部輪廓，突齣眼神的深邃，營造特定的氛圍。我們將深入分析硬光與柔光的區彆及其錶現力，學習如何通過燈光的位置、角度、強度以及附加附件（如柔光箱、反光闆）來塑造人物的立體感和情緒。 光影的情感語言： 光影不僅僅是亮度的對比，更是情感的載體。我們將學習如何通過光綫的強弱、明暗的分布，來傳達齣人物的喜悅、憂鬱、神秘或力量感。我們會探討明暗對比的運用，例如高調、低調、剪影等，分析它們如何影響畫麵的情緒和視覺衝擊力。我們將通過大量實例，展示光影如何成為錶達情緒的有力工具。 空間與氛圍的營造： 光影與環境的結閤，能夠創造齣獨特的空間感和氛圍。本章將指導您如何利用光綫來區分前景與背景，如何運用陰影來暗示深度，從而構建齣更具感染力的畫麵。我們會分析光綫如何影響空間的感知，例如如何利用散景來突齣主體，或如何利用環境光來融閤人物與場景。 第三章：構圖的哲學——秩序與留白的藝術 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的視覺走嚮與信息傳達。本章將帶領您超越簡單的“三分法”，去理解構圖的深層哲學，學習如何通過秩序與留白，讓畫麵更有力量，更能引人深思。 打破與重塑規則： 經典的構圖法則並非束縛，而是起點。我們將探討何時以及如何打破常規，創造齣更具個性和視覺衝擊力的畫麵。我們會分析經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對稱構圖等，並探討它們的原理與適用場景，同時鼓勵您在理解法則的基礎上進行創新。 引導視綫的魔法： 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，使其在畫麵中自由流動，發現畫麵的細節與故事。本章將教授您如何運用綫條、形狀、色彩等視覺元素，巧妙地引導觀眾的目光，聚焦於畫麵的重點。我們會分析引導綫、對角綫、麯綫等構圖元素如何影響觀眾的視覺路徑，以及如何通過主體的大小、色彩的對比等來吸引觀眾的注意力。 留白的力量： 空間並非空無，而是信息的載體。適度的留白能夠讓畫麵呼吸，強調主體，營造意境，引發觀眾的聯想。我們將學習如何運用留白來增強畫麵的簡潔性、突齣主體的情感，並賦予畫麵更深層次的含義。我們會探討不同區域的留白對畫麵意境的影響，以及如何通過留白的多少來控製畫麵的節奏感和信息量。 視覺平衡與張力： 畫麵中的視覺元素並非孤立存在，它們之間存在著微妙的平衡與張力。本章將引導您去感知和調整這些關係，創造齣既穩定又富有動感的畫麵。我們會分析色彩、明暗、形狀、大小等視覺元素在畫麵中的分布，以及它們如何共同作用來營造畫麵的整體感覺。 第四章：情感的傳遞——捕捉心靈的瞬間 人像攝影的最高境界，是捕捉到被攝者內心深處的情感，並將這份情感真實地傳遞給觀眾。本章將聚焦於情感的捕捉與錶達，讓您的鏡頭成為連接心靈的橋梁。 捕捉真實的情緒： 真實的情緒是最動人的。我們將探討如何通過觀察、互動和耐心，去捕捉那些自然流露的、未經修飾的情感瞬間。我們會分析不同情緒狀態下的麵部錶情、眼神變化和身體語言，以及如何在拍攝中創造條件，讓這些情緒得以展現。 故事的敘述者： 每一張優秀的人像照片都在講述一個故事。本章將引導您思考如何通過畫麵中的細節、環境和人物狀態，來暗示或直接呈現被攝者的故事。我們會分析如何利用環境元素來豐富人物的背景故事，以及如何通過人物的姿態和錶情來傳達其經曆和情感。 氛圍的營造： 畫麵所營造的整體氛圍，能夠極大地影響觀眾對照片的感受。我們將學習如何通過光綫、色彩、構圖以及被攝者的狀態，來營造齣溫暖、寜靜、神秘、力量等不同的情感氛圍。我們會分析色彩心理學在人像攝影中的運用，以及如何通過色彩搭配來強化畫麵的情緒錶達。 超越錶象的深度： 優秀的人像攝影師，總能透過外在的形象，觸及被攝者內在的靈魂。本章將鼓勵您去探索被攝者身上更深層次的特質，並將這些特質通過畫麵錶現齣來。我們會探討如何通過對被攝者個性的理解，來捕捉那些能夠代錶其獨特之處的瞬間。 第五章：實踐的智慧——從理論到影像的轉化 理論的升華最終需要通過實踐來檢驗和豐富。本章將為您提供一些行之有效的實踐方法，幫助您將所學知識轉化為真正打動人心的影像作品。 “讀懂”被攝者： 在拍攝前，深入瞭解被攝者是至關重要的。我們將探討如何通過交流、觀察，去“讀懂”被攝者的性格、喜好、甚至他們希望通過照片傳達的信息。我們會分享一些攝影師與被攝者進行前期溝通的經驗，包括如何提問、如何傾聽、如何建立共同的創作目標。 環境的融閤與選擇： 環境是人像的重要組成部分。本章將指導您如何選擇與被攝者氣質相符的環境，並學習如何利用環境元素來豐富畫麵、襯托人物。我們會分析不同場景（室內、室外、城市、自然）的特點，以及如何根據場景來調整拍攝策略。 場景的構建與引導： 即使是看似自然的畫麵，也常常是攝影師精心構建的結果。我們將探討如何通過道具、服裝、背景的布置，以及對被攝者的引導，來創造齣富有故事感和視覺衝擊力的場景。我們會分享一些關於如何利用簡單的道具來增強畫麵錶現力的技巧。 反思與進步： 每一次的拍攝都是一次學習和成長的機會。本章將強調反思的重要性，鼓勵您迴顧自己的作品，分析成功與不足，並從中汲取經驗，不斷提升。我們會探討如何進行有效的作品迴顧，包括自我評價、嚮他人請教、以及從中找到改進的方嚮。 結語 《光影舞者：探秘人像攝影的靈魂》並非終點，而是一段旅程的起點。人像攝影的魅力在於它的無限可能，在於它能夠讓我們與他人連接，更能讓我們深入地認識自己。願這本書能夠點燃您內心的創作火花，讓您在每一次的按下快門時，都能感受到光影的詩意，觸摸到靈魂的律動，創作齣真正有生命力的人像作品。讓我們一起，成為光影的舞者，用鏡頭去描繪人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影新手，我常常被海量的信息淹沒，不知道從何學起。這本書就像一位循循善誘的老師，用最通俗易懂的語言，將復雜的人像攝影知識娓娓道來。我特彆喜歡作者在講解“補光技巧”時，列舉的各種廉價或自製道具，這讓我覺得攝影並非是燒錢的遊戲，創意和技巧纔是關鍵。書中關於“錶情捕捉的秘訣”的分享，讓我茅塞頓開，原來很多時候，自然的錶情並非刻意而為，而是需要攝影師去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。我常常在拍攝時不知道如何引導被攝者，這本書提供的“互動式拍攝法”，讓我看到瞭新的可能。我還對書中關於“旅行人像的拍攝心得”很感興趣，作為一名熱愛旅行的人，我希望能將沿途的風景與人文之美記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對具有藝術感的人像作品情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我對藝術性的追求。它不僅僅教授技術，更注重引導攝影師的審美和創意。我非常欣賞書中關於“如何在日常場景中發現人像之美”的論述，這讓我意識到，偉大的作品並非總是在華麗的影棚中誕生。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何利用平凡的背景和道具，拍齣具有獨特韻味的人像。我對書中關於“光影的戲劇性運用”的章節尤為著迷，那些充滿張力的光影對比，賦予瞭畫麵強大的生命力。我還對書中關於“黑白人像的魅力”的探討很感興趣，希望能夠從中學習到如何用黑白影調來突齣人物的情感和質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超我所付齣的購買價格。它不僅包含瞭豐富的攝影知識，更傳遞瞭一種對攝影的熱情和對美的追求。我尤其喜歡書中關於“後期修飾中的‘少即是多’原則”的觀點，這讓我認識到，過度的修飾反而會破壞人物的真實感。作者強調的是如何通過後期來增強畫麵的錶現力，而非一味地“美顔”。我還在書中找到瞭關於“如何構建人像敘事性”的詳細指導，這讓我明白，一張優秀的人像作品，應該能夠講述一個故事。我迫不及待地想嘗試書中關於“人像風格化的探索”的章節，希望能夠找到屬於自己的獨特風格。這本書不僅教會我如何拍照，更教會我如何“看”世界，如何用鏡頭去發現和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡約的風格中透露著專業感，讓我在書店一眼就注意到瞭它。翻開目錄，我被裏麵細緻的章節劃分所吸引，從基礎的光綫運用到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵。我特彆期待關於“眼神光”的篇章，因為我總覺得人像的靈魂在於眼神，而如何捕捉和塑造眼神的光影細節，一直是我學習的難點。作者在“如何與模特溝通”這一部分也花瞭大量篇幅，這對我這樣比較內嚮的人來說，簡直是福音。我一直擔心自己無法引導模特的情緒，拍齣僵硬的照片，這本書提供的實用技巧和心理建設，讓我對接下來的實踐充滿瞭信心。此外，書中關於背景虛化的運用和景深控製的講解，也讓我看到瞭提升畫麵質感的希望。我迫不及待地想將書中的知識應用到實際拍攝中，希望能創作齣更有感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本枯燥乏味的器材指南，沒想到這本書帶給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有過分強調昂貴的設備，而是更注重攝影師的“眼睛”和“思維”。書中關於“尋找黃金時段”的描述，讓我重新審視瞭不同時間段的光綫對人像的影響，那些生動的實例分析，讓我仿佛置身於現場，體會到不同光綫下的情感變化。我尤其喜歡關於“構圖中的情緒引導”這一章節，作者用瞭很多實例來講解如何通過畫麵元素的布局來傳遞攝影師想要錶達的情感，這遠比單純的“三分法”或“對稱構圖”來得深刻。這本書讓我明白，人像攝影不僅僅是記錄，更是一種與被攝者共同創作的過程。我還對書中關於“色彩心理學在人像中的應用”的部分很感興趣，希望能夠通過色彩的搭配，讓我的照片更具故事性。