花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物(精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈从文 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562477785

商品编码：29714164662

包装：精装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物(精装)

：149.00元

售价：101.3元,便宜47.7元,折扣67

作者:沈从文

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787562477785

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

◆文学大家沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏文物研究的心血之作。
◆沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的书。
◆数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。
◆大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。
◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。
——沈从文
◆从文物研究来说，我所研究的问题多半是比较新的问题，是一般治历史、艺术史、作考古的，到现在为止还没**会接触过的问题。我个人觉得：这个工作若做得基础好一点，会使中国文化研究有一个崭新的开端、对世界文化的研究也会有一定的贡献。
——摘自沈从文在美国圣若望大学发表的讲演
◆大家的文笔，专业的视角。对于文物研究者和鉴赏爱好者，这是文物鉴定和鉴赏的重要参考，以文献与文物互证的方法研究文物，寻绎源流，行文活泼，目光独到，还从古为今用的角度提出很多日常工艺发展的设想，处处可以感受到沈从文对生活中美好事物的热爱。
——编辑手记

内容提要

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。
本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

目录

作者介绍

沈从文（1902—1988）
作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人，苗族。早年投身行伍，1924年开始文学创作，尝试用各种体式和结构进行创作，为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后，改行文物考古，在文物研究上，他坚持以实物为依据，综合材料、形制、纹样的发展与联系，走自己独特的研究道路，成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者，取得了堪与自身文学成就比肩的成果。

文摘

序言

《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》 作者： 沈从文 出版社： （待填） 这是一部沈从文先生关于中国传统艺术与文物珍藏的深入解读与感悟集。 在时光的洪流中，许多文明的痕迹被岁月磨蚀，而有些却如同璀璨的星辰，在历史的长夜中闪烁，指引着我们回溯过往的辉煌。沈从文先生，这位以其温婉细腻的文学笔触描摹湘西风情，塑造了无数鲜活人物的文学大家，同时也是一位对中国传统艺术与文物怀揣深厚感情，并有独到见解的学者。本书《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》正是他晚年对这些珍贵文化遗产的悉心梳理、深刻体悟与真挚分享。 本书并非简单的文物图录，也不是枯燥的学术论文集，而是沈从文先生以其特有的散文式叙述，将他对中国古代器物、绘画、雕塑等艺术形式的理解，以及他对文物背后的历史、人文、审美价值的感悟，娓娓道来。他将那些看似沉默的“坛坛罐罐”，那些静默的“花花朵朵”，赋予了鲜活的生命与动人的故事。 一、 穿越时空的对话：从器物中读懂古人的生活与情感 沈从文先生的目光，总是能穿透器物的表层，直抵古人内心的世界。“坛坛罐罐”，这些我们日常生活中可能忽略的器物，在沈先生的笔下，不再是冰冷的瓷器或陶土。他会细致地描绘一个青铜鼎的纹饰，并从中想象当年祭祀的隆重与肃穆；他会端详一个宋代瓷碗的釉色，体味其温润如玉的质感，并感叹古人对细腻生活的追求。 本书将带领读者一同走进沈先生的“收藏室”，或说是他丰富的精神世界。他会讲述自己如何与这些古物结缘，从一件小小的玉器、一枚古钱币，到一幅流传有序的古画，每一件物品背后都可能承载着一段被遗忘的历史，一段不为人知的匠心，或是一位失落的艺匠的情感。他用平实而富有诗意的语言，解构器物的造型、工艺，分析其在不同历史时期的演变，并从中挖掘出隐藏的社会信息、审美趣味和文化内涵。 例如，在谈论古代的青铜器时，沈先生或许会带领读者进入周代的礼乐文明，感受那份庄重与威严；在讲述明清时期的瓷器时，他可能会描绘出文人雅士的生活情调，那精致的茶具、典雅的花瓶，无不体现着古人的生活美学。他不仅仅是在介绍一件物品，更是在重现一种生活方式，一种文化精神。他会让我们明白，每一个“坛坛罐罐”都是一个时代的小窗口，从中可以窥见时代的脉搏，社会的变迁，以及人性的温度。 二、 审美的高度与人文的关怀：沈从文眼中的艺术之美 沈从文先生对中国艺术的理解，并非仅仅停留在形式与技巧层面，而是将艺术置于更广阔的人文背景之下进行审视。他强调艺术的生命力在于其所承载的真挚情感与人文精神。 书中，沈先生会不吝笔墨地赞美那些充满生命力的艺术作品。比如，他可能会探讨古代绘画中人物的传神之处，那些线条的勾勒，色彩的晕染，是如何捕捉到人物的神情与气质。他会关注雕塑的动态美，从佛像的慈悲庄严，到仕女的轻盈曼妙，都能够引发他深刻的思考。他对“花花朵朵”的描绘，不仅仅是 botanical 的观察，更是对生命形态的艺术化呈现。无论是花卉的怒放，还是叶片的舒展，都被他赋予了诗意的生命，并从中提炼出构成美的基本元素。 更重要的是，沈先生始终保持着对被边缘化、被遗忘的艺术形式的关注。他不会只钟情于宫廷御制或文人墨宝，而是同样珍视那些来自民间、来自普通百姓的艺术创作。他可能会介绍一些民间剪纸的质朴与生动，或是赞叹一些地方戏曲的独特魅力，从中看到了中国艺术最深沉、最朴实的生命力。他相信，真正的艺术，无论出自何人，都蕴含着对生活的热爱，对美的追求，以及对人性的体认。 他曾言，艺术的目的是“使人活得更美好”。这句话贯穿于他对艺术的理解之中。他所欣赏的艺术，一定是能够触动人心，能够引发共鸣，能够提升人的精神境界的。他试图通过对艺术的解读，引导读者去发现生活中的美，去感受生命的力量。 三、 文物的历史印记与文化传承：一份沉甸甸的责任 对于文物，沈从文先生怀揣着一份敬畏之心与强烈的文化传承意识。他深知，每一件文物都是历史的见证，是民族文化的瑰宝。保护文物，不仅仅是保存物质形态，更是守护一段历史，传承一种文明。 本书将展现沈先生作为一位学者，对文物保护的深刻忧虑和积极倡导。他会讲述自己如何在动荡的年代，尽力保护那些散落在民间的珍贵文物，并因此付出的心血与努力。他会分析一些文物遭受破坏的原因，并对后人提出警示。他的文字中，充满了对先辈辛勤创造的赞叹，也饱含着对后辈责任的期许。 沈先生对于文物的研究，不仅仅是学术上的考证，更融入了他对历史进程的洞察。他会从一件文物的出土地点、制作年代、使用场合等方面，推断出当时的社会结构、经济状况、技术水平，甚至战争与和平的痕迹。他将文物视为一部立体史书，能够以一种更直观、更生动的方式，向我们讲述过去的故事。 他会提醒我们，这些“花花朵朵”和“坛坛罐罐”，并非简单的装饰品，而是承载着民族基因的载体。它们连接着我们的过去，影响着我们的现在，也必将塑造我们的未来。他希望通过本书，唤起更多人对中国传统艺术与文物的关注与热爱，让这份宝贵的文化遗产得以更好地传承与发扬。 四、 沈从文的语言魅力：散文的韵味与哲思的深度 阅读《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》，本身就是一种美的享受。沈从文先生的文字，一如既往地保持着其独特的魅力。他擅长运用朴素、自然、却又充满意境的语言，将复杂的艺术理论与深邃的历史思考，转化为生动有趣、引人入胜的篇章。 他的叙述，常常从一个细微的观察切入，比如一片残缺的瓦当，一抹黯淡的釉彩，然后层层深入，引出其背后蕴含的丰富信息。他的比喻贴切而形象，他的描绘细腻而传神，使得那些原本疏远的艺术品，变得鲜活起来，仿佛触手可及。 同时，沈先生的文字中，也充满了智慧的闪光与哲学的沉思。他对艺术的理解，对生命的感悟，对历史的尊重，都蕴含在他看似随意的笔触之中。他不会生硬地灌输道理，而是通过他对艺术品的细致解读，引导读者自行体会，自行感悟。他鼓励读者用一颗敏感的心去观察，用一种开放的态度去接纳，用一种历史的眼光去审视。 本书的价值与意义： 《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》不仅是沈从文先生艺术与文物研究的结晶，更是他人生智慧与文化情怀的集中体现。它为我们提供了一个独特的视角，让我们得以窥见中国传统艺术与文物的丰富内涵，理解古人对美的追求与生活的智慧。 对于热爱艺术、对中国传统文化感兴趣的读者而言，本书无疑是一部不可多得的读物。它能够拓宽我们的视野，提升我们的审美情趣，加深我们对民族文化的认同感。对于希望了解沈从文先生思想的读者而言，本书也是一个绝佳的窗口，能够让我们在品味艺术的同时，也领略到这位文学大师深邃的内心世界。 总之，本书将带您踏上一段穿越时空的文化之旅，让您在“花花朵朵”的芬芳中，在“坛坛罐罐”的沉静里，与沈从文先生一同，重新发现中国传统艺术与文物的魅力，感悟历史的厚重与生命的美好。这是一本值得反复品读，并在心中留下深刻印记的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从沈从文先生的笔触中，我窥见了中国古代社会的斑斓画卷，那种曾经的繁华与精致，在文字的细细描摹下，跃然纸上，栩栩如生。 他对于器物的描述，绝非仅仅是冰冷的器形与材质，而是赋予了它们生命与故事。一件古老的瓷器，在他手中，不再是陈列在博物馆里的展品，而是承载着岁月痕迹、凝聚着匠人心血的艺术品。他会细致地描绘出釉色的变化，勾勒出纹饰的精妙，更重要的是，他会让你感受到这件器物背后所蕴含的文化底蕴与时代精神。我尤其被他对于不同地域、不同时期文物细节的关注所打动。他仿佛拥有“点石成金”的魔力，能将那些沉寂在历史长河中的物件，重新唤醒，让我们得以触摸到古人的生活碎片，感受到他们曾经的喜怒哀乐。这种对文物的热爱与解读，并非是枯燥的考据，而是充满了人文关怀与艺术的想象。他让我们明白，文物不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，是连接过去与现在的桥梁。每一次阅读，都像是一次穿越时空的旅行，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

沈从文先生的文字，仿佛一盏盏温润的灯火，照亮了我对中国传统文化的理解与热爱。 他对于历史细节的捕捉，对于器物背后故事的挖掘，都充满了学者的严谨与艺术家的情怀。他让我看到，中国古代的文化并非是厚重而遥远的，而是充满了生动与趣味。他对于古籍、对于出土文物的解读，绝非是简单的介绍，而是将其融入到鲜活的叙事之中，让我们在阅读故事的同时，潜移默化地吸收了丰富的文化知识。我尤其欣赏他对器物的美学价值的阐释，他能从一件看似普通的陶罐，一朵朴实的花朵中，解读出其背后所蕴含的审美理念与人文精神。这种“以小见大”的智慧，让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的认识。他的文字，如同一本生动的文化百科全书，又如同一幅幅精美的历史画卷，每一次阅读，都仿佛一次深入的文化探索之旅，让我对中华文明的璀璨与深邃有了更清晰的认知，也更加坚定了对传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读沈从文先生的作品，是一种沉静而深刻的体验，它让我重新审视“美”的定义，并看到了“美”在日常中的无限可能。 他并非总是描绘宏大的历史场景或惊心动魄的故事，而是善于从平凡的生活细节中发掘出不平凡的美。他笔下的湘西风光，如同一幅幅水墨画，淡雅而写意，却又充满了生机与灵动。他对于人物的刻画，也极具匠心，无论是那淳朴的村民，还是那些饱经风霜的老人，在他笔下都鲜活得如同就在眼前。我特别欣赏他对于女性形象的塑造，那种含蓄的、内敛的美，以及她们身上所展现出的坚韧与智慧，都令人动容。他让我们看到，美并非只存在于高雅的艺术殿堂，它就隐藏在柴米油盐、鸡毛蒜皮之中，存在于人们的日常劳作与情感交流之中。这种“发现美”的能力，是他留给读者的宝贵财富。读他的书，常常会让我感到一种宁静与满足，仿佛心灵被洗涤了一般，重新找回了对生活的热情与对美的感知力。

评分☆☆☆☆☆

初读沈从文先生的文字，总有一种穿越时空的亲切感，仿佛一位慈祥的长者，在低语他眼中的世界。 他的语言并非华丽辞藻的堆砌，而是如同山涧溪流般自然流畅，却又饱含着深邃的洞察力。每一次翻开他的作品，都像是踏入一个久违的故园，那些朴实无华的描绘，那些细腻入微的刻画，都在无声地诉说着生命的温度与质感。我常常会在阅读时，不自觉地放慢速度，去感受那些细微之处的情感流动，去体味那些平凡生活中的诗意。他笔下的山水，不仅仅是风景，更是情感的寄托；他描绘的人物，不仅仅是故事，更是人性的缩影。沈从文先生的文字，有着一种治愈人心的力量，它能让我们暂时忘却现实的喧嚣，沉浸在他构建的那个充满温情与诗意的世界里。我尤其喜欢他对于童年片段的追忆，那种纯真与美好，总能勾起我内心最柔软的部分。每当读到那些充满画面感的句子，仿佛就能闻到泥土的芬芳，听到虫鸣鸟叫，感受到微风拂过脸颊的轻柔。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得他不仅仅是在写作，更是在与我们进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

沈从文先生的文字，总有一种独特的魔力，它能勾起我对故乡、对童年、对那些纯粹美好的回忆的无限遐想。 他的笔触带着一种近乎乡愁的情感，将那些已经远去的时光，那些已经模糊的画面，重新变得清晰而鲜活。我常常在他描绘的湘西风光和生活场景中，找到自己情感的共鸣。那些山间的炊烟，河边的浣洗，以及人们质朴的笑容，都仿佛是我曾经经历过的，又或是无数次在梦中出现的画面。他对于家乡景物的描写，带着一种深沉的眷恋，仿佛每一个角落都充满了故事。而他对于人物的刻画，更是充满了人性的温度，那些善良、质朴、甚至带有一丝顽劣的孩童，都让他笔下的人物更加生动可爱。阅读他的文字，就像是回到一个温暖的港湾，在那里，我能够找到心灵的慰藉，找到属于自己的那份宁静与纯真。这种回归的感受，让我觉得他的作品不仅仅是阅读，更是一种情感的寄托，一种对过往美好的追寻。