正版我是鼓手 新概念爵士鼓教程2(及作业册) 学爵士鼓入门教程教材爵士鼓考级书儿童流行爵士 音乐书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049297

商品编码：29714089042

音乐之旅的下一站：深入探索节奏的奥秘与技巧的精进 本书并非鼓手的启蒙之作，而是为那些已经跨过基础门槛，渴望在爵士鼓演奏领域深耕细作的音乐人量身打造的进阶指南。它摒弃了对“如何握槌”、“如何打出基础的四分音符”等入门知识的赘述，而是直接将读者带入更复杂、更具表现力的节奏世界。如果你已经熟练掌握了基础的鼓组配置和基本功的练习，并渴望将自己的演奏提升到一个新的层次，那么接下来的内容将为你指明方向。 聚焦进阶技巧的雕琢与理论的深化 本书的核心在于对高级演奏技巧的系统性梳理与打磨。我们不再满足于平稳的节奏型，而是深入探讨了如何在不同的音乐语境下，灵活运用复杂的击打模式和音色控制。 一、复杂律动与复节奏的构建： 内容详尽地解析了复节奏（Polyrhythms）在现代鼓组演奏中的实际应用。这包括但不限于三对二（3:2）、四对三（4:3）等经典对位，以及更为前沿的五对四、七对八等高难度组合。我们不仅教授如何“数清”这些节奏，更重要的是，如何将其内化为身体的自然反应，使其听起来流畅而非生硬的数学计算。书中包含了大量针对脚部控制（特别是双踩的独立性与速度）和双手复杂交织的练习素材，旨在打破传统线性思维对节奏的束缚。 二、动态控制与音色雕塑的艺术： 真正的鼓手能够“唱歌”，而不仅仅是敲击。本书将大量的篇幅投入到动态范围（Dynamics）的精细控制上。从pppp到ffff的跨越，如何通过不同的槌头击打点、触弦角度和力度分配，瞬间改变音色（Timbre）。我们会详细讲解如何运用毛边（Rim Shots）、闷音（Muting）、鼓皮与鼓边的巧妙切换，以创造出富有层次感的音响画面。特别针对不同风格（如Funk、Fusion、Progressive Rock）对音色特性的独特要求，提供了针对性的练习方案和案例分析。 三、即兴创作与乐句的逻辑性发展： 本书强调从“执行者”到“创造者”的转变。我们探讨了即兴演奏（Improvisation）背后的结构逻辑。这不仅仅是随机地打出一些花式（Fills），而是如何基于和声进行、建立动机（Motif）并围绕主题进行发展。书中引入了基于节奏片段（Rhythmic Cells）的变奏方法，教授如何将一个简单的四分音符乐句，通过切分、叠置、镜像等手法，转化为复杂而富有音乐性的独奏段落。章节中会分析多位爵士与摇滚大师在独奏中的结构安排，引导读者构建自己的“即兴词汇库”。 四、特定风格的深入研究与实践： 对于有志于特定音乐领域的鼓手，本书提供了深入的风格剖析： 融合爵士（Fusion）与放克（Funk）： 侧重于锁步节奏（Locking grooves）、Ghost Notes（幽灵音）的精确运用，以及对高帽（Hi-Hat）开口时机的极致控制，使其节奏颗粒感更强。 拉丁打击乐元素融入： 探讨了如何将Clave、Timbale、Conga等打击乐器的节奏模式，自然地嫁接到标准爵士鼓组上，提升鼓组的律动感和异域风情。 重型音乐的精准度： 针对金属乐等对速度和均匀性要求极高的领域，提供了科学的训练方法，包括如何保证超高速双踩时的平衡性与耐力。 五、乐理与听力训练的实战结合： 进阶的鼓手必须是能理解音乐语言的。本书穿插了节奏视奏（Rhythmic Sight-Reading）的更高难度练习，特别是包含复杂休止符和不规则节拍记号的乐谱。同时，我们强调听觉训练（Ear Training）与演奏的同步性，例如如何迅速辨识并复现一个复杂的节奏织体，并即时将其转化为自己独有的演奏表达。 总结： 本书旨在提供一个严谨、全面、极具挑战性的学习平台。它假设读者已经掌握了阅读五线谱和基本的节奏感，并将重点放在如何超越技术层面的复制，真正实现音乐表达的自由与深度。它不是一本让你学会“如何打鼓”的书，而是一本指引你如何“成为一名成熟、富有创造力的鼓音乐家”的工具书。书中所有的练习与分析，都旨在培养演奏者在面对真实乐队合作、复杂录音环境以及高水平考级时的游刃有余与独特的音乐视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年鼓龄的爱好者，我原本以为这类基础教程对我可能没什么太大帮助，但这本书还是给了我不少启发。尤其是在关于“动态控制”和“音色变化”的部分，作者的讲解深度远超我的预期。它不仅仅是告诉你力度要大或小，而是深入探讨了鼓槌触面角度对军鼓音色产生的细微影响，以及如何通过不同的手腕和手指的配合来制造出丰富的层次感。我记得有一章专门讲了如何使用“毛巾”或“弱音垫”进行练习时的手感校准，这个细节非常实用，解决了许多在家练习受邻居投诉的鼓手的痛点。此外，书中学到的关于记谱法的“变体”应用，也让我能够更灵活地阅读和改编一些更复杂的五线谱或简化记谱。对我来说，它更像是一本“进阶工具书”，帮助我把过去模糊掌握的技巧进行了系统化和精细化的梳理，让我的演奏听起来更加专业和有辨识度。

评分☆☆☆☆☆

我为我正在上初中的女儿购买了这本教程，她对音乐很感兴趣，但之前完全没有接触过任何打击乐器。这本书的“儿童友好性”设计得非常出色，是我决定购买的关键因素。首先，它的语言非常活泼生动，没有使用太多枯燥的术语，即便是第一次接触鼓的她也能快速理解。图示的卡通形象和动作分解图，让她每次练习都有明确的参照物，学习过程充满了探索的乐趣。特别是作业册中那些关于节奏感培养的小游戏和互动环节，比如“听音辨节奏”的小测验，让她在不知不觉中就记住了复杂的节奏型。更重要的是，这本书的结构设计非常注重“成就感”的培养。每学完一个单元，都会有一个可以“表演”出来的小曲子或小段落，这极大地激发了她的学习热情，让她觉得“我真的学会了！”而不是感到枯燥乏味。如果你的孩子刚开始接触爵士鼓，这本书绝对是能点燃他们学习热情的绝佳引路者。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱的排版真是让人眼前一亮，拿到手就感觉非常专业。首先，从封面设计上就能看出作者在细节上的用心，简洁又不失力量感，很符合爵士鼓这种乐器的特质。内页的纸张质量也相当不错，厚实且光滑，即使用力敲击鼓边的感受也不会让墨水晕染开来。更重要的是，它的内容结构安排得极其合理，从最基础的持棒姿势到复杂的节奏型分解，每一步都有清晰的图示和详细的文字说明。特别是对于初学者来说，那些动作要领的图解简直是福音，能让你立刻明白应该如何发力、如何控制力度。我个人特别欣赏它对不同击打技巧的区分描述，比如“压音”和“击打”的手感差异，作者都用非常生动的语言描述出来了，而不是仅仅给出一个枯燥的符号。书里还穿插了一些历史上著名鼓手的演奏片段赏析，这不仅增加了学习的趣味性，也让我对爵士乐的文化背景有了更深的认识。这种将技术教学与音乐文化熏陶相结合的方式，让学习过程不再是机械的重复，而更像是一场探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本不同的爵士鼓教材，但都因为内容过于陈旧或者讲解方式过于晦涩而放弃了。直到我找到了这本，简直像是找到了救星。它最让我感到惊喜的是，对“流行”和“爵士”这两种风格的融合处理得非常到位。它没有将两者割裂开来，而是巧妙地将爵士乐中复杂的切分音和律动感融入到现代流行乐的框架中。我特别喜欢它在作业册部分设置的那些“情景模拟练习”，比如“模拟乐队伴奏的即兴发挥”或者“特定风格歌曲的节奏重构”，这些练习极大地锻炼了我的乐感和适应能力，而不是仅仅停留在机械地打对拍子上。而且，书中的范例曲目选择也十分贴近当下音乐的潮流，这对于希望快速融入乐队演奏的鼓手来说，无疑是巨大的加分项。它不仅仅是在教你“怎么打”，更是在教你“为什么要这样打”，这种对音乐思维的培养，是很多纯粹的技巧手册所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在“考级准备”方面的细致程度。我不是为了考级而买，但翻阅到相关章节时，我被它的严谨性所折服。它不仅仅是罗列了不同级别的技术要求，而是真正深入到考级评分标准背后所看重的核心能力。比如，在讲解某个级别必须掌握的碎拍（flam）时，它不仅提供了不同速度的练习，还特别强调了“均匀度”和“力度平衡”的控制，这些都是考官会重点考察的细节。作业册中的模拟考题设计得非常贴近真实考试情景，包括对视奏能力的训练，给出的视谱材料难度循序渐进，让人在练习中就能提前适应考试的压力。对于那些目标明确，希望通过系统训练达到官方认证水平的学习者来说，这本书提供了一个清晰、可执行且非常可靠的路线图。它让你清楚地知道，要达到下一个级别，究竟需要在哪些具体的方面进行打磨和提升。